REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels is een fantastische manier om een ​​unieke en creatieve flair aan je portretten toe te voegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief kunnen worden gebruikt:

1. Inzicht in de basis

* Wat zijn gekleurde gels? Dunne, doorschijnende vellen plastic die aan uw lichten worden bevestigd. Ze filteren het licht dat er doorheen gaat en veranderen van kleur.

* Waarom ze gebruiken?

* Mood en sfeer: Creëer specifieke emoties (bijv. Blauw voor verdriet, rood voor passie).

* Visuele interesse: Voeg kleur en visuele impact toe aan anders eenvoudige achtergronden of verlichtingsinstellingen.

* Markering/scheidingsonderwerpen: Gebruik verschillende gekleurde gels om het onderwerp van de achtergrond te scheiden of bepaalde functies te benadrukken.

* stijl: Druk je artistieke visie uit en ontwikkel een unieke fotografische stijl.

2. Apparatuur die u nodig hebt

* Gekleurde gels: Koop een variëteitspakket om te experimenteren met verschillende kleuren. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken. Begin met primaire kleuren (rood, blauw, groen) en enkele complementaire kleuren (oranje, geel, paars).

* Lichten: Stromen/speedlights (flitsen) of continue lichten (LED's). Stromen hebben over het algemeen de voorkeur voor hun kracht en kleurnauwkeurigheid.

* gel houders/grepen: Deze hechten zich aan je lichten en houden de gels op hun plaats. Veel speedlights worden geleverd met basisgelbanden, maar toegewijde houders zijn veiliger en veelzijdig. Overweeg magnetische gelhouders voor speedlites voor snelle veranderingen.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters. Deze vormen en regelen het licht * voordat * het door de gel passeert, wat de uiteindelijke look beïnvloedt.

* klemmen en tape: Voor het beveiligen van gels als u geen toegewijde houders hebt. Gaffer's tape heeft de voorkeur omdat het geen residu achterlaat.

* lichtmeter (optioneel): Helpt u bij het meten van lichtuitgang en blootstelling, vooral bij het gebruik van meerdere lichten met verschillende gels.

3. Je shoot plannen

* concept/stemming: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Dit zal uw kleurkeuzes begeleiden.

* kleurenpalet: Onderzoekskleurtheorie om te begrijpen hoe verschillende kleuren op elkaar inwerken.

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje) creëren een levendig contrast.

* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieuze en subtiele look.

* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tinten van dezelfde kleur.

* Achtergrond: Overweeg de achtergrondkleur en hoe deze zal interageren met de gels. Een neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) geeft u de meeste flexibiliteit.

* Kleding van het onderwerp: Kies kleding die aanvult of contrasteert met de gekozen kleuren. Vermijd overdreven drukke patronen die kunnen botsen.

* make -up: Make -up kan de kleuren verbeteren of interessante contrasten creëren.

4. Je lichten en gels opzetten

* Single Light Setup (beginnervriendelijk):

1. Plaats uw onderwerp voor een neutrale achtergrond.

2. Plaats een lichtbron (met een gelhouder) onder een hoek naar het onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht valt.

3. Bevestig uw gekozen gel aan het licht.

4. Pas het vermogen en de positie van het licht aan totdat u het gewenste effect bereikt.

* Setup met twee licht (meer controle):

1. Key Light: De hoofdlichtbron die het onderwerp verlicht. Plaats een gel op dit licht om de primaire kleur toe te voegen.

2. Vul licht: Een zwakker licht dat wordt gebruikt om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. U kunt een reflector of een tweede licht gebruiken met een andere gel (complementair of contrasterend).

3. Achtergrondlicht: Plaats een licht achter het onderwerp, gericht op de achtergrond. Gebruik een gel op dit licht om een ​​gekleurde achtergrond te maken. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.

* Rand Light/Hair Light: Plaats een licht achter het onderwerp aan de linkerkant of rechterkant, wijs naar het onderwerp. Gebruik een gel om een ​​kleur toe te voegen aan de rand van het haar en de schouders van het onderwerp.

5. Camera -instellingen

* Witbalans:

* aangepaste witbalans: Het gebruik van een grijze kaart om een ​​aangepaste witbalans in te stellen wordt aanbevolen.

* wolfraam/gloeilamp: Werkt vaak goed met blauwe gels om neutrale huidtinten te produceren.

