REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Photoshop -blending -modi zijn krachtige tools die portretten met fijne kunst aanzienlijk kunnen verbeteren, diepte, textuur en creatieve effecten kunnen toevoegen. Hier is een uitgebreide gids om ze effectief te gebruiken:

i. Inzicht in mengmodi

* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe twee lagen in Photoshop met elkaar interageren. Ze beïnvloeden de pixels van de actieve (bovenste) laag op basis van de kleur- en helderheidsinformatie van de onderliggende (onderste) laag.

* Toegang tot mengmodi: U vindt het vervolgkeuzemenu Blending -modus in het paneel Lagen. De standaardmodus is "normaal".

* Basiscategorieën: Blending modi zijn gegroepeerd in categorieën op basis van hun primaire effecten:

* normaal: De standaard, basismodi. Inclusief normaal, oplossen.

* donkerder: Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. Inclusief donkerder, vermenigvuldig, kleurverbranding, donkere kleur.

* lichten: Deze modi verlichten over het algemeen het beeld. Bevat lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur.

* Contrast: Deze modi verhogen of verminderen het contrast. Inclusief overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix.

* inversie: Deze modi keren kleuren om. Bevat verschil, uitsluiting.

* Component: Deze modi werken met de tint, verzadiging en helderheid van lagen. Bevat tint, verzadiging, kleur, helderheid.

ii. Essentiële mengmodi voor portretten voor beeldende kunst

Hier zijn enkele veelgebruikte blendmodi voor portretwerk en hoe ze te gebruiken:

* Vermenigvuldig: Maakt het beeld donkerder. Geweldig voor het toevoegen van schaduwen, het verdiepen van kleuren en het creëren van een gevoel van diepte.

* hoe te gebruiken: Dupliceer uw basisportretlaag. Breng een curven of niveaus aan op deze gedupliceerde laag om deze enigszins donkerder te maken. Stel de mengmodus van deze donkere laag in op "vermenigvuldigen". Pas de dekking aan om de intensiteit van het effect te regelen. Handig voor het toevoegen van subtiele contouren.

* scherm: Verlicht de afbeelding. Uitstekend voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een zachte gloed en verhelderende gebieden.

* hoe te gebruiken: Dupliceer uw basisportretlaag. Breng een curven of niveaus aan op deze gedupliceerde laag om deze enigszins te verlichten. Stel de mengmodus van deze lichtere laag in op "scherm". Pas de dekking aan. Handig voor het toevoegen van een zachte, etherische gloed, vooral op de huid.

* overlay: Een contrastverbeteringsmodus. Gaat donkere gebieden donkerder en lichter lichte gebieden verlicht. Creëert een meer levendige en pittige uitstraling.

* hoe te gebruiken: Vaak gebruikt met texturen of kleurlagen. Voeg een textuurlaag toe boven uw portretlaag. Stel de mengmodus in op "Overlay". De textuur zal naadloos opgaan met het onderliggende portret. Pas opaciteit aan en overweeg een laagmasker te gebruiken om de textuur selectief toe te passen. Kan ook worden gebruikt met een curvenaanpassingslaag om het contrast te stimuleren.

* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Voegt een zacht contrast en helderheid toe.

* hoe te gebruiken: Ideaal voor subtiele verbeteringen. Net als overlay is het goed voor texturen of zachte contrastaanpassingen met curven of niveaus. Het is een veilige gok als je iets subtels wilt.

* Kleurontsteking: Licht en verzadigt kleuren. Kan een helder, bijna gloeiend effect creëren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het gemakkelijk overbelicht kan zijn.

* hoe te gebruiken: Maak een nieuwe laag en vul deze met een zeer lichte kleur (bijvoorbeeld een lichtgeel of perzik). Stel de mengmodus in op "Color Dodge." Verminder de dekking tot een zeer lage waarde (bijvoorbeeld 5-10%). Kan worden gebruikt om gebieden subtiel te markeren of een gloeiend effect te creëren. Wees heel voorzichtig - het is gemakkelijk om te overdrijven.

* kleur: Verandert de kleur van de onderliggende laag, met behoud van de helderheid ervan.

* hoe te gebruiken: Maak een nieuwe laag en vul deze met een kleur die u op uw portret wilt aanbrengen. Stel de mengmodus in op "kleur". Hiermee kunt u de algehele kleurtoon van de afbeelding wijzigen zonder de helderheid of contrast te beïnvloeden. Handig voor het afbreken van de kleur en het toevoegen van subtiele kleurspoelingen.

* Luminositeit: Verandert de helderheid van de onderliggende laag, met behoud van zijn kleur en verzadiging.

* hoe te gebruiken: Breng een curven of niveaus -aanpassingslaag aan om de helderheid van het beeld aan te passen. Stel de mengmodus in op "helderheid". Dit zal alleen de helderheid beïnvloeden, waardoor de kleuren onaangeroerd blijven. Handig voor het verfijnen van de helderheid zonder de kleurbalans te wijzigen.

* tint: Verandert de tint van de onderliggende laag, met behoud van zijn verzadiging en helderheid.

* hoe te gebruiken: Maak een nieuwe laag, schilder met een kleur en stel vervolgens de mengmodus in op "tint". Je kunt hier verschillende stemmingen creëren en hierbij. Een laag blauw op "Hue" koelt bijvoorbeeld de afbeelding af.

iii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst

* Textuur toevoegen: Verbeter het gevoel van leeftijd, grit of artistiek effect.

