REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

De blendingmodi van Photoshop zijn krachtige tools die de portretten van beelden aanzienlijk kunnen verbeteren. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren combineren en unieke en artistieke effecten creëren. Hier is een uitgebreide gids voor het effectief gebruiken van blendingmodi voor portretten voor beeldende kunst:

i. Begrijpende mengmodi:

* Hoe ze werken: Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze berekenen wiskundig hoe de pixelkleuren in de actieve laagmengsel met de pixels in de onderliggende lagen.

* sleutelcategorieën: Blending modi zijn gegroepeerd in categorieën met vergelijkbare effecten. Inzicht in deze categorieën helpt u om ze effectiever te navigeren:

* normaal: Basismenging. De bovenste laag verduistert de lagen eronder volledig. * Oplossen* is vergelijkbaar maar introduceert willekeurige pixels.

* donkerder: Maakt kleuren donkerder. *Donkerder*,*vermenigvuldigen*,*kleurverbranding*,*lineaire verbranding*en*donkere kleur*. Goed voor het toevoegen van schaduwen, verzadiging en diepte.

* lichten: Maakt kleuren lichter. *Lighten*,*scherm*,*kleur ontwijk*,*lineaire ontwijking (toevoegen)*, en*lichtere kleur*. Goed voor hoogtepunten, lichtlekken en etherische effecten.

* Contrast: Verhoogt het contrast. *Overlay*,*zacht licht*,*hard licht*,*levendig licht*,*lineair licht*,*pin licht*en*harde mix*. Creëert sterke, dramatische effecten. Gebruik met voorzichtigheid en lage dekking.

* inversie: Werkt met verschillen tussen lagen. *Verschil*,*uitsluiting*,*aftrek*en*delen*. Goed voor het creëren van surrealistische en abstracte effecten.

* Component: Beïnvloedt de tint, verzadiging en helderheid van het beeld. *Tint*,*verzadiging*,*kleur*en*luminositeit*. Uitstekend voor kleurenafname en gestileerde looks.

ii. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretten voor beeldende kunst en hun toepassingen:

* Vermenigvuldig:

* Effect: Maakt het beeld donkerder. Zwart wordt volledig ondoorzichtig, wit wordt transparant en kleuren donker worden op basis van de onderliggende laag.

* Gebruik:

* schaduwen toevoegen: Maak een nieuwe laag, verf met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerbruin, blauw of grijs) en stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Dit is geweldig voor het verbeteren van bestaande schaduwen of het creëren van dramatische schaduw.

* Textures toepassen: Plaats een textuurlaag (papier, stof, enz.) Boven uw portret en stel deze in om te vermenigvuldigen. Dit integreert subtiel de textuur in de huidtinten.

* branden (ontwijken en branden): Gebruikt in combinatie met een krommen -aanpassingslaag om schaduwen donkerder te maken.

* scherm:

* Effect: Verlicht de afbeelding. Wit wordt volledig ondoorzichtig, zwart wordt transparant en kleuren worden verlicht op basis van de onderliggende laag.

* Gebruik:

* Hoogtepunten toevoegen: Net als Multipy voor schaduwen, gebruik het scherm om hoogtepunten te schilderen. Kies een lichte kleur.

* Licht lekt: Gebruik een lichtlekafbeelding of maak er zelf een (gradiënten, borstelstreken) en stel de mengmodus in om te screenen op een vintage of dromerig effect.

* ontwijken (ontwijken en branden): Gebruikt in combinatie met een krommen -aanpassingslaag om hoogtepunten te verlichten.

* overlay:

* Effect: Een combinatie van vermenigvuldig en scherm. Midtonen zijn grotendeels onaangetast, terwijl schaduwen donkerder worden en licht worden belicht. Verhoogt het contrast.

* Gebruik:

* Contrastverbetering: Een subtiele overlay -laag kan het algemene contrast stimuleren en details scherpen.

* textuurblending: Vergelijkbaar met Multipy, maar voegt meer visuele interesse toe vanwege het verhoogde contrast.

* ontwijken en branden (agressiever): Kan worden gebruikt voor meer uitgesproken ontwijken en brandende effecten.

