Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blend -modi in Photoshop bieden een krachtige en veelzijdige manier om je portretten met fijne kunst te verbeteren en te manipuleren. Hiermee kunt u lagen op unieke manieren combineren, waardoor een reeks effecten van subtiele kleuraanpassingen tot dramatische texturen en surrealistische manipulaties worden gecreëerd. Hier is een uitsplitsing van hoe u blendmodi effectief kunt gebruiken voor portretten voor beeldende kunst:
1. Begrijpende mengmodi:
* wat ze doen: Blend -modi bepalen hoe de pixels van één laag (de "blend" -laag) interageren met de pixels van de laag eronder (de "basis" laag).
* groepering: Blending modi zijn georganiseerd in groepen op basis van hun functie. Het begrijpen van deze groepen is de sleutel:
* normaal: De meest elementaire, de blendlaag verduistert eenvoudig de basislaag (dekking regelt transparantie). Inclusief:*Normaal, oplossen *
* donkerder: Deze modi vervangen lichtere pixels door donkere. Geweldig voor het toevoegen van schaduwen, het donkerderen van algehele afbeeldingen en het toevoegen van donkerdere texturen. Inclusief:*donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur *
* lichten: Deze modi vervangen donkere pixels door lichtere. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten, het ophelderen van afbeeldingen en het toevoegen van lichte structuren. Bevat:*Verlichten, scherm, kleurenontdek, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur *
* Contrast: Deze modi vergroten het contrast en vaak verzadiging. Gebruik ze spaarzaam omdat ze gemakkelijk harde of onnatuurlijke resultaten kunnen creëren. Inclusief:*overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlamp, harde mix *
* inversie: Deze modi creëren omgekeerde en kleurgiftige effecten. Bevat:*Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen *
* Component: Deze modi beïnvloeden kleurcomponenten (tint, verzadiging, helderheid) onafhankelijk. Uiterst nuttig voor gerichte kleuraanpassingen en monochrome conversies. Bevat:*tint, verzadiging, kleur, helderheid *
2. Gemeenschappelijke mengmodus gebruikt in portretten:
* Subtiele kleuraanpassingen en toning:
* kleur: Deze modus is fantastisch voor het toepassen van een kleurtoon of gradiënt zonder de onderliggende luminantie (helderheid) waarden te beïnvloeden. Maak een nieuwe laag, vul deze in met een kleur (of gebruik een gradiënt) en stel de mengmodus in op "kleur". Pas de dekking aan voor de gewenste intensiteit. Geweldig voor het toevoegen van een vintage of humeurig gevoel.
* tint: Vergelijkbaar met "kleur", maar heeft alleen invloed op de tint (kleur) component. Kan worden gebruikt om de kleuren subtiel in de afbeelding te verplaatsen.
* Luminositeit: Deze modus draagt de luminantie over van de menglaag naar de basislaag. Kan worden gebruikt om specifieke gebieden op te helderen of donkerder te maken zonder hun kleuren te wijzigen.
* zacht licht/overlay: Zorgvuldig gebruikt, kunnen deze het contrasteren en warmte of koelte toevoegen aan een portret. Experimenteer met verschillende kleuren op de blendlaag en pas dekking aan.
* Textures en patronen toevoegen:
* Vermenigvuldig: Deze modus maakt de afbeelding donkerder op basis van de kleuren in de blendlaag. Het is uitstekend voor het bedekken van texturen zoals papier, krassen of grunge. Stel de mengmodus van de textuurlaag in op "vermenigvuldigen" om de basisafbeelding met de textuur te verduisteren.
* scherm: Het tegenovergestelde van "vermenigvuldigen", deze modus verlicht het beeld op basis van de menglaag. Handig voor het toevoegen van lichtlekken, bokeh -effecten of subtiele texturen die de afbeelding moeten opfleuren.
* overlay/zacht licht: Deze modi worden vaak gebruikt met texturen met een mix van lichte en donkere gebieden. Ze voegen contrast en diepte toe aan de afbeelding, waardoor de textuur meer geïntegreerd aanvoelt.