* proces: Importeer een textuurafbeelding (bijv. Grunge, papier, stof). Plaats het boven uw portretlaag. Experimenteer met overlay, zacht licht of vermenigvuldigde mengmodi. Pas opaciteit aan en gebruik laagmaskers om de zichtbaarheid van de textuur te regelen.

* Dramatische verlichting creëren: Simuleer studioverlichting of verbetert het bestaande licht.

* proces: Maak afzonderlijke lagen voor hoogtepunten en schaduwen. Gebruik een zachte borstel om in deze gebieden te schilderen. Stel de markeringslaag in op het scherm of kleur Dodge en de schaduwlaag om te vermenigvuldigen. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen.

* Kleurafstand: Stel een specifieke stemming in of esthetiek door kleurmanipulatie.

* proces: Maak een nieuwe laag en vul deze met een gewenste kleur. Stel de mengmodus in op kleur of tint. Experimenteer met verschillende kleuren en opaciteiten om de gewenste look te bereiken. Gebruik aanpassingslagen (zoals kleurbalans of selectieve kleur) in combinatie met blendmodi.

* Lichtlekken en effecten toevoegen: Simuleer de onvolkomenheden en charme van analoge fotografie.

* proces: Zoek of maak een licht lekafbeelding. Plaats het boven uw portretlaag. Probeer het scherm, kleurenontwijking of voeg mengmodi toe. Pas opaciteit, positie en rotatie aan om een ​​uniek effect te creëren.

* Retouching van de huid: Verfijn de huidtextuur met behoud van een natuurlijke uitstraling.

* proces: Gebruik technieken zoals frequentiescheiding. Gebruik op de laagfrequente laag (kleur/toon) een subtiele Gaussiaanse vervaging. Stel de mengmodus van deze laag in op "helderheid" om te voorkomen dat de kleur van de huid wordt beïnvloed.

iv. Tips en best practices

* Experiment! De sleutel tot het beheersen van mengmodi is om ze uit te proberen en te zien wat ze doen. Wees niet bang om verschillende combinaties en instellingen te verkennen.

* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u het effect van een mengmodus selectief toepassen op specifieke delen van uw afbeelding. Dit biedt precieze controle.

* Dekking aanpassen: Dekking is je vriend! Betaal de intensiteit van het effect door de opaciteit van de laag aan te passen met de mengmodus toegepast.

* Niet-destructieve workflow: Gebruik aanpassingslagen (curven, niveaus, kleurbalans, enz.) Met blendmodi. Hiermee kunt u wijzigingen aanbrengen zonder de oorspronkelijke beeldgegevens permanent te wijzigen.

* groepslagen: Bij het gebruik van meerdere lagen met blend -modi om een ​​effect te creëren, groepeert u ze samen. Hiermee kunt u het opaciteit of masker van het hele effect aanpassen als een eenheid.

* Beschouw het onderwerp: De keuze van het mengen van modi moet het onderwerp en de gewenste esthetiek aanvullen. Een donker en humeurig portret kan profiteren van vermenigvuldiging en overlay, terwijl een licht en luchtig portret kan profiteren van scherm en zacht licht.

* Overdrijf het niet: Subtiele aanpassingen leveren vaak de beste resultaten op. Vermijd overmatig gebruik van blendmodi, wat kan leiden tot een onnatuurlijke of kunstmatige look.

v. Voorbeelden

* Voorbeeld 1:een vintage gevoel toevoegen

1. Open je portret.

2. Importeer een papieren textuurafbeelding.

3. Stel de mengmodus van de textuurlaag in op "overlay" of "zacht licht".

4. Verminder de dekking van de textuurlaag.

5. Voeg een kleuraanwijzingslaag toe en kies een door vintage geïnspireerde LUT.

6. Verminder de dekking van de kleuropzoeklaag naar smaak.

* Voorbeeld 2:Verbetering van de huidglow

1. Dupliceer uw portretlaag.

2. Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag (bijv. 2-3 pixels).

3. Stel de mengmodus van de wazige laag in op "scherm" of "zacht licht".

4. Verminder de dekking van de wazige laag om een ​​subtiele gloed te creëren.

5. Gebruik een laagmasker om de gloed te verwijderen uit gebieden die niet mogen worden gemarkeerd (bijv. Kleding, haar).

Conclusie:

Photoshop Blending -modi zijn een veelzijdig en creatief hulpmiddel voor portretten met fijne kunst. Door te begrijpen hoe ze werken en experimenteren met verschillende combinaties, kunt u diepte, textuur en unieke visuele effecten aan uw afbeeldingen toevoegen. Vergeet niet ze oordeelkundig te gebruiken en met een duidelijke visie op het gewenste resultaat.

  1. Een beginnershandleiding voor het bewerken van foto's in GIMP

  2. Hoge resolutie, superresolutie en Sony Pixel Shift - wat is het beste?

  3. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. Hoe maak je een coole 3D-tekst in Photoshop (in eenvoudige stappen!)

Adobe Photoshop
  1. 10 Photoshop-interfacefuncties waarvan u niet wist dat ze bestonden

  2. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

  3. Demystificerende witbalans

  4. Waarom hebben we al automatische sensorstofverwijdering in Lightroom?

  5. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  6. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

  7. ON1 Photo Raw versus Lightroom:bewerkingsopties voor fotografen