* zacht licht:

* Effect: Vergelijkbaar met overlay maar zachter. Minder hard contrast.

* Gebruik:

* Subtiel contrast en lichtverbetering: Geweldig voor het toevoegen van een subtiele gloed of het slijpen van een afbeelding zonder deze te overdrijven.

* Complexe lagen mengen: Vaak gebruikt bij het combineren van meerdere lagen met verschillende aanpassingen.

* kleur:

* Effect: Verbindt de kleur (tint en verzadiging) van de actieve laag naar de lagen hieronder, met behoud van de helderheid van de onderliggende lagen.

* Gebruik:

* Kleurafstand: Maak een nieuwe laag, verf met de gewenste kleur en stel de mengmodus in op kleur. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen. Uitstekend voor het veranderen van de algehele stemming of kleurenpalet.

* toning: Vergelijkbaar met kleurengrading, maar met behulp van subtielere kleurspoelingen voor een zachter effect.

* Selectieve kleuraanpassingen: Gebruik een masker om kleurwijzigingen alleen aan specifieke gebieden aan te brengen.

* Luminositeit:

* Effect: Verbindt de helderheid (helderheid) van de actieve laag naar de lagen hieronder, met behoud van de tint en verzadiging van de onderliggende lagen.

* Gebruik:

* Contrast aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Gebruik een hoog contrast B&W-laag om het contrast van het onderliggende kleurenbeeld te verbeteren.

* verfijnde Dodge &Burn: Luminositeitsaanpassingen in een Dodge &Burn -laag zullen de helderheid beïnvloeden zonder de kleur te beïnvloeden.

* Diepte toevoegen: Het donkerder maken van de helderheid van de achtergrond kan het onderwerp naar voren duwen.

* tint en verzadiging:

* tint: Verbindt alleen de tint (kleur) van de actieve laag naar de lagen hieronder.

* Verzadiging: Verbindt alleen de verzadiging (intensiteit van kleur) van de actieve laag naar de lagen hieronder.

* Gebruik:

* Nauwkeurige kleuraanpassingen: Deze modi zorgen voor het verfijnen van de kleur en levendigheid van specifieke gebieden. Gebruikt in combinatie met maskers om zich te richten op specifieke gebieden.

* Desaturerende huidtinten: Verzadiging kan worden gebruikt om roodheid of overdreven verzadigde huidtinten te verminderen.

iii. Praktische workflow voor portretten met fijne kunst met mengmodi:

1. Basis retoucheren: Begin met standaard retoucheren (blankverwijdering, huidafvlakking, enz.) Op afzonderlijke lagen om uw workflow niet-destructief te houden.

2. Dodge and Burn: Creëer twee curvenaanpassingslagen:een voor ontwijken (verhelderen) en een voor het verbranden (donkerder). Keer de laagmaskers (Ctrl+I of CMD+I) om om het effect in eerste instantie te verbergen. Stel de mengmodus in op *helderheid *. Gebruik een zachte witte borstel op het Dodge -laagmasker om te schilderen in hoogtepunten en een zachte zwarte borstel op het brandwondmasker om in schaduwen te schilderen. Pas de dekking van de lagen aan voor het gewenst effect.

3. Textures toevoegen: Plaats uw textuurlaag boven uw portretlaag. Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldig, overlay, zacht licht of zelfs scherm (als u een lichte textuur wilt). Pas opaciteit aan en gebruik laagmaskers om de toepassing van de textuur te regelen.

4. Kleurafstand: Maak een nieuwe laag en verf met de gewenste kleuren. Stel de mengmodus in op kleur voor een globale kleurenverschuiving of tint/verzadiging voor meer gerichte aanpassingen. Gebruik laagmaskers om de kleurkwaliteit te beperken tot specifieke gebieden.

5. Lichtlekken en speciale effecten: Voeg lichtlekken of andere effecten toe door de afbeelding boven uw portret te plaatsen en te experimenteren met scherm of toevoegen (lineaire ontwijking). Gebruik laagmaskers en gradiënten om het effect naadloos te mengen.

