i. De basis:uw onbewerkte afbeelding
* verlichting is sleutel: De belangrijkste factor is uw bronfoto. In het ideale geval schiet je met een sterke lichtbron opzij en iets boven je onderwerp. Let op de schaduw en zorg ervoor dat u die karakteristieke driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron vastlegt. Het licht moet dramatisch in de schaduw vallen. Een zwarte of zeer donkere achtergrond helpt het drama te verbeteren.
* Onderwerp en compositie: Overweeg de pose en expressie van uw onderwerp. Het onderwerp moet een stemming van introspectie of gravitas overbrengen. Houd de compositie strak en focus op het gezicht en het bovenlichaam.
* schiet in raw: Dit is cruciaal voor maximale flexibiliteit bij de nabewerking. RAW -bestanden bewaren meer informatie dan JPEG's, waardoor uitgebreide aanpassingen mogelijk zijn.
ii. Lightroom-aanpassingen:de stapsgewijze uitsplitsing
1. Basispaneel:de foundation
* profiel: Ik begin graag met een Adobe Standard -profiel of portretprofiel als je portret er een beetje plat uitziet.
* Witbalans: Pas dit aan om neutraal te zijn, maar overweeg een beetje fouten in de richting van warmere tonen voor een klassiek gevoel. Gebruik de eye-dropper om een neutraal gebied in de afbeelding te proeven of de schuifregelaars handmatig te gebruiken.
* belichting: Verlaag de blootstelling om de algehele helderheid te verlagen en de stemming te verbeteren. Streef naar een donkere afbeelding, maar knip de schaduwen niet helemaal vast. Het doel is om veel schaduwdetails te hebben.
* Contrast: Verhoog contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen verder te benadrukken. Dit geeft de afbeelding meer diepte en drama.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten aanzienlijk naar beneden. U wilt details herstellen in de helderste gebieden en een soepelere overgang naar de schaduw creëren.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. Je wilt nog steeds veel schaduw.
* wit: Pas de blanken aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen, maar pas op dat u niet overbelicht bent.
* zwarten: Breng de zwarten naar beneden om de schaduwen te verdiepen en creëer een rijkere, meer dramatische uitstraling. Pas op dat u de zwarten niet volledig verplettert en het detail verliest.
* textuur en duidelijkheid: Overweeg om een subtiele hoeveelheid duidelijkheid of textuur toe te voegen om de huiddetails en scherpte te verbeteren, maar wees voorzichtig met niet te overscherpe, wat er onnatuurlijk uit kan zien.
* Vibrantie en verzadiging: Verminder de levendigheid en/of verzadiging om de kleuren enigszins te desatureren en de sombere stemming te verbeteren. Een kleine reductie is voldoende.
2. Tooncurve:fijnafstellen contrast
* puntcurve: Gebruik een puntcurve (meestal is het vooraf ingestelde "medium contrast" een goed uitgangspunt en vervolgens verder aangepast) om het contrast te verfijnen. Maak een "S" -curve, trek de schaduwen naar beneden en til de hoogtepunten op om meer scheiding toe te voegen. Subtiel zijn; Overdrijven kan er hard uitzien.
* kanaalcurves: Indien nodig kunt u de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om kleurafdelingen te corrigeren of een subtiel kleurengradatie -effect toe te voegen.
3. HSL/kleurenpaneel:kleurbesturing
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van individuele kleuren om een gewenst kleurenpalet te creëren. U kunt bijvoorbeeld subtiel de Reds naar Orange verschuiven.
* Verzadiging: Desaturate specifieke kleuren om hun intensiteit te verminderen en de gedempte, sombere stemming te verbeteren. Focus op het verminderen van de verzadiging van greens en blues.
* Luminance: Verduistert de luminantie van specifieke kleuren, vooral rood, sinaasappels en geel, om de huidtinten te verdiepen en de stemming te verbeteren.
4. Detailpaneel:slijpen en ruisvermindering
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen op de achtergrond of soepelere delen van de huid zijn.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO -ruis heeft, breng dan de luminantieruisreductie aan. Pas op dat u het beeld niet te veel gladstrijkt, omdat dit er onnatuurlijk uitziet. Kleurruisreductie kan ook worden gebruikt om kleurartefacten te verminderen.
5. Lenscorrecties en transformeren:
* Profielcorrecties inschakelen: Controleer het vakje "Profielcorrecties inschakelen" om te corrigeren op lensvervorming en vignetting.
* Handmatige correcties: Gebruik indien nodig het transformatiepaneel om perspectiefvervormingen te corrigeren.
6. Effectenpaneel:vignetting en graan
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden. Gebruik de stijl "Markeerprioriteit" voor een meer natuurlijke look.
* graan: Overweeg om een zeer subtiele hoeveelheid graan toe te voegen om textuur en een filmachtig gevoel toe te voegen aan de afbeelding.
7. Lokale aanpassingen (afstelborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter):verfijning
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om de helderheid, contrast en scherpte selectief aan te passen in specifieke gebieden. U kunt bijvoorbeeld de ogen opfleuren of afleidende gebieden op de achtergrond verduisteren.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om een spotlight -effect te creëren of om gebieden selectief donkerder te maken of te verlichten. Een subtiel vigneteffect op de achtergrond kan het onderwerp verder isoleren.
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken en diepte en drama toe te voegen.
iii. Belangrijke tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Rembrandt -verlichting en humeurigheid kunnen het beste worden bereikt door subtiele aanpassingen. Vermijd overdrijven met een enkele instelling, omdat dit de afbeelding snel onnatuurlijk kan laten lijken.
* Monitor kalibratie: Kalibreer uw monitor om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* Referentiebeelden: Bekijk voorbeelden van Rembrandt's schilderijen voor inspiratie. Analyseer zijn gebruik van licht en schaduw.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Desatureer ze niet te veel, of ze zullen er levenloos uitzien.
Voorbeeld Workflow (specifieke schuifwaarden - Pas op basis van uw afbeelding):
Dit is slechts een startpunt. Elke afbeelding is anders.
* BASIS:
* Blootstelling:-1.0 tot -2.0
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-60 tot -80
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-10 tot +10
* Zwarten:-20 tot -40
* Duidelijkheid:+5 tot +15
* Vibrantie:-5 tot -15
* Verzadiging:-5 tot -10
* tooncurve: (Gebruik een medium of sterk contrast -vooraf ingestelde als basis en pas aan)
* Pas de puntcurve aan om een subtiele S-vorm te maken.
* hsl/kleur:
* Luminantie:donker rood, sinaasappels en geel.
* Verzadiging:desaturate greens en blues.
* effecten:
* Vignetting:-10 tot -30 (markeer prioriteit)
* Graan:5-10
* Lokale aanpassingen:
* Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen selectief op te fleuren en de huid te ontwijken/verbranden.
* Gebruik een radiaal filter om de achtergrond te verduisteren.
Samenvattend gaat het creëren van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom over het herscheppen van een dramatisch verlichtingsscenario door zorgvuldige aanpassingen aan blootstelling, contrast en kleur. Let op de details en wees niet bang om te experimenteren totdat je de gewenste stemming bereikt en kijkt.