i. Voorbereiding en schieten:
* Ideale verlichting:
* Single Light Bron: Gebruik een enkele, gerichte lichtbron (zoals een softbox of schoonheidsgerecht) geplaatst in een hoek van 45 graden naar het onderwerp en iets daarboven.
* Key Light: Dit licht zal de onderscheidende "Rembrandt Triangle" van het licht creëren op de wang tegenover de lichtbron.
* het licht veder: Richt het licht niet direct op het gezicht. Hoek het iets weg (veer het) om een zachter, meer vleiend licht te creëren.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwarte of zeer diepe kleuren) om het contrast te verbeteren.
* Onderwerp en poseren:
* Directe blik (optioneel): Rembrandt portretteerde vaak onderwerpen met een directe, boeiende blik. Overweeg dit voor uw portret.
* poseren: Experimenteer met het draaien van het onderwerp iets van het licht om de schaduwzijde te benadrukken.
* Instellingen:
* schiet in raw: Raw -formaat behoudt maximale details en dynamisch bereik, waardoor een grotere flexibiliteit in bewerking mogelijk is.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Overweeg f/2.8 tot f/5.6 voor ondiepe scherptediepte en onderwerpisolatie.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel een neutrale witbalans in (of pas deze later aan in Lightroom).
ii. Lightroom -bewerking (module ontwikkelen):
* Import &eerste beoordeling: Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom. Neem even de tijd om de afbeelding te beoordelen en te bepalen welke aanpassingen nodig zijn.
* Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin door de blootstelling om de schaduwen te verdiepen enigszins te verminderen en de stemming te verbeteren. Een kleine aanpassing kan een groot verschil maken. (-0,5 tot -1 stop is een goed uitgangspunt).
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen verder te verbeteren. +15 tot +30 is een goed uitgangspunt, aanpassen op basis van uw afbeelding.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht. -20 tot -40
* schaduwen: Open de schaduwen * enigszins * indien nodig. Pas op dat u het drama niet verliest. +5 tot +15. Het doel is niet om de schaduwen volledig te elimineren, maar om wat subtiel details erin te onthullen.
* wit: Verminder de blanken om knippen te voorkomen en het beeld verder donkerder te maken. -10 tot -25.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de donkere gebieden te verdiepen en een meer dramatisch gevoel te creëren. -15 tot -30.
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om textuur en detail in het gezicht naar voren te brengen. +5 tot +15. Overdrijf het niet, want te veel duidelijkheid kan er hard uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze aan op uw voorkeur. Vaak kan een lichte afname van de levendigheid en/of verzadiging de sombere stemming verbeteren. -5 tot +5 voor levendigheid, -10 tot 0 voor verzadiging.
* Tooncurve -aanpassingen:
* Dit is waar u het contrast en het tonale bereik verfijnt. Gebruik de puntcurve (in plaats van de regio -curve) voor meer controle.
* Maak een S-curve: Sleep de rechtsboven op de curve iets om de hoogtepunten op te helderen en de linkeronder iets iets naar beneden naar donkerder schaduwen. De steilheid van de "S" bepaalt het algemene contrast. Een zachtere S-curve is meestal het beste voor een natuurlijke look.
* Midtonen aanpassen: Betaal het middelpunt van de curve af om de helderheid van de middentonen aan te passen. Een beetje naar beneden trekken kan meer diepte toevoegen.
* HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten om een natuurlijke look te bereiken. Focus op oranje en gele tinten.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van bepaalde kleuren (vooral rood en sinaasappels) om het beeld enigszins te desatureer. Dit verbetert de tijdloze look.
* Luminance: Pas de luminantie van kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken. Verhoog de luminantie van sinaasappel en geel om de huidtinten enigszins te verbeteren, terwijl de luminantie van blues en greens wordt verminderd om de achtergrond te donkerder maken.
* Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskering Schuifregelaar om de slijpen aan het gezicht van het onderwerp te beperken, waardoor de achtergrond onnodig verschraaien wordt vermeden. Begin rond de hoeveelheid 40-60, straal 1.0, detail 25 en maskering 60. Pas aan aan smaak.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot. Verhoog de luminantie schuifregelaar om luminantieruis te verminderen. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
* Effectenpaneelaanpassingen:
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Gebruik een negatieve waarde voor "hoeveelheid" en pas het "middelpunt" en "veren" schuifregelaars aan om de grootte en zachtheid van het vignet te regelen. Een * zeer * subtiel vignet is het beste (-5 tot -15).
* graan: Overweeg om een * zeer * subtiele hoeveelheid korrel toe te voegen om de textuur van oudere schilderijen na te streven. Hoeveelheid 5-10, maat 25, ruwheid 50
* aanpassingen van het kalibratiepaneel (geavanceerd):
* Met dit paneel kunt u de algehele kleurweergave van de afbeelding verfijnen. Experimenteer met het aanpassen van de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifregelaars. Subtiele aanpassingen kunnen hier een aanzienlijke impact hebben op de uiteindelijke look.
iii. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel/radiaal filter/afgestudeerd filter):
* Dodge and Burn (subtiel):
* Gebruik de aanpassingsborstel Met een lage blootstelling en stroom om selectief op te helderen (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht om contouren en hoogtepunten te verbeteren.
* ontwijken: Herder de hoogtepunten op het jukbeen, het voorhoofd en de brug van de neus licht.
* brandend: Maak de schaduwen donkerder onder de jukbeen, rond de ogen en langs de kaaklijn.
* Verbeter de Rembrandt -driehoek: Gebruik een radiaal filter of Afstelborstel Om de "Rembrandt Triangle" op de wang subtiel te verlichten, indien nodig.
* Duistere achtergrond (afgestudeerd filter): Gebruik een afgestudeerd filter Om de achtergrond nog verder donkerder te maken, indien gewenst.
iv. Tips en overwegingen:
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om zijn gebruik van licht en schaduw te begrijpen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een natuurlijke, geloofwaardige uitstraling te creëren.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurengrading om de stemming verder te verbeteren. Overweeg om een enigszins warme of koele toon toe te voegen aan het algehele beeld.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan zeer effectief zijn voor een klassieke Rembrandt -look. Let bij het converteren van goed op het tonale bereik en contrast.
* Retouching van het gezicht: Gebruik Photoshop (of de genezingsborstel van Lightroom) om eventuele vlekken of afleidingen te verwijderen. Houd de retouchering subtiel.
* Oefening: Oefening is de sleutel! Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om uw eigen Rembrandt-stijl portretbewerkingsworkflow te ontwikkelen.
* voorinstellingen: U kunt Lightroom -voorinstellingen vinden of maken om het proces te versnellen, maar ze altijd aanpassen aan elke afzonderlijke afbeelding.
Belangrijke opmerking: Dit zijn slechts richtlijnen. De specifieke aanpassingen die u maakt, zijn afhankelijk van het individuele beeld en uw artistieke visie. Het belangrijkste is om te experimenteren en te vinden wat het beste voor u werkt! Succes!