1. Rembrandt -verlichting begrijpen:
* De Rembrandt -driehoek: Dit is het meest bepalende kenmerk. Een kleine, geïsoleerde driehoek van het licht verschijnt op de wang het verst van de lichtbron, net onder het oog.
* Single Light Bron: Rembrandt gebruikte voornamelijk een enkele, sterke lichtbron die hoog en aan één kant van het onderwerp was geplaatst.
* Diepe schaduwen: Dramatische schaduwen zijn cruciaal. Het gezicht is grotendeels in schaduw en creëert een gevoel van mysterie en diepte.
* Subtiele hoogtepunten: Hoogtepunten zijn minimaal en strategisch geplaatst om de aandacht te vestigen op belangrijke functies.
* warme tonen: Hoewel vaak donker, hadden de schilderijen van Rembrandt vaak een warm, uitnodigend gevoel.
* ondiepe scherptediepte (optioneel): Een wazige achtergrond kan het onderwerp verder isoleren en de dramatische verlichting benadrukken.
2. Lightroom -aanpassingen:
Deze gids gaat ervan uit dat je begint met een goed blootgestelde rauw of hoogwaardig JPEG-beeld van een portret, idealiter een al vastgelegd met lichtomstandigheden die lijken op Rembrandt's (lichtbron aan de zijkant en hoog).
a. Basisaanpassingen (essentieel):
1. Blootstelling: Begin met het verlagen van de belichting. Streef naar een donkerder algemeen gevoel, maar wees voorzichtig om de zwarten niet volledig te verpletteren. -0.5 tot -1.5 Stops is een goed uitgangspunt, maar aanpassen op basis van uw afbeelding.
2. Contrast: Verhoog het contrast. Dit helpt om de hoogtepunten van de schaduwen te scheiden en de stemming te verdiepen. +15 tot +30 is een goed bereik.
3. Hoogtepunten: Breng de hoogtepunten aanzienlijk naar beneden. Dit helpt om de heldere gebieden te verzachten en voorkomt dat ze overbelicht worden. -50 tot -80 is gebruikelijk.
4. schaduwen: Til de schaduwen *enigszins *op. Dit is een delicaat evenwicht. U wilt details in de schaduw behouden, maar u wilt ze niet volledig elimineren. +10 tot +30 kan geschikt zijn.
5. blanken: Verminder de blanken een beetje. Dit helpt om de helderste delen van het beeld te regelen en voorkomt knippen (verlies van detail). -10 tot -30 is een goed uitgangspunt.
6. zwarten: Verlaag de zwarten aanzienlijk. Dit verdiept de schaduwen en creëert een meer dramatische uitstraling. -40 tot -80.
7. Witbalans: Pas de witbalans aan. Streef naar een ietwat warmere toon. Verhoog de temperatuurschuif (+5 tot +15) en voeg misschien een subtiele hint van magenta toe met behulp van de tintschuif (+2 tot +5). Dit helpt om de warme tonen na te streven die vaak worden aangetroffen in de schilderijen van Rembrandt.
b. Tone Curve (krachtig gereedschap):
De tooncurve zorgt voor precieze controle over het contrast en het tonale bereik.
1. Maak een S-curve: Voeg een lichte S-curve toe aan de tooncurve. Trek de hoogtepunten naar beneden en til iets in de schaduw op. Dit verhoogt het contrast en voegt een meer genuanceerd gevoel toe aan de afbeelding. Subtiel zijn; Een sterke S-curve kan er onnatuurlijk uitzien.
2. Pas het zwarte punt aan: Trek aan het linkeronder punt van de curve iets omhoog. Dit zal de diepste zwarten optillen en ze een zachter, minder hard uiterlijk geven. Dit is vooral belangrijk voor het creëren van een meer schilderachtige gevoel.
c. HSL/kleuraanpassingen (raffinage):
1. tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van de huidtinten, gericht op een natuurlijk, enigszins warm uiterlijk. Duw de tint niet te ver in elke richting.
2. Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, vooral blues en greens. Dit zal het beeld desatureren en het een meer gedempte, klassieke look geven. Houd de huidtinten iets meer verzadigd dan de rest van het beeld om de focus op het onderwerp te behouden.
3. Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Misschien wilt u de luminantie van blues en greens verder donkerder maken om de schaduwen te verdiepen. Verhoog de luminantie van sinaasappels en geel om de huidtinten te verbeteren.
d. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
1. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen, vooral in de ogen en andere belangrijke gebieden. Sharpen niet, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren. Begin met een hoeveelheid van 40-60.
2. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u de ISO hebt verhoogd tijdens de originele fotoshoot. Begin met een luminantieruisreductie van 10-20 en pas indien nodig aan.
e. Effectenpaneel (textuur toevoegen):
1. textuur: Dit is een krachtig hulpmiddel. Verhoog de schuifregelaar van de textuur enigszins (+10 tot +30) om fijne details naar voren te brengen en het gevoel van realisme te verbeteren.
2. Duidelijkheid: Gebruik de duidelijkheidschuif *oordeelkundig *. Een kleine hoeveelheid negatieve duidelijkheid (-5 tot -15) kan het beeld verzachten en een meer schilderachtige gevoel creëren.
3. Dehaze: Voeg niet toe dehaze toe te voegen; Dit zal over het algemeen werken tegen de humeurige look die je probeert te bereiken.
4. vignet (subtiel): Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding verder donkerder te maken en het oog van de kijker naar het midden te trekken. Gebruik een negatieve waarde in de schuifregelaar (-5 tot -15). Pas het middelpunt en de veerschuif aan om de grootte en zachtheid van het vignet te regelen.
f. Lokale aanpassingen (gerichte tweaks):
Gebruik aanpassingsborstels (of afgestudeerde filters) voor meer gerichte aanpassingen:
* Markeer de ogen: Gebruik een aanpassingsborstel met iets verhoogde blootstelling, contrast en scherpte om de ogen te laten opvallen.
* verzacht de huid: Gebruik een aanpassingsborstel met enigszins verminderde helderheid en verhoogde gladheid om de huid te verzachten. Breng dit subtiel aan en vermijd een plastic look.
* donkerder schaduwen: Gebruik een aanpassingsborstel om selectief gebieden te verduisteren die te helder zijn in de schaduwen, waardoor het Rembrandt -verlichtingseffect wordt verfijnd.
* Verbeter de Rembrandt -driehoek: Als de driehoek van het licht op de wang niet helemaal genoeg uitgesproken is, gebruik dan een aanpassingsborstel met verhoogde blootstelling en een vleugje contrast om deze te verbeteren.
3. Tips en overwegingen:
* Begin met een goede basis: Hoe beter uw originele foto (verlichting, compositie, poseren), hoe gemakkelijker het zal zijn om de gewenste look in Lightroom te bereiken.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijke, geloofwaardige uitstraling te creëren, niet een overdreven verwerkte.
* Ieren en experimenteren: Er is geen one-size-fits-all setting. Pas de schuifregelaars aan op basis van de specifieke kenmerken van uw afbeelding.
* Referentie Rembrandt schilderijen: Houd Rembrandt's schilderijen in gedachten terwijl u bewerkt. Let op het verlichting, kleurenpalet en algehele stemming.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een blik hebt gekregen die je leuk vindt, bewaar je het als een vooraf ingestelde, zodat je het op andere portretten kunt toepassen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Lagere blootstelling, verhoog het contrast
2. Lagere hoogtepunten, blanken, zwarten
3. Lift de schaduwen enigszins
4. Warm witbalans
5. Zachte S-curve op tooncurve
6. Verminder de verzadiging van blues/greens, verbetert de huidtinten
7. Matige slijpen
8. Verminder de duidelijkheid enigszins, voeg een subtiele textuur toe
9. Subtiel vignet
10. Lokale aanpassingen (ogen, huid, schaduwen)
Door de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen en de tools van Lightroom effectief te gebruiken, kunt u verbluffende, donkere en humeurige portretten creëren die de tijdloze schoonheid van zijn schilderijen oproepen. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen!