REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe je bedrijfshoofdschoten in Lightroom kunt bewerken

Bedrijfshoofdshots bewerken in Lightroom:een stapsgewijze handleiding

Het bewerken van bedrijfshoofdschoten is bedoeld om onderwerpen te presenteren als professioneel, aanspreekbaar en zelfverzekerd. Het doel is om hun natuurlijke uiterlijk te verbeteren zonder ze overdreven verwerkt of nep te laten lijken. Hier is een stapsgewijze handleiding voor het bewerken van hoofdshots in Lightroom:

i. Eerste organisatie en workflow:

1. Importeren en cull:

* Importeer alle foto's van uw fotoshoot in Lightroom.

* Cull rigoureus. Selecteer de beste afbeeldingen (scherpte, expressie, pose) en verwerp de rest. Gebruik toetsenbord snelkoppelingen zoals `p` (pick) en` x` (weigeren) om het proces te versnellen.

2. Instellingen ontwikkelen vooraf ingesteld (optioneel):

* Als je meerdere foto's in een vergelijkbare verlichtingsomgeving hebt gemaakt, maak dan een vooraf ingestelde van de best ingebrachte foto. Dit bespaart u tijd.

* Om een ​​voorinstelling te maken:klik na het bewerken van de eerste foto op het pictogram `+` in het paneel voor het voorinstellingen links, geef het een beschrijvende naam (bijv. "Corporate headshot - Studio Lighting") en selecteer de instellingen die u wilt opnemen (meestal basisblootstellingsaanpassingen, witbalans, enz.). Neem geen lokale aanpassingen op, zoals spotverwijdering of borstelaanpassingen.

ii. Basic globale aanpassingen:

Deze aanpassingen beïnvloeden het hele beeld. Begin met deze fundamentele stappen.

1. Witbalans:

* Doel: Bereik natuurlijke huidtinten en verwijder eventuele kleurafdelingen.

* methode:

* Auto: Begin met de "auto" witbalans. Vaak is het een goed uitgangspunt.

* Eyedropper: Gebruik het gereedschap Eyedropper en klik op een neutraal grijs gebied in de afbeelding (bijv. Een grijze muur, een wit shirt als het echt wit is).

* handleiding: Pas de `temp` (temperatuur) en` tint` sliders handmatig aan. Warmer -kleuren (hoger `temp`) kunnen het onderwerp er gezonder laten uitzien, maar niet te oranje worden. Pas `tint` aan om groene of magenta -afgietsels te corrigeren.

* tip: Als u tijdens de shoot een grijze kaart hebt gebruikt, gebruikt u de Eyedropper op de grijze kaart voor precieze witbalans.

2. Blootstelling:

* Doel: Corrigeer de algehele helderheid zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.

* methode:

* Pas de schuifregelaar `blootstellings 'aan om het beeld op te helderen of donkerder te maken.

* Gebruik het histogram: Zorg ervoor dat de histogramgegevens binnen het bereik worden verdeeld zonder tegen de linker (schaduwknippen) of rechter (markeer knippen) te stoten. Druk op `j` om waarschuwingen voor hoogte- en schaduw te activeren (rood voor hoogtepunten, blauw voor schaduwen).

* zwarten en blanken: Betaal de `zwarten` en` whites` schuifregelaars om de zwart-witte punten in te stellen. Houd `Alt/Option` vast terwijl u deze schuifregelaars aanpast om knippen te zien.

3. Contrast:

* Doel: Voeg het verschil toe of verminder het verschil tussen lichte en donkere gebieden.

* methode:

* Pas de schuifregelaar `contrast` aan om het contrast te verhogen of te verminderen.

* Beschouw het onderwerp: Lager contrast kan het beeld verzachten en het vergevingsgezind maken, terwijl een hoger contrast definitie en scherpte kan toevoegen.

4. Hoogtepunten en schaduwen:

* Doel: Herstel details in heldere en donkere gebieden.

* methode:

* Hoogtepunten: Verminder de schuifregelaar 'Hoogtepunten' om details te herstellen in uitgeblazen gebieden (bijvoorbeeld heldere voorhoofd, overbelichte shirts).

