1. Begin met een goede afbeelding (cruciaal!)
* verlichting: De belangrijkste factor. In het ideale geval wilt u een enkele, sterke lichtbron die aan de zijkant en iets boven uw onderwerp is geplaatst. Streef naar een "Rembrandt Triangle" - een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron.
* Achtergrond: Donker en eenvoudig. Vermijd afleidingen.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en een sterke aanwezigheid. Denk aan poseren - Rembrandt -portretten bevatten vaak onderwerpen die er attent of intens uitzagen.
* Bestandstype: Schieten in RAW -indeling biedt de meeste flexibiliteit voor bewerken.
2. Lightroom basispaneelaanpassingen
* belichting: Pas dit aan om de algehele helderheid correct te krijgen. U zult waarschijnlijk iets onderbelichten om het donkere en humeurige gevoel te behouden. Wees niet bang om donkerder te worden dan je normaal zou doen.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit zal helpen om de hoogtepunten van de schaduwen te scheiden en een meer dramatisch effect te creëren.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om details terug te brengen in overbelichte gebieden, vooral in het gezicht. Elimineer ze niet helemaal; Ze dragen bij aan het drama.
* schaduwen: Open de schaduwen enigszins om wat detail te onthullen, maar fleurt ze niet te veel op. Het doel is om ze diep en rijk te houden. Experimenteer met de hoeveelheid.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om de helderste delen van de afbeelding te regelen. Mogelijk moet u ze enigszins verminderen om knippen te voorkomen.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de donkerste gebieden van het beeld te verdiepen, waardoor een meer dramatisch en humeurig gevoel ontstaat.
3. Tone Curve
* Hier beeldhouwen je het licht. Gebruik de tooncurve om het contrast en het tonale bereik te verfijnen.
* puntcurve (aanbevolen):
* Maak een S-Curve voor meer contrast. Trek linksonder van de curve omlaag om de schaduwen donkerder te maken en til de rechterbereik om de hoogtepunten op te fleuren. Subtiel zijn; Een lichte curve gaat een lange weg.
* Anchor -punten:voeg een paar ankerpunten toe om Midtones te beschermen en te voorkomen dat ze modderig worden.
* regio -curven (indien voorkeur): U kunt de hoogtepunten, lichten, donkere en schaduwen schuifregelaars gebruiken voor meer gedetailleerde controle. Dezelfde principes zijn van toepassing:de schaduwen verdiepen, Hoogtepunten opfleuren.
4. Kleuraanpassingen (cruciaal voor de Rembrandt -warmte)
* Temperatuur: Verwarm het beeld aanzienlijk op. Verplaats de schuifregelaar naar rechts om warmte toe te voegen (geel/oranje). Experimenteer om de juiste balans te vinden; Te veel kan er onnatuurlijk uitzien.
* tint: Voeg een vleugje magenta toe (verplaats de schuifregelaar naar rechts). Dit kan de warme tonen aanvullen en een subtiele rijkdom toevoegen.
* Vibrantie: Verhoog de levendigheid enigszins om de verzadiging van de minder verzadigde kleuren te stimuleren, waardoor de huidtinten er levendiger uitzien.
* Verzadiging: Pas de verzadiging zorgvuldig aan. Het te veel verhogen kan er kunstmatig uitzien.
5. HSL/kleurenpaneel (gerichte kleur tweaks)
* Dit is waar u de kleuren verfijnt. Focus op huidtinten en alle elementen op de achtergrond.
* tint: Pas de tint van sinaasappels en geel aan om huidtinten te verfijnen.
* Verzadiging: Desaturate blues en greens om afleidingen op de achtergrond te minimaliseren. Boost enigszins de verzadiging van sinaasappels en geel om huidtinten te verbeteren.
* Luminance: Pas de luminantie van sinaasappels en geel aan om huidtinten verder te verfijnen. Maak de luminantie van blues en greens enigszins donkerder om de achtergrond verder in de schaduw te duwen.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie)
* Slijpen: Voeg een matige hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen. Let op de straal en detailschuifregelaars. Gebruik maskering om slijpen te voorkomen in gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u op een hoge ISO schoot. Te veel geluidsreductie kan het beeld verzachten, dus wees voorzichtig. Kleurruisreductie is vooral belangrijk.
7. Effectenpaneel (optioneel)
* vignet: Voeg een licht vignet (negatieve waarde) toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Experimenteer met het middelpunt en de veerschuifjes om het uiterlijk van het vignet te beheersen.
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren. Gebruik met voorzichtigheid; Te veel kan er afleidend uitzien.
8. Kalibratiepaneel (geavanceerd)
* Dit is optioneel, maar kan de kleuren verder verbeteren. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de kleurbalans subtiel te verschuiven.
9. Borstelgereedschapsaanpassingen (lokale aanpassingen)
* De aanpassingsborstel is essentieel voor het verfijnen van specifieke gebieden.
* Dodge and Burn: Gebruik borstels om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van de afbeelding. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van het licht en het creëren van diepte.
* Gladde huid: Verzacht de huid voorzichtig door de helderheid en scherpte in specifieke gebieden enigszins te verminderen.
* Oogverbetering: Gebruik een kleine borstel om de ogen subtiel op te helderen en te slijpen.
* Markeer specifieke gebieden: Als u het licht in de "Rembrandt -driehoek" verder wilt benadrukken, gebruikt u een borstel met een lichte blootstellingsverhoging.
10. Voor en na en iteratie
* Controleer voortdurend de "voor en na" weergave om uw voortgang te beoordelen.
* Wees niet bang om te experimenteren en uw instellingen indien nodig aan te passen. Er is geen one-size-fits-all-aanpak.
* Stap een tijdje weg van de afbeelding en kom er met nieuwe ogen op terug.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zijn meestal het beste.
* Bescherm huidtinten: Wees voorzichtig met kleuraanpassingen, vooral verzadiging. Oververzadigde huid kan er onnatuurlijk uitzien.
* Let op voor detail: Rembrandt was een detailmeester. Slijpen en lokale aanpassingen zijn belangrijk om de fijnere aspecten van het portret naar voren te brengen.
* Oefening: Het creëren van een portret in Rembrandt-stijl is oefening. Experimenteer met verschillende afbeeldingen en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* onderzoek: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om zijn gebruik van licht en schaduw te begrijpen.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Basispaneel: Verminder de blootstelling, verhoogt het contrast, verminder hoogtepunten, open schaduwen licht, lagere zwarten, verwarm de temperatuur.
2. Tooncurve: S-curve voor extra contrast.
3. HSL/kleur: Pas de tint/verzadiging/luminantie van sinaasappels en geel aan voor huidtinten aan. Desaturate blues en greens.
4. Detail: Slijpen en geluidsreductie (indien nodig).
5. Effecten: Licht vignet.
6. Stelborstel: Ontwijken en verbranden, huidvlekken, oogverbetering.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat het startbeeld cruciaal is, dus concentreer u op het krijgen van de verlichting vanaf het begin. Succes!