* ontwijken en branden (markeren en schaduwen):
* overlay/zacht licht: Maak een nieuwe laag, vul deze met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs) en stel de mengmodus in op "overlay" of "zacht licht". Dit maakt de grijze laag onzichtbaar. Nu kunt u de Dodge- en Burn -tools op deze laag gebruiken om highlights (Dodge) Hoogtepunten te verlichten en donkerder te maken (Burn) schaduwen zonder het originele beeld permanent te wijzigen.
* Surrealistische effecten creëren:
* verschil/uitsluiting: Deze modi creëren interessante kleurinversies en melanges. Experimenteer met verschillende afbeeldingen en gradiënten om abstracte en surrealistische resultaten te bereiken.
* Experiment! De schoonheid van mengmodi is hun potentieel voor onverwachte resultaten. Wees niet bang om verschillende combinaties te proberen en te zien wat er gebeurt.
3. Workflow en best practices:
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of gebruik aanpassingslagen. Hiermee kunt u experimenteren zonder de originele beeldgegevens te beschadigen.
* Start subtiel: Blend -modi kunnen snel overweldigend worden. Begin met lage opaciteit en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* maskeren: Gebruik laagmaskers om selectief mengmodi toe te passen op specifieke gebieden van het portret. Dit geeft u nauwkeurige controle over het eindresultaat. Misschien wilt u bijvoorbeeld alleen een textuur toepassen op de achtergrond, of alleen een kleurtoon op de huidtinten.
* Dekking is de sleutel: Het aanpassen van de dekking van de blendlaag is cruciaal voor het beheersen van de intensiteit van het effect.
* Experimenteer met kleuren: De kleur die u op de blendlaag gebruikt, heeft drastisch invloed op het resultaat. Experimenteer met verschillende kleuren, gradiënten en patronen om de perfecte combinatie te vinden.
* Beschouw het onderwerp: De keuze van de mengmodus en kleur moet het onderwerp en de algehele esthetiek van het portret aanvullen. Een subtiele kleurverschuiving kan perfect zijn voor een klassiek portret, terwijl meer dramatische effecten geschikt kunnen zijn voor een meer experimenteel stuk.
* Gebruik aanpassingslagen: Gebruik voor kleur en tonale aanpassingen aanpassingslagen (zoals krommen, niveaus, tint/verzadiging) met geschikte blendmodi. Dit geeft u maximale flexibiliteit en controle.
* zachte proofing: Regelmatig zachtjes uw afbeeldingen zacht bewijs om ervoor te zorgen dat de kleuren correct worden weergegeven op verschillende apparaten en gedrukte media.
* minder is vaak meer: Overdrijf het niet. Het doel is om het portret te verbeteren, niet om het te verdoezelen met overmatige effecten.
4. Voorbeeldscenario's:
* Een vintage toon toevoegen: Maak een nieuwe laag, vul deze met een warme bruine of sepia -kleur en stel de mengmodus in op "kleur". Verminder de dekking tot een subtiel niveau.
* Een subtiele textuur toevoegen: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, canvas) op een nieuwe laag en stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen" of "overlay". Gebruik een masker om de textuur te beperken tot de achtergrond.
* Verbetering van de huidtint: Creëer een curven -aanpassingslaag en stimuleert subtiel de rood in de midtonen. Stel de mengmodus in op "kleuren" om te voorkomen dat de algehele helderheid wordt beïnvloed.
* Een dromerige gloed creëren: Dupliceer de portretlaag, breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan en stel de mengmodus in op "scherm" of "zacht licht". Verminder de dekking tot een delicaat niveau.
Conclusie kan het beheersen van Photoshop -blending -modi uw portretten met fijne kunst aanzienlijk verhogen. Door de functie van elke mengmodus te begrijpen en te oefenen met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en verbluffende en unieke visuele resultaten bereiken.