Wat is een lage grafische stijl?
Voordat we in technieken duiken, laten we definiëren wat we bedoelen met 'lage grafische stijl'. Het gaat meestal om:
* beperkt kleurenpalet: Met behulp van een kleine selectie kleuren, vaak plat en vetgedrukt.
* vereenvoudigde vormen: Samenvatting van elementen in basisgeometrische vormen.
* Minimale details: Het verwijderen van onnodige verfraaiingen en focussen op essentiële vormen.
* plat ontwerp: Meergradiënten, schaduwen en andere diepte -signalen vermijden.
* Sterke typografie: Vaak gebruiken met vetgedrukte, blokkade lettertypen of lettertypen met een apart karakter.
* textuur (soms): Hoewel meestal platte, kunnen subtiele texturen (korrel, halftone patronen) visuele interesse toevoegen.
* nadruk op negatieve ruimte: Strategisch lege ruimte gebruiken om vormen te definiëren en het oog te begeleiden.
Hoe te gebruiken als een compositorisch gereedschap:
1. Hiërarchie en nadruk:
* kleurcodering: Gebruik verschillende kleuren om onderscheid te maken tussen elementen van variërend belang. Een heldere, contrasterende kleur kan de aandacht vestigen op een sleutelelement.
* Grootte en schaal: Maak het belangrijkste element het grootste. Zelfs met vereenvoudigde vormen creëert relatieve grootte hiërarchie.
* plaatsing: Volg principes zoals de regel van derden om elementen strategisch te plaatsen. Plaats belangrijke elementen op kruispunten om het oog aan te trekken.
* Negatieve ruimte: Omring belangrijke elementen met meer negatieve ruimte om ze te isoleren en te laten opvallen.
2. Visuele verhalen vertellen:
* iconografie: Gebruik vereenvoudigde pictogrammen om complexe concepten weer te geven. Deze moeten duidelijk, herkenbaar en consistent zijn in stijl.
* Beperkte details voor context: Terwijl u gedetailleerd minimaliseert, neemt u net genoeg visuele aanwijzingen op om de scène of context in te stellen. Een eenvoudige schets van een gebouw kan bijvoorbeeld een stad vertegenwoordigen.
* opstelling en volgorde: Rangschik elementen in een duidelijke volgorde om een verhaal te vertellen of de kijker te begeleiden door informatie. Gebruik pijlen of lijnen om gerelateerde elementen aan te sluiten.
* metafoor en symboliek: Vereenvoudigde vormen kunnen krachtige symbolen zijn. Gebruik ze om abstracte ideeën of emoties weer te geven.
3. Een gevoel van ruimte creëren:
* overlappende: Zelfs zonder schaduwen creëren overlappende vormen een gevoel van diepte. Elementen vooraan moeten groter en meer gedetailleerd zijn (relatief).
* gelaagdheid: Regel elementen in lagen om diepte te suggereren. Houd de achtergrond eenvoudig en minder gedetailleerd.
* Reductie van maat (zorgvuldig): Het subtiel verminderen van de grootte van elementen op de achtergrond kan een gevoel van perspectief creëren, maar wees voorzichtig om geen gradiënten of schaduw te introduceren.
4. Balans en harmonie:
* Symmetrie versus asymmetrie: Kies een symmetrische of asymmetrische lay -out op basis van uw gewenste effect. Symmetrische ontwerpen voelen stabiel en evenwichtig aan, terwijl asymmetrische ontwerpen dynamischer kunnen zijn.
* Visueel gewicht: Zelfs vereenvoudigde vormen hebben een visueel gewicht. Breng zwaardere elementen in evenwicht met lichtere elementen. Overweeg de kleur, grootte en complexiteit van elk element.
* ritme en patroon: Herhaal vormen of kleuren om een gevoel van ritme te creëren. Gebruik patronen spaarzaam om de kijker te voorkomen.
* Kleurharmonie: Kies een kleurenpalet dat visueel aangenaam is en ondersteunt de algemene boodschap. Overweeg het gebruik van complementaire, analoge of triadische kleurenschema's.
5. Visuele interesse toevoegen:
* textuur (subtiel): Een subtiele textuur zoals graan- of halftoonpatronen kan visuele interesse toevoegen zonder het "lage grafische" gevoel op te offeren. Gebruik spaarzaam en consistent.
* Geometrische patronen: Neem geometrische patronen op als achtergronden of decoratieve elementen.
* onverwachte juxtaposities: Plaats contrasterende vormen of kleuren naast elkaar om visuele spanning te creëren.
* Abstracte vormen: Introduceer abstracte vormen die niet noodzakelijkerwijs iets specifieks vertegenwoordigen. Deze kunnen een gevoel van dynamiek en visuele interesse toevoegen.
Voorbeelden en toepassingen:
* Infographics: Lage grafische stijl is ideaal voor het op een duidelijke en beknopte manier presenteren van gegevens.
* Ontwerp van gebruikersinterface (UI): Veel moderne UI's gebruiken een lage grafische stijl voor een schone en minimalistische look.
* posters en flyers: De gewaagde kleuren en vereenvoudigde vormen maken een lage grafische stijl effectief om de aandacht te trekken.
* Logo's en branding: Een vereenvoudigd logo kan meer memorabel en veelzijdig zijn.
* redactionele illustraties: Lage grafische stijl kan worden gebruikt om artikelen en verhalen op een unieke en visueel aantrekkelijke manier te illustreren.
Belangrijkste overwegingen:
* Doelgroep: Overweeg uw doelgroep bij het kiezen van een lage grafische stijl. Sommige doelgroepen vinden het misschien te eenvoudig of kinderachtig, terwijl anderen de duidelijkheid en het minimalisme ervan kunnen waarderen.
* merkidentiteit: Zorg ervoor dat de lage grafische stijl aansluit bij de algemene identiteit van uw merk.
* Toegankelijkheid: Besteed aandacht aan kleurcontrast en lettergrootte om ervoor te zorgen dat uw ontwerp toegankelijk is voor mensen met visuele beperkingen.
* Software &tools: U kunt lage grafische ontwerpen maken met behulp van vector grafische software zoals Adobe Illustrator, Affinity Designer of Inkscape.
Samenvattend omvat het gebruik van een lage grafische stijl als compositorische tool het begrijpen van de principes van het ontwerp en het toepassen ervan op een vereenvoudigde en opzettelijke manier. Door te focussen op essentiële elementen, met behulp van een beperkt kleurenpalet en de nadruk leggen op negatieve ruimte, kunt u visueel dwingende en effectieve ontwerpen creëren.