1. De basis:beginnend met de juiste foto
* verlichting is sleutel: De belangrijkste factor is beginnen met een foto die al Rembrandt -verlichting heeft of er iets in de buurt is. Zoek naar deze kwaliteiten:
* Directioneel licht: Lichtbron die van één kant komt en verschillende schaduwen creëert.
* Rembrandt -patch: Een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is * essentieel * voor de look.
* Donkere achtergrond: Helpt het onderwerp te benadrukken.
* poseren: Streef naar poses die het gezicht benadrukken en interessante schaduwen creëren.
* Foto -kenmerken: Idealiter zou uw startfoto moeten hebben:
* Goede scherpte.
* Fatsoenlijk dynamisch bereik (niet uitgeblazen hoogtepunten of volledig gemalen schaduwen).
* Een relatief neutraal kleurenpalet of een dat u gemakkelijk kunt corrigeren.
2. Lightroom -aanpassingen:het proces
Hier is een uitsplitsing van de Lightroom -aanpassingen, gericht op het bereiken van de Rembrandt -esthetiek:
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Witbalans: Pas aan op basis van de lichtbron. Meestal werken portretten in rembrandt-stijl goed met licht warmere tonen (een aanraking naar geel/oranje) om kaarslicht of olielamplicht na te bootsen. Ga niet overboord. Gebruik de eyedropper op een neutraal gebied als het niet zeker is.
2. Blootstelling: Verminder dit. Dit is de kern van de donkere en humeurige look. U streeft naar een lagere algehele helderheid. Begin conservatief en pas aan op smaak.
3. Contrast: Verhoog dit. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten verbeteren, waardoor scheiding ontstaat.
4. Hoogtepunten: Verminder dit. Het temmen van hoogtepunten zullen voorkomen dat ze afleiden en helpen bij het creëren van een gelijkmatiger bereik. U wilt details behouden in de heldere delen van het gezicht.
5. schaduwen: Verhoog dit heel licht. Dit zal wat detail naar voren brengen in de diepere schaduwen zonder de algehele stemming te verliezen. Pas op dat u het niet overdrijft en de afbeelding plat maken.
6. blanken: Spaarzaam aanpassen. Gebruik dit om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Te veel zal het humeurige gevoel verliezen; Te weinig zal het saai maken.
7. zwarten: Verminder dit. Dit is cruciaal voor het donkerder maken van de schaduwen en het toevoegen van diepte. Ga langzaam en let op verlies van detail in de donkerste gebieden. Je wilt rijke, diepe zwarten maar geen volledig platte toon.
8. Duidelijkheid: Verminder iets of laat neutraal. Dit kan de huid verzachten en een enigszins schilderachtige uitstraling geven. Toenemende duidelijkheid zou een moderner, scherper gevoel creëren, dat u waarschijnlijk niet wilt voor een Rembrandt -stijl.
9. Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins. Je wilt een meer gedempt kleurenpalet. In plaats daarvan kan levendigheid worden gebruikt als u liever meer natuurlijke huidtinten behoudt, maar meestal een lichte vermindering van beide werkt het beste.
b. Tooncurve -aanpassingen:
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te vergroten. Verankeer de curve in de buurt van de hoogtepunten en schaduwen om te voorkomen dat ze knippen.
* punt 1 (schaduwen): Trek het uiteinde van de curve enigszins naar beneden om de schaduwen te verdiepen.
* punt 2 (hoogtepunten): Trek de rechterkant van de curve enigszins omhoog om de hoogtepunten op te fleuren.
* Midtones: Pas het midden van de curve aan om de algehele helderheid te verfijnen.
c. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* tint: Pas de tint van specifieke kleuren (rood, sinaasappels, geel) aan om huidtinten te verfijnen en een samenhangend kleurenpalet te creëren. Kleine aanpassingen zijn meestal alles wat nodig is.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van bepaalde kleuren om een meer gedempte en minder levendige look te creëren. Het is bijvoorbeeld dat het desaturatie van blues op de achtergrond de aandacht op het onderwerp kan richten.
* Luminance: Dit is erg krachtig. Verminder de luminantie van donkere kleuren (blues, purples) om de schaduwen verder donker te maken. Verhoog de luminantie van huidtinten (rood, sinaasappels) om het gezicht te laten opvallen.
d. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Overscharingen niet.
* Ruisreductie: Pas de geluidsreductie indien nodig aan, vooral als u de ISO hebt verhoogd. Rembrandt -schilderijen waren van nature een beetje zacht, dus streef niet naar extreme scherpte.
e. Effectenpaneelaanpassingen:
* vignetting: Voeg een licht negatief vignet toe. Dit maakt de randen van de foto donkerder en trekt het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik "Markeer prioriteit" voor de vignetstijl om te voorkomen dat details in de schaduw knippen.
* graan: Overweeg een zeer kleine hoeveelheid graan toe te voegen. Dit kan de textuur van een oude schilderij of fotografische afdruk simuleren. Wees subtiel.
f. Kalibratiepaneelaanpassingen (optioneel):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om subtiel de algehele kleurencast te verschuiven. Dit is geavanceerd en kan de stemming drastisch veranderen, maar kleine aanpassingen kunnen effectief zijn.
3. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Huidtonen: Wees heel voorzichtig met huidtinten. Rembrandt-stijl portretten hebben vaak warme, licht roodachtige huidtinten, maar vermijd ze er onnatuurlijk uit te laten zien. Gebruik het HSL -paneel om de tonen te verfijnen en ervoor te zorgen dat ze er gezond en realistisch uitzien.
* context is koning: Vergeet niet dat dit richtlijnen zijn. De * beste * -instellingen zijn volledig afhankelijk van uw oorspronkelijke afbeelding.
* iteratief proces: Pas de instellingen geleidelijk aan en bezoek ze opnieuw terwijl u andere wijzigingen aanbrengt. Het is een iteratief proces.
* voorinstellingen: Hoewel u Rembrandt-stijl Lightroom-presets kunt vinden, is het beter om de onderliggende principes te leren, zodat u de look aan uw specifieke foto's kunt aanpassen. Gebruik presets als uitgangspunt, niet de uiteindelijke oplossing.
* Oefening: Experimenteer met verschillende afbeeldingen en instellingen om uw eigen stijl en begrip te ontwikkelen van hoe elke aanpassing het uiteindelijke resultaat beïnvloedt.
* Studie Rembrandt: Kijk naar de portretten van Rembrandt! Besteed aandacht aan zijn verlichting, zijn tonale bereik en zijn kleurenpalet. Hoe meer je zijn werk begrijpt, hoe beter je de look opnieuw kunt maken.
* zachtheid: Wees niet bang om een iets zachter uiterlijk te omarmen. Rembrandt-schilderijen waren niet vlijmscherp.
* duisternis: De sleutel is * gecontroleerde * duisternis. Je wilt diepe schaduwen, maar je wilt ook details in de hoogtepunten.
Voorbeeldaanpassingsinstellingen (startpunt - Wijzigen om bij uw afbeelding te passen):
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-60 tot -80
* Schaduwen:+10 tot +20
* Blanken:+5 tot +15
* Zwarten:-30 tot -50
* Duidelijkheid:-5 tot 0
* Verzadiging:-5 tot -15
* Tone Curve:Subtiele S-Curve
* Vignetting:-10 tot -30
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat het belangrijkste is om te beginnen met een goede foto en om de instellingen aan te passen aan uw specifieke afbeelding. Succes!