Velen vinden het fotograferen van stillevens een echte uitdaging als ze net beginnen, omdat het moeilijk kan zijn om te weten waar te beginnen. Maar de tijd nemen om een geweldig stilleven te fotograferen, kan een dankbaar en enigszins meditatief tijdverdrijf zijn voor fotografen.
Stillevenfotografie kan je helpen je fotografische vaardigheden in je eigen tempo aan te scherpen, terwijl je toch werk maakt dat in een portfolio kan of voor aan de muur kan worden afgedrukt. Maar het stylen van tafelbladfoto's is niet voor alle fotografen vanzelfsprekend, dus hier zijn enkele eenvoudige dingen om over na te denken wanneer je de volgende keer stillevens gaat fotograferen.
Kies rekwisieten voor kleur en stemming
Dit is misschien een goed moment om je kleurkennis op te frissen, want je zult het echt nodig hebben als het gaat om het maken van stillevens! Alles, inclusief de kleuren, in je stillevenscène, zal er zijn omdat je het daar plaatst. Er hoeft niets in je studio op tafel te komen als je het niet in je opname wilt opnemen.
Kleuren kunnen een manier zijn om harmonie of contrast te introduceren. Als je bijvoorbeeld iets blauws zou fotograferen en je zou blauwe en groene achtergronden gebruiken, zou je een heel harmonieus en potentieel rustig beeld hebben. Aan de andere kant, als je geel of oranje aan de scène zou toevoegen, zou dit spanning creëren en resulteren in een dynamischer algemeen gevoel in de opname.
Je kunt je stillevens op verschillende manieren kleur geven. Achtergronden, stoffen, borden, schalen, vazen - al deze items zijn rekwisieten die je kunt gaan verzamelen om een kleurenbibliotheek met rekwisieten op te bouwen. Vergeet ook natuurlijke objecten zoals bloemen en gebladerte niet; ze kunnen een shot vaak echt tot leven brengen.
Aanvullende achtergronden selecteren
Je achtergronden zijn vaak de meest dominante kleuren in je scène, dus kies verstandig (het is ook moeilijk om het te veranderen als je eenmaal bent begonnen met het regelen van je rekwisieten). Kies je achtergronden op basis van het gevoel dat je in je uiteindelijke afbeelding wilt creëren.
Achtergronden kunnen van alles zijn dat past bij de scène die je aan het maken bent. Het kan een marmeren aanrecht zijn, een prachtige oude boerentafel of een complementair stuk stof. Alles wat helpt om de sfeer voor je afbeeldingen te bepalen.
Denk niet alleen aan de kleur van je achtergrond, maar ook aan de textuur. Een versleten, zwartgeblakerde oude bakplaat geeft een heel ander gevoel dan gedrapeerde zijde. Denk na over de manier waarop verschillende achtergronden je laten voelen als je ze selecteert voor je scènes en beslis of dat klopt voor het soort verhaal dat je op je foto probeert te vertellen.
Na verloop van tijd bouw je een bibliotheek op met verschillende achtergronden die je in je opnamen kunt gebruiken. Vervolgens kunt u een hele reeks verschillende stijlen van afbeeldingen maken door gewoon de achtergrond uit te schakelen. Houd je ogen open als je onderweg bent voor mogelijke achtergronden om aan je bibliotheek toe te voegen!
Denken over textuur
Ik vind het heerlijk om textuur in mijn stillevenfoto's op te nemen en het is nu een deel van mijn stijl geworden. Het afstruinen van zowel winkelstraten als kunstenaarswinkels op zoek naar interessant getextureerd tafellinnen, schalen en achtergronden voor mijn stillevens zijn mijn favoriete bezigheden.
Samen met alle andere elementen van een stilleven, kan textuur echt helpen om de sfeer te bepalen. Fotografeer je iets rustieks dat zijn verhaal zou hebben geholpen door de introductie van een mooie grove stof? Of misschien fotografeer je een modernere scène die baat zou hebben bij glanzende achtergronden en gladde, glanzende rekwisieten?
Het voegt ook interesse en diepte toe aan uw uiteindelijke afbeelding. Als je rondkijkt in de kamer waarin je je bevindt, weet ik zeker dat je een hele reeks verschillende texturen zult zien. Misschien heb je een gladde leren stoel met een fluwelen kussen erop, naast een verweerde houten salontafel. Ons leven is een samenraapsel van verschillende texturen, en deze beïnvloeden onze zintuigen, zowel visueel als via aanraking.
