i. Pre-shoot overwegingen (belangrijk voor de beste resultaten)
* verlichting: Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een klein, driehoekige stuk licht op de wang het verst van de hoofdlichtbron. Deze "Rembrandt Triangle" is cruciaal.
* Single Light Bron: Gebruik een enkele, gerichte lichtbron. Dit kan een softbox, een schoonheidsgerecht of zelfs raamlicht zijn.
* Positionering: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Experimenteer om de perfecte hoek te vinden voor de Rembrandt -driehoek. Verplaats het licht * rond * uw onderwerp, verplaats het onderwerp niet rond het licht.
* Lichte falloff: Afstand is je vriend. Door het licht verder weg te verplaatsen, zal het meer dramatische falloff en een humeuriger gevoel creëren. Overweeg het gebruik van een raster of snoot om het licht verder te regelen.
* Achtergrond: Kies een donkere, niet-afbraakachtergrond. Zwarte of diepe grijze stoffen of muren werken goed. De achtergrond moet in schaduw vervagen.
* garderobe: Donkere kleding helpt het gezicht van het onderwerp te benadrukken. Vermijd felle of overdreven patroonstoffen.
* poseren: Een beetje hoekig het gezicht van je onderwerp weg van de lichtbron om schaduwen te verbeteren. Een meer dramatische hoek werkt vaak het beste.
ii. Lightroom -aanpassingen
a. Basispaneel:
* belichting: Verlaag de blootstelling totdat het totale beeld een donkerdere toon heeft. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden. Het doel is om een humeurig gevoel te creëren. Streef naar de hoogtepunten om goed te worden blootgesteld en de schaduwen om in de duisternis te vallen.
* Contrast: Verhoog contrast met verder gescheiden lichte en donkere gebieden. Dit verbetert het dramatische effect. Een goed uitgangspunt is +20, maar pas volgens het beeld aan.
* Hoogtepunten: Leer de hoogtepunten enigszins om details in heldere gebieden te herstellen, vooral als uw licht hard was. Pas op dat u het beeld niet te veel plat maakt.
* schaduwen: Vaak wil je de schaduwen verlaten waar ze zijn of ze zelfs verder verminderen om de duisternis te verdiepen. Verhoog alleen schaduwen als u details in zeer donkere gebieden moet onthullen, maar dit spaarzaam moet doen.
* wit: Pas de blanken aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Als u op de Alt/Option -toets drukt tijdens het slepen van de schuifregelaar, kunt u helpen bij het knippen wanneer u knipt (overbelicht) de blanken.
* zwarten: Pas zwarten aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Nogmaals, ALT/Option -toets tijdens het slepen helpt bij het visualiseren van knippen (puur zwart). Je zult waarschijnlijk de zwarten willen verlagen om de stemming te verbeteren.
* textuur: Verhoog de textuur enigszins om details en scherpte in de huid en kleding te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het vlekken kan accentueren.
* Duidelijkheid: Pas de helderheid *zorgvuldig *aan. Een lichte toename kan de definitie toevoegen, maar te veel kan de huid er hard uitzien. Overweeg lokale aanpassingen (zie hieronder) voor meer gecontroleerde duidelijkheidaanpassingen.
* Dehaze: Een * kleine * aanraking van dehaze kan een subtiel dramatisch effect toevoegen, maar wees voorzichtig omdat het ook artefacten kan introduceren. Meestal niet nodig.
* Vibrantie/verzadiging: Zich aanpassen aan smaak. Enigszins reducerende vibrantie kan het gedempte, klassieke gevoel verbeteren. Verzadiging kan mogelijk worden aangepast op basis van de huidskleur en kleding van het onderwerp.
b. Tone Curve:
* puntcurve: De tooncurve is van cruciaal belang voor het beheersen van contrast en stemming.
* s-curve (gemodificeerd): Een subtiele S-curve verhoogt in het algemeen het contrast. Voor een afbeelding in Rembrandt-stijl kunt u echter een * plattere * curve in de schaduw maken om te voorkomen dat u ze volledig verplettert, terwijl u nog steeds een steile curve in de hoogtepunten heeft om het contrast te behouden.
* Experiment: De exacte kromme vorm hangt af van uw afbeelding. Experimenteer met het toevoegen van punten en slepen ze om het gewenste effect te creëren.
