i. Voordat u begint:uw foto instellen (fotograferen of kiezen)
* verlichting is sleutel: Deze stijl is sterk afhankelijk van een enkele, directionele lichtbron. Ideale omstandigheden zijn onder meer:
* schieten: Gebruik een enkele softbox, reflector of natuurlijke lichtbron (raamlicht) afkomstig van de zijkant en iets boven het onderwerp. Experimenteer met het bevederen van het licht - richt de rand van het licht over uw onderwerp in plaats van direct erop.
* Een foto kiezen: Selecteer een afbeelding die al wat directioneel licht en schaduwen heeft. Vermijd foto's met platte, zelfs verlichting of sterke achtergrondverlichting.
* Achtergrond: Een donkere of gedempte achtergrond helpt het onderwerp te benadrukken. Een neutrale kleur zoals grijs, bruin of zwart werkt goed.
* Onderwerp: Portretten van oudere onderwerpen met interessante gelaatstrekken werken vaak bijzonder goed bij deze stijl, omdat de schaduwen het karakter benadrukken.
* Expressie: Een contemplatieve of doordachte uitdrukking past bij de stemming.
ii. Lightroom-aanpassingen:de stapsgewijze gids
1. Basispaneel:
* Profielcorrectie: Als u in RAW hebt geschoten, schakelt u "profielcorrectie" in om lensvervormingen en chromatische aberratie te verwijderen. Dit wordt vaak gevonden in het paneel "Lenscorrecties".
* Witbalans: Pas de witbalans (temp en tint) aan om een enigszins warmere toon te bereiken. Ga niet te cool. Iets in de buurt van de "daglicht" -instelling is vaak een goed uitgangspunt.
* belichting: Verlaag de blootstelling enigszins. U wilt het beeld een beetje onderbelichten om de duisternis te verbeteren. Misschien moet u later wat details herstellen.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit is cruciaal voor de Rembrandt -look.
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten. Dit zal helpen details te herstellen in de helderste gebieden van de afbeelding en meer diepte te creëren.
* schaduwen: Til de schaduwen *enigszins *op. U wilt de schaduwen niet volledig elimineren; Open ze gewoon genoeg om wat detail te zien, maar houd ze donker en humeurig. Pas op dat u niet te ver gaat, want dit zal de afbeelding plat maken.
* wit: Verlaag de blanken enigszins om de helderste gebieden te regelen en knippen te voorkomen (uitgeblazen hoogtepunten).
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, donkere toon te creëren. Dit is van cruciaal belang voor de algehele stemming.
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheidsschuif enigszins. Dit zal de huid verzachten en een meer schilderachtige gevoel creëren. Ga niet overboord; Gewoon een subtiele reductie is meestal voldoende.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze subtiel aan. U kunt de verzadiging enigszins verminderen of de levendigheid vergroten. Dit hangt af van de kleuren in uw scène, maar over het algemeen is een minder levendige look meer geschikt voor een Rembrandt -stijl.
2. Tooncurve:
* De tooncurve is essentieel voor het creëren van dat karakteristieke contrast. Gebruik de puntcurve (in de dropdown "regio").
* S-curve: Maak een zachte S-curve. Trek het bovenste deel van de curve naar beneden om de hoogtepunten te verduisteren en til het onderste deel op om de schaduwen licht op te fleuren. Dit verbetert het contrast op een gecontroleerde manier.
* Experiment: Pas de curve aan totdat u het gewenste niveau van contrast en schaduwdiepte bereikt.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tintschuifjes om de kleuren te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de rode tonen enigszins naar oranje verschuiven voor warmere huidtinten.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die te levendig zijn. Met name huidtinten moeten enigszins worden verzadigd om een klassieke look te behouden. Let op de rode, oranje en gele schuifregelaars.
* Luminance: Pas de luminantie aan om de helderheid van specifieke kleuren te regelen. Het verlagen van de luminantie van blues en greens kan de achtergrond donkerder en minder afleidend maken. U kunt ook de luminantie van sinaasappels enigszins vergroten om de huid op te helderen.
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng slijpen aan om de verloren details terug te brengen bij het verminderen van de duidelijkheid. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen tot randen en details te beperken, waardoor ruis in de vloeiendere gebieden wordt vermeden. Houd de "ALT" -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om de gemaskerde gebieden te visualiseren.
* Ruisreductie: Als er ruis in de afbeelding is, breng dan ruisreductie aan, met name de reductie van luminantieruis. Overdrijf het niet; Te veel geluidsreductie kan het beeld er plastic uitzien.
5. Radiale filters en afgestudeerde filters:
* radiaal filter (vignet): Voeg een radiaal filter toe met een lichte negatieve blootstelling en een zachte veer rond de randen om een subtiel vignet te maken. Plaats het gecentreerd op het gezicht van het onderwerp om het oog van de kijker te trekken. Verlaag de hoogtepunten en verhoog de zwarten enigszins binnen het filter om de randen te donkerder maken.
* Afgestudeerd filter (de achtergrond donkerder): Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken als deze nog steeds te helder is. Pas een negatieve blootstelling toe en pas het bereik aan om alleen de achtergrond te beïnvloeden.
* Spotverwijdering: Gebruik het spotverwijderingsgereedschap om afleidende vlekken of onvolkomenheden op de huid te verwijderen.
6. Kalibratiepaneel:
* rood, groen, blauwe primaire tint en verzadiging: Deze aanpassingen zijn subtiel, maar kunnen helpen de algehele cast van kleuren te verfijnen. Experimenteer met kleine aanpassingen aan deze schuifregelaars om de stemming te verbeteren. Vaak kan het verschuiven van de rode primaire tint enigszins naar sinaasappel de huidtinten verbeteren.
iii. Tips en overwegingen
* subtiliteit is de sleutel: De beste portretten in Rembrandt-stijl zijn niet overdreven verwerkt. Maak geleidelijke aanpassingen en let goed op het totale effect.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is te oefenen.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen om zijn verlichting en compositie te begrijpen. Dit zal u helpen uw eigen artistieke visie te ontwikkelen.
* Raw vs. JPEG: Schieten in RAW -formaat biedt aanzienlijk meer flexibiliteit voor bewerken, zodat u meer details kunt herstellen in de schaduw en hoogtepunten.
* voorinstellingen: Hoewel u een preset als startpunt kunt gebruiken of maken, onthoud dan dat elke afbeelding anders is. U moet nog steeds de aanpassingen aanpassen aan de specifieke foto.
* Huidretouching (optioneel): Als u naar een gepolijste look streeft, kunt u rekening houden met de subtiele huid retoucheren in Photoshop na uw aanpassingen van de Lightroom. Houd het echter minimaal om de natuurlijke textuur en het karakter van het onderwerp te behouden.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. BASIS: Blootstelling -0.5, contrast +40, hoogtepunten -60, schaduwen +20, blanken -20, zwarten -40, duidelijkheid -10.
2. Tooncurve: Zachte s-curve.
3. HSL/kleur: Verzadiging van rood en sinaasappels licht verminderen; Luminantie aanpassen voor huidtinten.
4. Detail: Scherpen met maskeren; Breng lichte geluidsreductie aan.
5. Radiaal filter: Maak de randen rond het gezicht van het onderwerp donkerder.
6. Kalibratie: Subtiele aanpassingen aan rode en/of groene primaire tinten.
Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn. De beste aanpak is om de principes te begrijpen en vervolgens de instellingen aan te passen om het gewenste effect voor uw specifieke afbeelding te creëren. Succes!