6. Een "mat" -effect creëren: Maak een curvenaanpassingslaag. Til het zwarte punt op (het linker linkerpunt op de curve) iets omhoog. Dit voegt een vervaagd, vintage gevoel toe.

7. Globale aanpassingen: Gebruik aanpassingslagen (curven, niveaus, kleurbalans, enz.) Om uiteindelijke aanpassingen te maken aan de algehele toon en kleur van de afbeelding.

iv. Tips en best practices:

* Niet-destructieve bewerking: Werk op afzonderlijke lagen en gebruik indien mogelijk aanpassingslagen. Hiermee kunt u eenvoudig wijzigingen eenvoudig ongedaan maken of wijzigen.

* dekking: Experimenteer met de dekking van elke laag om de intensiteit van het effect van de mengmodus te regelen. Subtiele aanpassingen leveren vaak de meest aangename resultaten op.

* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief mengmodi toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over de uiteindelijke look.

* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor uw visie.

* Start subtiel: Begin met lage opaciteit en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Het is gemakkelijker om op te bouwen dan om het te overdrijven en dan te proberen terug te schalen.

* Beschouw uw artistieke visie: De "beste" mengmodus hangt af van het specifieke effect dat u wilt bereiken. Denk aan de stemming, sfeer en algehele esthetiek waar je naar streeft.

* Gebruik knipmaskers: Als u een mengmodus wilt toepassen op een specifieke laag * en * de aanpassingen, gebruik dan een knipmasker. Dit zorgt ervoor dat de aanpassingen alleen de laag direct hieronder beïnvloeden. (Klik met de rechtermuisknop op de aanpassingslaag in het paneel Lagen en selecteer "Clipmasker maken").

* Naamlagen: Noem duidelijk uw lagen. Dit wordt van cruciaal belang wanneer een project veel lagen en meerdere aanpassingen heeft.

* groepering lagen: Maak groepen voor vergelijkbare aanpassingen (d.w.z. een "ontwijken en branden" groep) om georganiseerd te blijven.

v. Voorbeeldscenario:

Laten we zeggen dat u een vintage -filmlook aan uw portret wilt toevoegen:

1. Basisafbeelding: Begin met uw geretoucheerde portret.

2. Kleurkwaliteit: Maak een nieuwe laag. Gebruik een zachte borstel om te schilderen met een warme kleur (bijvoorbeeld een gedempte oranje of geel) op de hoogtepunten en een koelere kleur (bijvoorbeeld een gedempte blauw of paars) op de schaduwen. Stel de mengmodus in op "kleuren" en verminder de dekking tot ongeveer 20-30%.

3. textuur: Voeg een scan van een filmkorrel of textuur toe over het gehele portret en stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen" of "overlay" op lage dekking.

4. Lichtlek: Voeg een afbeelding van een lichtlek toe of maak je eigen met behulp van gradiënten. Stel de mengmodus in op "scherm" of "toevoegen" en pas de opaciteit en plaatsing aan met een laagmasker.

5. Curves Aanpassing: Creëer een curven -aanpassingslaag en til het zwarte punt enigszins op om een ​​mat effect te creëren.

Conclusie:

Het beheersen van de mengmodi van Photoshop is oefenen, maar de resultaten zijn de moeite waard. Ze bieden een krachtige en creatieve manier om portretten met fijne kunst te verbeteren, waardoor u unieke en boeiende beelden kunt maken die uw artistieke visie uitdrukken. Door de functie van elke mengmodus te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen. Vergeet niet om altijd subtiel te beginnen, gebruik laagmaskers voor controle en laat uw artistieke visie u begeleiden.

  1. Hoe u een donkere filmische look maakt voor uw afbeeldingen met Photoshop

  2. Tips om van Photoshop-acties te leren houden

  3. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Adobe Photoshop
  1. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  2. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  3. 5 geweldige Android-apps om creatieve selfies te maken

  4. Mooie, artistieke foto's maken met een boek

  5. Hoe verwijder ik troebelheid uit audio?

  6. De trend naar authenticiteit

  7. Hoe u Motion Blur toevoegt in Premiere Pro:2 methoden