i. Uw startafbeelding voorbereiden:
* Ideaal startpunt: De beste afbeeldingen om mee te werken zijn die genomen in gecontroleerde verlichting, bij voorkeur met een enkele lichtbron die naar één kant van het onderwerp schuift. Een softbox of paraplu zal het licht verspreiden, waardoor Rembrandt het gebruik van zacht, indirect licht nabootst. Een donkere achtergrond is ook cruciaal.
* bestandsindeling: Schiet in RAW -formaat om maximale details en flexibiliteit voor bewerking te behouden.
* belichting: Iets uw afbeelding in de camera enigszins onderbelicht. Dit geeft je meer hoofdruimte om te werken met hoogtepunten en schaduwen in de nabewerking.
ii. Lightroom -aanpassingen:
a. Basispaneel:
1. profiel: Begin met een cameraprofiel dat bij uw afbeelding past. Probeer opties zoals "Adobe Standard" of "Camera Portrait" en kijk wat het beste werkt. U kunt ook specifieke cameraprofielen downloaden en gebruiken.
2. Witbalans: Pas de witbalans aan om een neutrale of enigszins warme toon te bereiken. Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een neutraal grijs gebied te klikken (indien aanwezig) of stel de temperatuur- en Tint -schuifregelaars handmatig aan.
3. belichting: Begin met het verlagen van de blootstelling iets verder als uw afbeelding al een beetje onderbelicht is. Streef naar een donkere maar niet volledig verduisterde algehele toon.
4. Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren. Een hoger contrast creëert meer drama. Experimenteer met waarden rond +20 tot +40 of zelfs hoger, afhankelijk van uw afbeelding.
5. Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten aanzienlijk. Dit zal detail in de helderste gebieden terugbrengen en voorkomen dat ze knippen (puur wit worden). Een waarde tussen -60 en -90 is een goed uitgangspunt.
6. schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om details in de donkere gebieden te onthullen, maar vermijd het te overdrijven. Een Rembrandt -portret zou diepe schaduwen moeten hebben. Een waarde tussen +10 en +30 kan voldoende zijn.
7. blanken: Pas de blanken aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Houd de Alt/Option -toets vast terwijl u de schuifregelaar sleept totdat u een klein gebied ziet beginnen te knippen. Kies het vervolgens enigszins terug.
8. zwarten: Verlaag de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, donkere toon te creëren. Houd alt/optie vast en sleep de schuifregelaar totdat u de eerste gebieden ziet knippen naar puur zwart. Kies een beetje terug.
9. Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheidsschuif enigszins. Dit verzacht de algehele textuur en creëert een meer schilderachtige look. Waarden tussen -5 en -15 zijn meestal voldoende. Overdrijf dit niet, want het kan de afbeelding er wazig uitzien.
10. Dehaze: Verhoog de Dehaze -schuifregelaar enigszins om een vleugje drama en contrast toe te voegen. Een waarde tussen +5 en +15 kan goed werken.
b. Tone Curve:
1. Puntcurve: Pas de puntcurve aan om het contrast te verfijnen. Maak een zachte S-curve om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren, maar vermijd overdreven agressieve aanpassingen.
2. Kanaalcurve: U kunt de tonen in elk kanaal verder verfijnen. Voor een warme look, stimuleert het rode kanaal subtiel in hoogtepunten en verminder het in schaduwen. Omgekeerd kunt u het blauwe kanaal in hoogtepunten verminderen en in schaduwen verhogen.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van verschillende kleuren, indien nodig.
2. Verzadiging: Desaturate niet-essentiële kleuren om meer aandacht op het onderwerp te vestigen. Verminder de verzadiging van blues, greens en geel op de achtergrond. U kunt de verzadiging van huidtinten (sinaasappels en rood) enigszins verhogen, maar pas op dat ze er niet onnatuurlijk uitzien.
3. Luminance: Pas de luminantie aan om specifieke kleuren donkerder te maken. Maak bijvoorbeeld de luminantie van blues en greens op de achtergrond donkerder om het onderwerp verder te isoleren.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren, maar pas op dat u niet te sharpen. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het slepen) om het slijpen te beperken tot gebieden met details, zoals de ogen en haar.
2. Ruisreductie: Verhoog de ruisreductie (zowel luminantie als kleur) als uw afbeelding overmatige ruis heeft, vooral in de schaduwen.
e. Lenscorrecties:
1. Profielcorrecties inschakelen: Controleer de vakken "Chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" om te corrigeren voor lensvervormingen en kleurranding.
f. Effectenpaneel:
1. vignet: Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte van het vignet aan te passen. Een negatieve waarde maakt de randen donkerder.
2. graan: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe om de afbeelding een meer filmachtige textuur te geven.
g. Radiaal filter/aanpassingsborstel:
1. Radiaal filter (spotlight -effect): Gebruik een radiaal filter om een subtiel spotlight -effect rond het gezicht van het onderwerp te creëren. Teken een cirkel rond het gezicht, verhoog vervolgens de blootstelling en verhoog misschien de duidelijkheid en scherpte in de cirkel enigszins. Keer het masker om (controleer het vakje "Kind" om het gebied buiten de cirkel te beïnvloeden. Verminder de blootstelling en zwarten buiten de cirkel om de achtergrond verder te verduisteren.
2. Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om gelokaliseerde aanpassingen aan specifieke gebieden te maken. U kunt bijvoorbeeld de borstel gebruiken om de ogen op te helderen of schaduwen onder de neus te verduisteren.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Rembrandt verlichtingspatroon: Het bepalende kenmerk is de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Let hier op in uw eerste verlichtingsopstelling. Het creëert een sterk gevoel van dimensie en drama.
* subtiliteit is de sleutel: Maak geleidelijke aanpassingen en vermijd het overdrijven van een enkele instelling.
* Huidtonen: Let op huidtinten. Houd ze er natuurlijk uit en vermijd oververzadigend of te overdrijvend.
* Referentiebeelden: Kijk naar werkelijke Rembrandt -schilderijen en andere voorbeelden van Rembrandt -verlichting om een beter begrip te krijgen van de look die u probeert te bereiken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Elke afbeelding is uniek, dus wat voor de een werkt, werkt misschien niet voor de ander.
* Donkere achtergrond: Een donkere, niet-afbraakachtergrond is essentieel voor deze stijl. Gebruik een donkere achtergrond of zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg verwijderd is van het onderwerp om in de schaduw te vallen.
* Let op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed gedefinieerd zijn. Ze zijn het middelpunt van de meeste portretten. Het licht opdrijven van de ogen kan het leven aan het beeld toevoegen.
* Vermijd knippen: Controleer uw histogram om te voorkomen dat u hoogtepunten of schaduwen knippen, vooral in het gezicht.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de belangrijkste overwegingen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!