1. Inzicht in de basis:wat zijn gekleurde gels?
* wat ze zijn: Dunne, transparante vellen plastic of acetaat beschikbaar in verschillende kleuren.
* Hoe ze werken: Geplaatst over een lichtbron (flits, stroboscoop of zelfs een continu licht), filteren ze het licht en wijzigen de kleur.
* Waarom ze gebruiken:
* dramatisch effect: Transformeer onmiddellijk de stemming van een portret.
* Creatieve expressie: Experimenteer met kleurencombinaties en gradiënten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans subtiel aan voor meer nauwkeurige of gewenste tonen (bijvoorbeeld met behulp van een CTO -gel om een koele lichtbron op te warmen).
* scheiding en nadruk: Gebruik kleuren om uw onderwerp te isoleren of specifieke functies te markeren.
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* Gekleurde gels: Begin met een basisset met primaire kleuren (rood, blauw, groen) en enkele secundaire kleuren (geel, magenta, cyaan). Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken. Een CTO (kleurtemperatuur oranje) en CTB (kleurtemperatuur blauw) zijn ook erg nuttig voor kleurcorrectie.
* Lichtbron:
* flitsen (speedlights): Goedkoop en draagbaar, maar kan oververhit raken met langdurig gebruik.
* Strobes (Studio Lights): Krachtiger en consistenter, maar vereisen meestal een stroombron.
* continue lichten (LED -panelen, wolfraam): Goed om het effect in realtime te zien, maar kan warmte produceren. LED's hebben over het algemeen de voorkeur omdat ze minder warmte produceren. *Belangrijk:zorg ervoor dat u gels gebruikt die zijn ontworpen voor de lichtbron. Gels kunnen onder extreme hitte smelten.*
* gelhouders: Deze hechten zich aan uw lichtbron en houden de gels veilig op hun plaats. Sommige flitsen hebben ingebouwde gelhouders.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Modifier (optioneel):
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten.
* snoots: Focus licht in een strakke balk.
* roosters: Controleer lekkage.
* klemmen of tape (optioneel): Voor het beveiligen van gels in een snuifje.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingscontrole (vooral met stromen).
* camera: Met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO, witbalans)
* Model: Of een bereid onderwerp!
3. Je lichten en gels opzetten:
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat gels veilig worden bevestigd en weg van de lamp worden geplaatst om oververhitting of smelten te voorkomen. Laat het lichten nooit onbeheerd achter.
* Single Light Setup (beginnersvriendelijk):
1. Achtergrondlicht: Plaats één licht met een gekleurde gel achter uw onderwerp, gericht op de achtergrond. Dit creëert een gekleurd achtergrondeffect. Experimenteer met de afstand tot de achtergrond en de kracht van het licht. Verdere afstand en lager vermogen zullen resulteren in een subtieler effect.
2. Key Light: Plaats een licht met een gekleurde gel als uw hoofdlicht. Dit zal het hele onderwerp kleuren.
* Setup met twee licht (meer creatieve controle):
1. Key Light (kleur A): Hoofdlicht, geplaatst om het gezicht, lichaam of kenmerken van het onderwerp te verlichten.
2. RIM Light/Backlight (kleur B): Achter of aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, waardoor een gekleurde omtrek of hoogtepunt wordt gecreëerd. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
3. Achtergrondlicht (optionele kleur C): Om een andere gekleurde achtergrond te creëren.
* setup met drie licht (geavanceerd): Combineer sleutel-, velg- en achtergrondverlichting, elk met verschillende kleuren voor complexe en visueel interessante effecten.
4. Belangrijkste technieken en tips:
* kleurharmonie versus contrast:
* harmonie: Gebruik kleuren die dicht bij elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw en groen, rood en oranje) voor een kalmerende, samenhangende look.
* Contrast: Gebruik kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel (bijvoorbeeld rood en groen, blauw en geel) voor een meer dynamisch en opvallend beeld.