* daglicht: Kan goed werken met oranje/gele gels.

* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende witbalansinstellingen om creatieve effecten te bereiken.

* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld (bijv. Een bredere diafragma zoals f/2.8 voor een ondiepe scherptediepte).

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Synchroniseer uw sluitertijd met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.

* RAW schieten: Zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken om kleuren aan te passen en eventuele problemen met witbalans te corrigeren.

6. Tips en trucs

* Start eenvoudig: Begin met een of twee gels en experimenteer geleidelijk met meer complexe opstellingen.

* Gebruik diffusie: Verzacht het licht met behulp van een softbox of diffusiegel op de lichtbron. Dit zal soepelere overgangen creëren en harde schaduwen verminderen.

* Experimenteer met afstand: Het veranderen van de afstand tussen het licht en het onderwerp beïnvloedt de intensiteit en verspreiding van het licht.

* Laaggels: Het stapelen van meerdere gels kan unieke en interessante kleuren creëren.

* GoBo (ga tussen optiek): Gebruik objecten als gobo's voor een gericht licht om patronen en schaduwen op de achtergrond of het onderwerp te maken. Denk aan kartonnen uitsparingen, takken of zelfs je handen.

* Kleurtemperatuur: Overweeg de kleurtemperatuur van uw lichtbron en de gels die u gebruikt. Het mixen van warme en coole kleuren kan interessante contrasten veroorzaken.

* INDELEN INDERSCHAPPEN: Dit verbetert de kleuren vaak en voorkomt dat ze er zijn weggespoeld.

* Natuurverwerking: Verfijn de kleuren, pas het contrast aan en verwijder eventuele kleurcasts in nabewerkingssoftware zoals Photoshop of Lightroom.

* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van gels met hete lichten (wolfraam). Zorg ervoor dat de gels warmtebestendig zijn en blokkeren de ventilatie niet.

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Deze verminderen de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen, zodat u bredere openingen of langzamere sluitertijden kunt gebruiken.

7. Creatieve ideeën om te proberen

* portretten van duotone: Gebruik twee complementaire kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje) om een ​​visueel opvallend duotone -effect te creëren.

* Kleurblokkering: Gebruik gels om verschillende kleurblokken op de achtergrond of op het onderwerp te maken.

* thematische portretten: Gebruik kleuren om een ​​specifiek thema te matchen (bijvoorbeeld rood en goud voor een "vuur" -thema).

* Abstracte portretten: Experimenteer met ongebruikelijke kleuren en verlichtingshoeken om abstracte en surrealistische portretten te creëren.

* Silhouette portretten: Gebruik een sterk gekleurd licht achter het onderwerp om een ​​silhouet te maken.

* zwart en wit met gekleurde accenten: Converteer de afbeelding naar zwart -wit en breng de kleur selectief terug van de gels in bepaalde gebieden.

Voorbeeldinstelling:dramatisch blauw en oranje portret

* Onderwerp: Gekleed in neutrale tonen (grijs, zwart of wit)

* Achtergrond: Donkergrijs of zwart

* Key Light: Rechts van het onderwerp geplaatst met een blauwe gel. Softbox om het licht te verspreiden.

* Vul licht: Links van het onderwerp geplaatst, iets zwakker dan het sleutellicht, met een oranje gel. Kleine reflector in plaats van een volledig licht om de schaduwen te vullen.

* Camera -instellingen: Handmatige modus, lage ISO, sluitertijd gesynchroniseerd met de flits, diafragma rond f/2.8-f/4, aangepaste witbalans.

Oefen, oefen, oefen!

De beste manier om gekleurde gels te beheersen, is door te experimenteren en te oefenen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen. Analyseer wat werkt en wat niet, en ontwikkel geleidelijk uw eigen unieke stijl. Succes!

  1. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  2. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  3. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  4. Video -zelfstudie:hoe realistische afbeeldingen sneller te maken met Aurora HDR 2018

  5. 6 Photoshop-tips en -trucs om uw productiviteit te verhogen

Adobe Photoshop
  1. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  2. Vastgoed- of architectuurfoto's verwerken met Aurora HDR 2018

  3. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  4. Beste alternatieven voor Pinnacle Studio op Mac

  5. 1-klik-acties in Photoshop

  6. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

  7. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids