i. Inzicht in de basis:wat maakt een goed portret vooraf ingesteld?
* Subtiele verbeteringen: Streef naar voorinstellingen die verbeteren, niet overweldigen. Portretten gaan over het onderwerp, niet over de effecten.
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Het beschermen en verbeteren van huidtinten is *Paramount *. Vermijd overdreven oranje, groene of grijze huid.
* Mood &Style: Definieer de stemming die je wilt overbrengen:helder en luchtig, humeurig en dramatisch, vintage, enz.
* flexibiliteit: Voorinstellingen zijn startpunten. Je moet ze nog steeds aanpassen voor individuele afbeeldingen.
* niet-destructief: Voorinstellingen moeten gemakkelijk verstelbaar en omkeerbaar zijn.
ii. Stappen om een portretpreset te maken
1. Kies een basisafbeelding:
* Selecteer een goed blootgesteld portret dat representatief is voor uw typische verlichtingsomstandigheden. Kies idealiter een RAW -bestand.
* Vermijd aanvankelijk afbeeldingen met extreme hoogtepunten of schaduwen.
2. Begin met basisaanpassingen (essentieel):
* Witbalans: Krijg dit goed *Eerst *. Gebruik het gereedschap Eye Dropper en klik op een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding, of pas de temperatuur- en tintschuifjes handmatig aan totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien.
* belichting: Stel de algehele helderheid in. Over het algemeen streven naar iets helderder dan wat u denkt dat perfect is. Je kunt later altijd donker worden.
* Contrast: Pas aan om de definitie toe te voegen of te verwijderen. Overdrijf het niet; Portretten profiteren vaak van iets zachter contrast.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Verminder om details te herstellen in geblazen gebieden.
* schaduwen: Lift om details te onthullen in donkere gebieden.
3. Betaal de tooncurve (belangrijk voor stemming):
* Dit is waar u de stemming van uw portret aanzienlijk kunt beïnvloeden.
* S-curve (zachtaardig): Voegt contrast en een subtiele pop toe. Verhoog de hoogtepunten licht en laat de schaduwen een beetje zakken.
* platte curve: Creëert een zachtere, meer gedempte look. Verminder het contrast in de midtonen.
* lineaire curve: Een goed uitgangspunt voor maximale flexibiliteit.
* Individuele kanaalcurves (rood, groen, blauw): Geavanceerder. Het aanpassen van deze kan subtiel kleuren verschuiven. Als je bijvoorbeeld rood stimuleren in de hoogtepunten kan warmte toevoegen.
4. kleuraanpassingen (cruciaal voor stijl):
* tint, verzadiging, luminantie (HSL) paneel: Dit is je beste vriend voor kleurmanipulatie.
* tint: Verschuift de kleur zelf (bijvoorbeeld het veranderen van sinaasappels naar rood).
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van de kleur.
* Luminance: Regelt de helderheid van de kleur.
* Belangrijke HSL -aanpassingen voor portretten:
* oranje/geel: Pas de tint en verzadiging aan om de huidtint te verbeteren. Het verminderen van oranje verzadiging kan de roodheid minimaliseren. Pas de luminantie aan om de huid op te helderen of donkerder te maken.
* rood: Wees voorzichtig met rode verzadiging - te veel kan de huid er kunstmatig uitzien.
* groen: Pas aan om het uiterlijk van gebladerte en achtergronden te regelen.
* blauw: Pas aan om het uiterlijk van luchten en kleding te regelen.
5. Detail (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen:
* Bedrag: Pas aan om fijne details naar voren te brengen. Begin laag (20-40) en neem toe totdat u de gewenste scherpte ziet.
* straal: Regelt de grootte van het gebied dat wordt geslepen. Een lagere straal (ongeveer 1,0) is over het algemeen beter voor portretten.
* detail: Regelt de hoeveelheid details geslepen.
* maskeren: * BELANGRIJK!* Houd de Alt/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifregelaar aanpast. Dit maskeert gebieden waar slijpen niet nodig is (zoals een gladde huid), waardoor ongewenst geluid wordt voorkomen. Probeer alleen randen (ogen, lippen, haar) te slijpen.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert korrelig geluid. Spaarzaam gebruiken; Te veel kan de afbeelding er plastic uit laten zien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid. Vaak nodig.