* kanaalcurves (RGB): U kunt subtiele kleuraanpassingen maken door de rode, groene en blauwe kanalen van de tooncurve te bewerken. Dit is geavanceerd, maar kan worden gebruikt om de algehele kleurtoon subtiel te verschuiven.
c. HSL/kleurenpaneel:
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Het donker worden van rood en sinaasappels kunnen bijvoorbeeld de huidtinten verdiepen. Wees subtiel.
* Verzadiging: Desaturate specifieke kleuren die afleiden of te levendig zijn. Overweeg desaturerende blues en greens op de achtergrond om het onderwerp verder te isoleren.
* tint: Subtiele tintverschuivingen kunnen worden gebruikt om huidtinten of de algehele kleurencast aan te passen.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan. Gebruik de maskeerschuif (houd ALT/optie tijdens het slepen) om de slijpen naar randen te beperken en het slijpruis in gladde gebieden te voorkomen.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantie -geluidsreductie om het geluid in donkere gebieden glad te maken. Kleurruisreductie kan ook nuttig zijn.
e. Camerakalibratie:
* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen (Adobe Standard, Camera Vivid, etc.). Sommige profielen geven je misschien een beter startpunt voor kleur en contrast.
* schaduw tint/rood/groen/blauwe voorverkiezingen: Deze schuifregelaars kunnen subtiele aanpassingen maken aan de algehele kleurencast van de afbeelding, waardoor het stemming en het kleurenpalet verdere verfijning mogelijk is. Dit is een geavanceerd hulpmiddel.
f. Lokale aanpassingen (cruciaal voor verfijning):
* Stelborstel of radiaal filter: Met deze tools kunt u selectieve aanpassingen maken in specifieke gebieden van de afbeelding.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden te verlichten (ontwijken) en donker te maken (verbrand) om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Focus op het beeldhouwen van het licht rond het gezicht, het verbeteren van de Rembrandt -driehoek en het donkerder maken van de achtergrond.
* Eyen scherpen: Gebruik een kleine borstel met verhoogde slijpen om de ogen te slijpen, waardoor ze een brandpunt zijn.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid en licht verhoogde gladheid om de huid in specifieke gebieden te verzachten.
* donker wordende achtergrond: Gebruik een radiaal filter of borstel met negatieve blootstelling en duidelijkheid om de achtergrond verder te verduisteren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Gebruik het borstelgereedschap en schilder selectief in gebieden om het hoogtepunt nog meer op te fleuren (zoals rond het oog dat het dichtst bij het licht ligt), en schildert selectief in gebieden om schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch gevoel te creëren.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit: Kleine, incrementele aanpassingen zijn belangrijk. Vermijd oververwerking.
* maskeren: Gebruik maskeerhulpmiddelen uitgebreid om zich te richten op specifieke gebieden en vermijd ongewenste aanpassingen.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt. Let op het verlichting, schaduwen en kleurenpalet.
* huidtint: Let op de huidskleur. Aanpassingen moeten de stemming verbeteren zonder dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Experimenteren: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een workflow hebt ontwikkeld die je leuk vindt, sla deze op als een vooraf ingestelde om in de toekomst op vergelijkbare afbeeldingen toe te passen. Dit bespaart u tijd en zorgt voor consistentie.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig weer te geven.
Voorbeeldworkflow (een startpunt):
1. Basispaneel:
* Blootstelling:-0.5 tot -1 (aanpassen op basis van afbeelding)
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-10 tot -30
* Schaduwen:-10 tot +10 (aanpassen op basis van afbeelding)
* Blanken:+5 tot +15
* Zwarten:-20 tot -40
* Textuur:+5 tot +15
* Duidelijkheid:-5 tot +5 (gebruik lokale aanpassingen voor meer controle)
* Vibrantie:-5 tot -15
* Verzadiging:-5 tot +5 (aanpas voor huidskleur)
2. Tooncurve: Maak een subtiele S-curve, maar maak de schaduwen enigszins plat.
3. HSL/kleur:
* Luminantie:donkerder rood, sinaasappels en geel.
* Verzadiging:desaturate blues en greens (indien aanwezig op de achtergrond).
4. Detail: Breng slijpen aan met maskeren aan. Verhoog de luminantie -ruisvermindering.
5. Lokale aanpassingen:
* Ontwijk en verbrand om het licht rond het gezicht te beeldhouwen en de Rembrandt -driehoek te verbeteren.
* Scherp de ogen.
* Verzacht de huid met negatieve helderheid.
* Duister de achtergrond.
Door deze stappen en principes te volgen, kunt u prachtige portretten in Rembrandt-stijl maken met een donkere en humeurige esthetiek in Lightroom. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze techniek te beheersen.