i. Inzicht in de belangrijkste elementen van Rembrandt -verlichting:
* Single Light Bron: Meestal een enkele, relatief kleine en directionele lichtbron.
* Lichtdriehoek: Het bepalende kenmerk. Een kleine driehoek van licht wordt gevormd op de wang tegenover de lichtbron. Dit wordt gecreëerd wanneer de neusschaduw zich uitstrekt om de wangschaduw te ontmoeten, maar maakt niet volledig verbinding.
* schaduwen: Diepe, rijke schaduwen zijn cruciaal. Ze moeten donker zijn, maar toch wat detail behouden (vermijd volledig zwart knippen tenzij gewenst).
* Contrast: Een hoge mate van contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* kleurenpalet: Vaak verbetert een gedempt, warm en enigszins onverzadigd kleurenpalet de stemming. Browns, goud en diep rood komen veel voor.
ii. Lightroom Workflow:
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Blootstelling: Begin met * enigszins * de afbeelding onder te stellen. U wilt details in de hoogtepunten behouden, maar de nadruk leggen op de duisternis. Streef naar een iets donkerder algemeen gevoel. Gebruik het histogram als een gids om te voorkomen dat ze schaduwen knippen, tenzij opzettelijk silhouetten creëren.
* Voorbeeld: -0.3 tot -0.7 stops (aanpassen op basis van uw oorspronkelijke afbeelding).
2. Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te benadrukken. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven kunt knippen.
* Voorbeeld: +20 tot +40 (aanpassen op basis van uw oorspronkelijke afbeelding).
3. Hoogtepunten: Pull the highlights *down* significantly. Dit helpt bij het beheersen van heldere gebieden en voorkomt dat ze wegblazen, het behoud van details in de huid en andere gebieden.
* Voorbeeld: -40 tot -70.
4. schaduwen: * Licht* de schaduwen optillen. Het doel is niet om de duisternis te elimineren, maar om een * subtiele * hoeveelheid detail in de diepere schaduwen naar voren te brengen. Te veel tillen zal het beeld plat maken en de stemming vernietigen.
* Voorbeeld: +10 tot +30 (wees heel subtiel).
5. blanken: Pas de blanken schuifregelaar enigszins aan om de algehele helderheid van de helderste gebieden te verfijnen, zodat ze helder zijn maar niet geknipt.
* Voorbeeld: +5 tot +15 (aanpassen op basis van uw afbeelding).
6. zwarten: Pas de schuifregelaar van de zwarten aan om de schaduwen te verdiepen. Wees heel voorzichtig; Te veel zal harde, modderige zwarten creëren. Het doel is om de duisternis te verbeteren zonder alle details te verliezen.
* Voorbeeld: -10 tot -30.
7. Witbalans: Pas de witbalans aan om warmte toe te voegen, indien gewenst. Een enigszins warmere temperatuur kan de rijkdom van het beeld verbeteren. Experimenteer met de temperatuur- en tintschuifregelaars.
b. Tooncurve -aanpassingen:
De tooncurve is een cruciaal hulpmiddel voor het vormgeven van het licht en de schaduw.
1. Puntcurve: Schakel over naar de puntcurve (degene waar u kunt klikken en slepen). Maak een lichte "S" -curve om het contrast verder te verbeteren.
* Trek het highlights -gedeelte van de curve iets naar beneden om ze verder te verduisteren.
* Lift the shadows section of the curve *very slightly* to open up the shadows a bit (but don't flatten the image).
2. kanaalcurves (optioneel): U kunt de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om de kleurbalans te verfijnen. Het toevoegen van een lichte "S" -curve aan het rode kanaal kan de warmte verbeteren, terwijl subtiele aanpassingen aan het blauwe kanaal een koeler contrast in de schaduw kunnen creëren. Dit is voor meer geavanceerde verfijning.
c. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
1. tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tinten van de huidtinten en alle dominante kleuren in de afbeelding. Wees voorzichtig; Kleine veranderingen kunnen een grote impact hebben.
2. Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren enigszins. Dit draagt bij aan het gedempte, humeurige gevoel.
* Target huidtinten (sinaasappels, rood, geel) specifiek, waardoor verzadiging wordt verminderd met -5 tot -15.
* Verminder de verzadiging van andere afleidende kleuren (greens, blues) indien nodig.
3. Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan.