* Toepassen alleen indien nodig, met name in afbeeldingen met hoge ISO.
6. effecten (vignet, graan):
* vignet: Voegt een subtiele donkerder of bliksem rond de randen toe. Gebruik met voorzichtigheid; Het kan er gemakkelijk gedateerd uitzien.
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Subtiele graan kan leuk zijn, maar vermijd het te overdrijven.
7. Kalibratie (geavanceerd):
* profielen: Experimenteer met verschillende cameraprofielen (Adobe Standard, Adobe Color, etc.) onder het paneel "Camerakalibratie". Deze profielen beïnvloeden hoe Lightroom de kleuren van uw camerasensor interpreteert.
* rood, groen, blauwe voorverkiezingen: Het aanpassen van deze kan unieke kleurencasts en stemmingen creëren. Dit is waar je echt creatief kunt worden, maar het vereist een goed begrip van de kleurtheorie.
8. het maken van de preset:
* Ga naar ontwikkelen> Nieuwe preset (of klik op het pictogram "+" in het paneel Presets).
* Geef uw preset een beschrijvende naam (bijv. "Bright &Airy Portrait", "Moody Vintage").
* Kies een groep om deze op te slaan (bijv. "Mijn portret presets").
* Cruciaal, selecteer de instellingen die u wilt opnemen in de voorinstelling. Het is meestal het beste om * instellingen * te deselecteren die erg beeldspecifiek zijn (zoals belichting of lokale aanpassingen). Veel voorkomende instellingen zijn:zijn:
* Witbalans
* Tooncurve
* HSL/kleur
* Scherpen
* Ruisreductie
* Lenscorrecties
* Camerakalibratie
* Klik op "Maken."
9. Testen en iteratie:
* Breng uw preset aan op een * variëteit * van verschillende portretten met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en achtergronden.
* Evalueer de resultaten kritisch. Werkt het goed op alle afbeeldingen? Wat moet er worden aangepast?
* Pas de voorinstelling dienovereenkomstig aan (Klik met de rechtermuisknop op de voorinstelling in het paneel Presets en kies "Update met huidige instellingen"). Dit is een iteratief proces.
* Meerdere variaties maken: Iets helderder, iets donkerder, warmer, koeler, enz. Dit geeft je meer flexibiliteit bij het bewerken.
iii. Belangrijkste overwegingen voor specifieke stijlen:
* helder en luchtig:
* Til de schaduwen aanzienlijk op.
* Verminder het contrast enigszins.
* Blootstelling verhogen.
* Warm witbalans.
* Verzacht huidtinten.
* Vermijd harde schaduwen.
* humeurig/dramatisch:
* Lagere belichting.
* Verhoog contrast.
* Donkerder schaduwen.
* Koelere witbalans.
* Scherpen om details te verbeteren.
* vintage/film:
* Introduceer subtiele graan.
* Enigszins desaturate kleuren.
* Voeg een subtiel vignet toe.
* Experimenteer met de tooncurve om filmvoorraden na te bootsen (bijv. Een enigszins afgeplatte S-curve).
* Probeer het camerakalibratiepaneel te gebruiken om verschillende filmprofielen te simuleren.
iv. Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op een paar belangrijke aanpassingen en bouw vanaf daar.
* Gebruik voorinstellingen als uitgangspunt, geen definitieve oplossing: U moet bijna altijd extra tweaks maken voor elke afbeelding.
* Begrijp uw camera: Leer hoe uw camera kleuren en tonen weergeeft. Dit zal u helpen beter geïnformeerde beslissingen te nemen bij het maken van presets.
* Leer kleurentheorie: Een basiskennis van de kleurtheorie helpt u om meer visueel aantrekkelijke presets te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met presets, hoe beter je wordt in het creëren ervan.
* online bronnen: Tal van gratis en betaalde tutorials zijn online beschikbaar. Zoek YouTube en fotografieblogs voor "Lightroom Portret Presets."
v. Ethische overwegingen:
* transparantie: Wees duidelijk of u presets gebruikt in uw bewerking.
* Vermijd onrealistische schoonheidsnormen: Gebruik geen presets die iemands uiterlijk drastisch veranderen op een manier die onrealistische of schadelijke schoonheidsnormen bevordert.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u aangepaste Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelen die uw portretbewerkingsworkflow stroomlijnen en u helpen de gewenste stijl te bereiken. Succes!