* Subtiliteit vs. Boldness:
* subtiel: Gebruik gels spaarzaam om een vleugje kleur toe te voegen of gebruik lichtere tinten gels. CTO en CTB -gels zijn goed voor subtiele warmte of koelte.
* vetgedrukt: Gebruik verzadigde kleuren en meerdere lichten voor een meer dramatische impact.
* Witbalans:
* aangepaste witbalans: Stel een aangepaste witbalans in met een grijze kaart onder uw gekleurde lichten om de meest nauwkeurige kleurenweergave te krijgen.
* Pas na verwerking aan: U kunt de witbalans vaak aanpassen bij het werken om de kleuren te verfijnen.
* Experiment: Gebruik opzettelijk onjuiste witbalansinstellingen voor creatieve effecten.
* Lichtverhoudingen: Let op de kracht van elk licht ten opzichte van de anderen. Het aanpassen van de vermogensniveaus verandert de balans van de kleuren in uw afbeelding. Een sterker sleutellicht zal bijvoorbeeld het randlicht "uitspoelen".
* diffusie: Gebruik modificaties zoals softboxen of paraplu's om het licht te verzachten en soepelere kleurovergangen te maken.
* Afstand: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg het licht is, hoe harder het licht zal zijn.
* gelsterkte: Sommige gels zijn donkerder dan andere. Het gebruik van meerdere lagen van dezelfde gel zal de intensiteit ervan vergroten.
* Experimenteer met hoeken: De hoek van het licht kan het effect van de gel drastisch veranderen.
* Kleuren mengen: Overlappende geleerde lichten creëren nieuwe kleuren. Experimenteer hiermee om unieke melanges te bereiken.
* Natuurverwerking:
* Kleurafstand: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen in Photoshop of Lightroom om de kleuren en tonen van uw afbeelding verder te verfijnen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden op te helderen of donkerder te maken, waardoor de vorm en vorm van uw onderwerp wordt verbeterd.
* Onderwerp: Overweeg hoe de kleuren die u kiest, betrekking hebben op het onderwerp. Welke emoties of associaties roepen de kleuren op?
5. Gemeenschappelijke kleurencombinaties en hun effecten:
* blauw en oranje (groenblauw en oranje): Een klassieke filmische combinatie die een cool en warm contrast creëert.
* rood en blauw (of cyaan): Creëert een dramatische, hoog contrastlook, vaak gebruikt voor een "cyberpunk" of sci-fi sfeer.
* roze en paars: Creëert een dromerige, romantische of surrealistische uitstraling.
* groen en geel: Kan worden gebruikt om een warm, aardachtig of zelfs ziekelijk effect te creëren, afhankelijk van de specifieke tinten.
* rood en groen: Wees voorzichtig met deze combinatie, want deze kan er gemakkelijk opzichtig uitzien. Gebruik het spaarzaam en overweeg om de kleuren af te weren voor een subtieler effect.
6. Inspiratie vinden:
* films en tv: Let op het gebruik van kleur in cinematografie.
* Fotografie websites en tijdschriften: Kijk hoe andere fotografen gekleurde gels gebruiken.
* kleurenpaletten: Websites zoals coolors en Adobe Color bieden vooraf gemaakte kleurenpaletten die uw keuzes kunnen inspireren.
7. Oefen en experimenten:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een enkele gel en voeg geleidelijk meer complexiteit toe.
* Notities maken: Houd uw instellingen bij (lichtposities, stroomniveaus, gelkleuren) zodat u uw favoriete looks opnieuw kunt maken.
* Wees niet bang om te falen: Experimenteren is de sleutel. Sommige combinaties zullen werken, en sommige niet. Het belangrijkste is om van je fouten te leren en je creatieve grenzen te blijven verleggen.
Samenvattend is het gebruik van gekleurde gels een krachtig hulpmiddel voor creatieve portretten. Door de basisprincipes van kleurtheorie, verlichting en apparatuur te begrijpen, kunt u verbluffende en unieke afbeeldingen maken die uw artistieke visie uitdrukken.