* schaduwen: Verhoog de schuifregelaar 'Shadows' om details te onthullen in donkere gebieden (bijv. Onder de ogen, in het haar).

5. Duidelijkheid en textuur:

* Doel: Voeg definitie en scherpte toe (gebruik spaarzaam).

* methode:

* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe en maakt details "pop". Gebruik met voorzichtigheid - te veel kan er hard en onnatuurlijk uitzien, vooral op de huid. Een subtiele toename (5-15) kan gunstig zijn.

* textuur: Verbetert fijne details. Net als de duidelijkheid, gebruik je spaarzaam om een ​​overdreven gestructureerde huid te voorkomen. Negatieve waarden kunnen de huid verzachten.

6. Vibrantie en verzadiging:

* Doel: Pas de intensiteit van kleuren aan.

* methode:

* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren zonder oververzadigende reeds levendige (over het algemeen de voorkeur voor huidtinten).

* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren gelijk. Gebruik met voorzichtigheid omdat het gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten. Over het algemeen is een lichte toename van `vibrance 'beter dan` verzadiging' voor headshots.

iii. Lokale aanpassingen (raffinage en huid retoucheren):

Deze aanpassingen richten zich op specifieke gebieden van het beeld.

1. Spotverwijderingsgereedschap (genezen/kloon):

* Doel: Verwijder vlekken, verdwaalde haren en andere kleine onvolkomenheden.

* methode:

* Selecteer het spotverwijderingsgereedschap (snelkoppeling:`q`).

* Kies "Heal" of "Clone" -modus. "Heal" combineert het bemonsterde gebied naadloos, terwijl "Clone" het direct kopieert. "Heal" heeft meestal de voorkeur voor de huid.

* Pas de grootte van de borstel aan op iets groter dan de plek die u wilt verwijderen.

* Klik ter plaatse. Lightroom suggereert automatisch een brongebied. U kunt het brongebied indien nodig naar een andere locatie slepen.

* tip: Zoom nauwlettend in voor nauwkeurige spotverwijdering. Overdrijf het niet - laat een natuurlijke textuur achter.

2. Stelborstel (huid gladmaken, ontwijken en verbranden):

* Doel: Verzacht de huid, zelfs uit huidtinten en voeg subtiele hoogtepunten en schaduwen toe.

* methode:

* Selecteer het gereedschap Stelborstel (snelkoppeling:`k`).

* Gladde huid:

* Verlaag de `duidelijkheid` en` textuur` schuifregelaars tot negatieve waarden (bijv. -10 tot -20). Dit creëert een verzachtend effect.

* Optioneel, verminder ook `scherpte 'enigszins.

* Stel een lage `flow` en` dichtheid` in (bijvoorbeeld 20-30%). Hiermee kunt u het effect geleidelijk opbouwen.

* Verf voorzichtig over de huid, vermijden ogen, lippen, haar en alle gebieden met textuur die u wilt behouden.

* ontwijken (hoogtepunten):

* Maak een nieuwe borstelaanpassing.

* Verhoog de `belichting` enigszins (bijv. +0,1 tot +0.2).

* Verf over gebieden die u enigszins wilt opfleuren, zoals de brug van de neus, jukbeenderen en onder de ogen.

* branden (schaduwen):

* Maak een nieuwe borstelaanpassing.

* Verlaag de `blootstelling 'enigszins vermindert (bijv. -0.1 tot -0.2).

* Verf over gebieden die u enigszins donkerder wilt maken, zoals onder de kin, langs de kaaklijn en in de oogkassen om diepte toe te voegen.

* tip: Gebruik de optie `Auto-mask' bij het schilderen rond randen om te voorkomen dat de aanpassing op aangrenzende gebieden stroomt. Gebruik een lage `flow` en` dichtheid 'en bouw het effect langzaam op voor natuurlijk ogende resultaten. Vermijd overgrenzende huid; Handhaaf wat natuurlijke textuur.

3. Gradueerd filter (achtergrondaanpassingen):

* Doel: Duister of verlicht de achtergrond om de aandacht op het onderwerp te vestigen.