Omdat je de objecten op een foto niet kunt aanraken, moet je de kijker vertellen hoe ze eruit zien. Textuur is de belangrijkste manier om visueel weer te geven hoe iets zou voelen als je in de foto zou grijpen en deze zou aanraken. Let daarom goed op wat de texturen in je opname je kijker vertellen.
Maak een begin, midden en einde
Net als een goed verhaal heeft een foto een begin, midden en einde nodig. Alleen noemen we deze dingen meestal voorgrond, middenweg en achtergrond als het gaat om visuele verhalen. Door een gelaagd effect in uw foto's te creëren, kunt u diepte creëren in wat een tweedimensionaal object is.
Probeer je stillevens met opzet te bouwen. Plaats allereerst uw hoofdobject ongeveer waar u denkt dat u het wilt hebben. Het helpt als je je camera hiervoor op een statief zet, omdat je de kadrering en focus consistent kunt houden.
Nadat je je hoofdobject hebt geplaatst, probeer je wat interesse op de voorgrond te creëren. Dit kunnen enkele bloemblaadjes zijn als je bloemen fotografeert, of misschien de gekrulde hoek van tafellinnen als je eten fotografeert. Alles dat het oog naar de opname leidt zonder al te veel af te leiden van het belangrijkste brandpunt, is goed. Je wilt iets dat bijdraagt aan het verhaal.
Plaats ten slotte een achtergrondelement in je scène. In de bovenstaande foto's heb ik een geel servet toegevoegd dat zowel interesses creëert als een contrasterende kleur toevoegt, maar je zou subtieler kunnen zijn. Je achtergrond zelf zou ook je achtergrondelement kunnen zijn als het voldoende interessant zou zijn! Het zou als een "punt" voor je compositie moeten zijn; beëindigt de aandacht van de kijker op dezelfde manier als een punt een zin beëindigt.
Misschien vind je het gemakkelijker om te spelen met compositorische kleuren en vormen voor de voor- en achtergrond als je een kleine scherptediepte gebruikt. Door deze elementen in je scène als onscherp weer te geven, kun je de aandacht van de kijker op de hoofdfocus van je afbeelding houden.
Een afbeelding afwerken in nabewerking
Er is geen regel in creatieve stillevenfotografie die zegt dat de kleuren levensecht moeten zijn. Het gebruik van verschillende kleuren – of zelfs je digitale bestanden zwart-wit maken – kan leiden tot een verandering van stemming en verhaal.
Door uw stillevens in Adobe Lightroom te verwerken, kunt u duplicaten van afbeeldingen maken en verschillende kleurbehandelingen uitproberen terwijl u ze naast elkaar vergelijkt. Het is ook geweldig voor zwart-witconversies. Het beste van Adobe Lightroom is dat de bewerking volledig niet-destructief is voor het originele bestand. Dit betekent dat je alles kunt uitproberen, van wilde kleurbehandelingen tot iets conservatievers en altijd terug kunt gaan naar het originele bestand.
In een vorig artikel heb ik het over kleurcorrectie van je stillevenfoto's gehad. Het kan helpen om verschillende stemmingen op te roepen, waardoor verschillende kleuren naar voren komen. Het kan ook helpen om items echt van de pagina te laten springen als je kleurcorrectie gebruikt op een manier die je hoofdonderwerp benadrukt.
Kleurgrading van uw foto's kan ook helpen om bij te dragen aan een meer coherente stijl in uw werk. Je hoeft de kleur in je afbeeldingen niet altijd op dezelfde manier te behandelen, maar na verloop van tijd merk je misschien dat je een stijl lijkt op te pikken naarmate je meer fotografeert. Dit kan helpen om je werk herkenbaar te maken wat je misschien wenselijk vindt.
Zet alles bij elkaar
Nu je de eenvoudige manieren kent waarop je je stillevens kunt verbeteren, is het tijd om het eens te proberen. Doe wat inspiratie op, maak wat foto's en kom dan terug om ze te laten zien in de reacties!
Wees niet bang om langzaam te werken en nieuwe dingen te proberen wanneer je stillevens fotografeert. De objecten in je scène gaan nergens heen en ze zullen niet zonder geduld komen te zitten, zoals een portretonderwerp dat zal doen! Onthoud ook dat je de afbeeldingen aan niemand hoeft te laten zien als je er niet helemaal tevreden mee bent.