* Duister de luminantie van kleuren op de achtergrond of omliggende gebieden om meer aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Verhoog de luminantie van huidtinten enigszins, maar zorg ervoor dat ze ze niet te helder maken.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om gebieden zoals de huid te beschermen tegen overmatige slijpen. Houd de ALT/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuif aanpast om de gebieden te zien die worden gemaskeerd.
* Amount:40-60 (adjust based on your image and lens).
* Straal:1.0
* Detail:25
* Maskeren:40-60 (afhankelijk van de afbeelding).
2. Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), brengt u een matige hoeveelheid luminantieruisreductie aan. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
* Luminantie:10-30 (pas aan op basis van uw afbeelding).
e. Effectenpaneel:
1. vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik een * negatief * bedrag om de randen donkerder te maken. Pas het middelpunt en de veer aan om de grootte en zachtheid van het vignet te regelen.
* Bedrag:-10 tot -30 (aanpassen aan smaak).
* MIDPOINT:Pas aan om de grootte van het vignet te regelen.
* Feather:verhoging voor een zachtere overgang.
* Rondheid:blijf bijna nul tenzij u de vervorming van de lens moet corrigeren.
2. graan: Overweeg om een kleine hoeveelheid graan toe te voegen om de afbeelding een meer filmachtige of getextureerde look te geven. Dit is optioneel.
* Bedrag:5-15 (experiment om te zien wat je leuk vindt).
f. Camerakalibratie (optioneel):
Experimenteer met de camerakalibratie -instellingen (aan de onderkant van het Lightroom -ontwikkelpaneel). Het aanpassen van de profielen, schaduwen en rode/groene/blauwe voorverkiezingen kunnen de kleuren subtiel verschuiven en een specifieke stemming creëren. Dit is een meer geavanceerde techniek.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Begin met een goed blootgestelde afbeelding: Hoe beter uw oorspronkelijke afbeelding (vooral in termen van verlichting), hoe gemakkelijker het zal zijn om de gewenste look in Lightroom te bereiken.
* Schieten met Rembrandt -verlichting in gedachten: Schiet indien mogelijk uw portret met een enkele lichtbron geplaatst om die karakteristieke driehoek van licht te creëren. Een softbox of reflector kan helpen het licht te regelen.
* Onderwerp en achtergrond: Het onderwerp en de achtergrond moeten de stemming aanvullen. Overweeg om een donkere achtergronden en kleding te gebruiken.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Streef naar een natuurlijke, maar enigszins gedempte en warm uiterlijk. Laat de huid er oranje of onnatuurlijk uitzien.
* Gebruik lokale aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel, het radiale filter of het afgestudeerd filter om selectieve aanpassingen te maken in specifieke gebieden van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld de achtergrond selectief donkerder maken of de ogen van het onderwerp opvrolijken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. De specifieke instellingen die het beste werken, zijn afhankelijk van uw individuele afbeelding.
* voor en na: Vergelijk regelmatig uw bewerkte afbeelding met het origineel om te zien hoe ver u bent gekomen en zorgt ervoor dat u in de goede richting beweegt.
* Referentiebeelden: Bestudeer voorbeelden van Rembrandt-schilderijen en portretten in Rembrandt-stijl om de verlichting en stemming te begrijpen.
* voorinstellingen (spaarzaam gebruik): Hoewel u voorinstellingen kunt vinden die beweren een Rembrandt -look te maken, vereisen ze vaak aanzienlijke aanpassingen. Het is beter om de principes te begrijpen en de instellingen zelf aan te passen. U kunt presets als uitgangspunt gebruiken, maar vertrouw er niet volledig op.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom niet-destructieve bewerking gebruikt, zodat u altijd terug kunt gaan en uw instellingen kunt wijzigen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van dit soort portret.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Basics: Blootstelling -0.5, contrast +30, hoogtepunten -60, schaduwen +20, blanken +10, zwarten -20.
2. Tooncurve: Lichte S-curve.
3. HSL/kleur: Desaturate huidtinten enigszins.
4. Detail: Slijpen, geluidsreductie (indien nodig).
5. Effecten: Vignet.
6. Lokale aanpassingen: Indien nodig (bijv. Duistere achtergrond, felle ogen).
belangrijke opmerkingen:
* Dit zijn * startpunt * Suggesties. You *must* adjust the settings based on your specific image.
* Minder is vaak meer. Subtiele aanpassingen kunnen effectiever zijn dan dramatische.
* Bekijk het histogram om te voorkomen dat u hoogtepunten of schaduwen overmatig knippen.
* Let op voor detail en wees niet bang om te experimenteren!
Door deze stappen te volgen en de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Lightroom maken. Succes!