* methode:

* Selecteer het Graduated Filter Tool (snelkoppeling:`M`).

* Klik en sleep over de achtergrond om een ​​gradiënt te maken. Hoe verder je sleept, hoe meer geleidelijk de overgang.

* Pas de `belichting`,` contrast` of andere schuifregelaars aan om de achtergrond donkerder te maken of te verlichten.

* U kunt ook de kleur van de achtergrond aanpassen met behulp van de instelling `color` om een ​​subtiele toon toe te voegen.

* tip: Gebruik een subtiel effect om te voorkomen dat u te veel aandacht op de achtergrond vestigt. Zorg ervoor dat het afgestudeerde filter geen invloed heeft op het onderwerp.

4. Radiaal filter (aandachtsgerichte):

* Doel: Trek de aandacht op het gezicht van het onderwerp, met name de ogen.

* methode:

* Selecteer het radiale filtergereedschap (snelkoppeling:`Shift + M`).

* Slepen om een ​​elliptische selectie rond het gezicht te creëren, met de ogen als het middelpunt.

* Keer het masker om door het vakje "Invert" te controleren, zodat de aanpassing van toepassing is * buiten * de ellips.

* Verminder de `blootstelling 'en` duidelijkheid' enigszins om de achtergrond rond het gezicht van het onderwerp subtiel te verduisteren en te verzachten. Dit leidt het oog van de kijker op het onderwerp.

*Voor de *ogen *, maak *een ander *radiaal filter direct over de ogen (omkeer deze keer niet).

* Verhoog ietwat `blootstelling 'en' contrast 'in het radiale filter alleen over de ogen.

* U kunt een vleugje 'slijpen' toevoegen, maar met voorzichtigheid.

iv. Detail en slijpen:

1. Slijpen:

* Doel: Verbeter de scherpte van het beeld zonder artefacten te introduceren.

* Locatie: Detailpaneel

* methode:

* Bedrag: Begin met een lage waarde (bijv. 40-60). Verhoog geleidelijk totdat u een merkbare verbetering van de scherpte ziet zonder te overschijnen.

* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal (bijvoorbeeld 0,5-1,0) is over het algemeen beter voor portretten.

* detail: Regelt de hoeveelheid slijpen die wordt toegepast op fijne details. Het verhogen van deze waarde kan ruis introduceren, dus gebruik met voorzichtigheid.

* maskeren: Gebruik de `maskering` schuifregelaar (houd` alt/optie` vast tijdens het aanpassen) om slijpen in gladde gebieden zoals de huid te voorkomen. Dit helpt het geluid te verminderen en de huid er natuurlijk uit te laten zien. De witte gebieden zijn geslepen, de zwarte gebieden niet.

2. Ruisreductie:

* Doel: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in schaduwen.

* Locatie: Detailpaneel

* methode:

* Luminance: Vermindert luminantieruis (graan). Het verhogen van deze waarde zal het beeld verzachten, dus gebruik het spaarzaam.

* kleur: Vermindert kleurgeluid (gekleurde vlekken).

* tip: Zoom in tot 100% om de geluidsniveaus nauwkeurig te evalueren. Pas alleen geluidsreductie toe als dit nodig is.

v. Lenscorrecties en transformeren:

1. Lenscorrecties:

* Doel: Verwijder lensvervormingen en chromatische aberratie.

* Locatie: Lenscorrectionpaneel

* methode:

* Profielcorrecties inschakelen: Controleer het vakje "Profielcorrecties inschakelen" om automatisch te corrigeren op lensvervorming en vignetting op basis van de gebruikte lens.

* Verwijder chromatische aberratie: Controleer de doos "Chromatische aberratie verwijderen" om de kleurranding te verwijderen.

2. Transformeren:

* Doel: Correct perspectiefkwesties (bijv. Convergerende lijnen).

* Locatie: Transformepaneel

* methode:

* Gebruik de opties `Auto` of` Guided` om het perspectief automatisch te corrigeren.

* Pas de `verticale`,` horizontaal 'en `rotatie` schuifregelaars handmatig aan om het perspectief te verfijnen.

* tip: Pas op dat u het gezicht of lichaam van het onderwerp niet vervormt.

vi. Kleurafstand (optioneel):

1. Kalibratie:

* Locatie: Camerakalibratiepaneel

* methode:

* Selecteer een cameraprofiel dat overeenkomt met uw camera. Experimenteer met verschillende profielen om er een te vinden die huidtinten aangenaam maakt. Adobe Standard is een goed uitgangspunt, maar je vindt het misschien camera -neutraal of cameraportret geschikter voor portretten.

2. HSL/kleur:

* Locatie: HSL/kleurenpaneel

* methode:

* Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om huidtinten en achtergrondkleuren fijnaf te stappen.

* Huidtonen: Stel de `tint` en` verzadiging 'van oranje en rood aan om een ​​natuurlijk ogende huid te bereiken. Verhoog de 'luminantie' van sinaasappel om de huid enigszins op te vrolijken.

* tip: Gebruik het beoogde aanpassingsgereedschap (het kleine cirkelpictogram) om de tint, verzadiging of luminantie van een kleur direct aan te passen door op de afbeelding te klikken en te slepen.

vii. Exporteren:

1. Instellingen exporteren:

* bestandsindeling: JPEG is over het algemeen de beste keuze voor online gebruik.

* kleurruimte: SRGB is de standaard kleurruimte voor internet.

* Kwaliteit: Stel de kwaliteit in op 80-90 voor een goede balans tussen bestandsgrootte en beeldkwaliteit.

* Afbeeldingsafmeting: Wijzig het formaat van de afbeelding indien nodig (bijv. Naar een specifieke pixelafmeting). Voor webgebruik is 1200-2000 pixels aan de langste kant vaak voldoende.

* Slijper voor: Kies "scherm" voor online gebruik.

viii. Algemene tips en overwegingen:

* subtiliteit is de sleutel: Bedrijfshoofdschoten moeten er natuurlijk en professioneel uitzien. Vermijd overdreven agressieve bewerking.

* Consistente stijl: Houd een consistente bewerkingsstijl bij alle headshots voor een samenhangende look.

* Nauwkeurigheid van de huidtint: Let goed op de huidtinten. Zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien.

* bedrijfsbranding: Overweeg de brandingrichtlijnen van het bedrijf bij het kiezen van kleuren en het bewerken van stijlen.

* Clientvoorkeuren: Bespreek de voorkeuren van de klant voordat u het bewerkingsproces start.

* voor en na: Vergelijk uw bewerkte versie regelmatig met het origineel om ervoor te zorgen dat u deze niet overdrijft.

* Oefening: Hoe meer je headshots bewerkt, hoe beter je wordt in het behalen van natuurlijke en professioneel ogende resultaten.

* Begrijp de huid: Onderzoek hoe licht interageert met het menselijke gezicht en de vlakken van het gezicht begrijpen. Dit zal u helpen geïnformeerde beslissingen te nemen bij het ontwijken en verbranden.

* Ga niet overboord op afslank: Kleine correcties zijn prima, maar drastische veranderingen zijn onethisch en kunnen de persoon er onnatuurlijk uitzien.

Door deze stappen en tips te volgen, kunt u bedrijfshoofdschoten in Lightroom bewerken om afbeeldingen te maken die professioneel, gepolijst en vleiend zijn voor uw onderwerpen. Vergeet niet om prioriteit te geven aan natuurlijk ogende resultaten en rekening te houden met de voorkeuren en richtlijnen van de klant. Succes!

  1. Interessante foto's maken op oninteressante plaatsen

  2. Waarom hebben we al automatische sensorstofverwijdering in Lightroom?

  3. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  4. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  5. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

Adobe Lightroom
  1. 50 After Effects-trucs voor beginners

  2. Een vintage look voor uw afbeelding creëren met Photoshop

  3. 6 sets instellingen om op te slaan in Photoshop

  4. 8 stappen om afbeeldingen te maken in Lightroom

  5. Hoe ik het heb opgenomen en bewerkt:Seattle Skyline

  6. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  7. 3 manieren waarop Luminar een deel van uw hoofdpijn na de verwerking kan genezen