Voordat u begint:
* Importeer uw foto's in Lightroom: Haal uw foto's in uw Lightroom -bibliotheek.
* Organiseer uw foto's: Gebruik collecties, vlaggen of beoordelingen om prioriteit te geven aan uw beste opnamen.
* Begrijp uw onbewerkte bestand: Het bewerken van RAW -bestanden (zoals .cr2, .nef, .arw) geeft u de meeste flexibiliteit en informatie om mee te werken. Als je JPEG fotografeert, zijn sommige opties beperkt.
Lightroom Portret Bewerking Workflow (stap voor stap):
i. Eerste aanpassingen en basiscorrecties (module ontwikkelen):
1. Lenscorrecties (profiel):
* Ga naar het paneel "Lenscorrecties".
* Controleer het vak "Chromatische aberratie verwijderen". Dit lost kleur omringt rond randen.
* Controleer het vak "Profielcorrecties inschakelen". Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties toepassen voor vervorming en vigneting. Als Lightroom uw lens niet herkent, kunt u deze handmatig selecteren in de vervolgkeuzemenu's.
2. Transform (optioneel):
* Als uw foto perspectiefproblemen heeft (leunende gebouwen, scheve lijnen), ga dan naar het paneel "Transformeren".
* Experimenteer met "Auto", "niveau", "Vertical," en "volledige" opties. Met "Guided" kunt u verticale en horizontale lijnen tekenen voor correctie. Gebruik dit spaarzaam, omdat het de afbeelding kan bijsnijden.
3. Witbalans:
* Eye Dropper -gereedschap (kleurenkiezer): Klik op de White Balance -selector (oogdruppelaar) en proef een neutraal grijs gebied in uw afbeelding (zoals een grijze kaart, een witte wand in schaduw of iets waarvan u weet dat het neutraal moet zijn).
* voorinstellingen: Probeer de optie "Auto" White Balance als startpunt.
* Handmatige schuifregelaars (temp en tint): Gebruik de schuifregelaar "temp" (temperatuur) om de totale warmte (geel/blauw) en de "tint" (magenta/groene) schuifregelaar aan te passen om de kleurbalans te verfijnen. Pas aan aan smaak, gericht op een natuurlijke huidskleur.
4. Blootstelling:
* Pas de schuifregelaar "belichting" aan om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken. Pas op dat u geen hoogtepunten hebt (gebieden die zonder detail puur wit worden). Bekijk het histogram voor knippen.
* Streef naar een goed blootgestelde afbeelding, maar wees niet bang om enigszins te onderbelichten om hoogtepunten te behouden.
5. Contrast:
* De schuifregelaar "contrast" regelt het verschil tussen de lichtste en donkerste gebieden. Een klein contrast kan een afbeelding laten knallen, maar teveel kan er hard uitzien.
* Overweeg om de tooncurve (volgende stap) te gebruiken voor subtielere contrastaanpassingen.
6. Hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten:
* Deze schuifregelaars geven je meer gedetailleerde controle over het tonale bereik:
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste gebieden aan. Gebruik dit om uitgeblazen hoogtepunten te herstellen.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste gebieden aan. Gebruik dit om details in schaduwen te onthullen.
* wit: Bestuurt de helderste blanken in de afbeelding. Dit aanpassen helpt het absolute helderste punt te definiëren.
* zwarten: Bestuurt de donkerste zwarten in de afbeelding. Dit aanpassen helpt het absolute donkerste punt te definiëren.
* Pas deze schuifregelaars aan om het totale tonale evenwicht en het dynamische bereik te verfijnen. Duw ze niet te ver, omdat dit artefacten kan introduceren.
7. Tooncurve:
* De tooncurve biedt een visuele manier om het contrast aan te passen. De standaard "lineaire" curve is een rechte lijn.
* puntcurve (aanbevolen voor portretten): Klik op het pictogram voor Point Curve (degene die eruit ziet als een kleine grafiek).
* S-curve (subtiel): Creëer een subtiele "S" -curve door een punt toe te voegen in het kwadrant met de rechterlijke rechter en het licht omhoog te trekken (Highlights Highlights). Voeg een punt toe in het kwadrant links links en trek het licht naar beneden (donkerdert de schaduwen). Dit voegt contrast toe zonder hard te zijn. Vermijd extreme krommen.
* platend (optioneel): Als het contrast te hoog is, kunt u de S-curve plat maken of zelfs een omgekeerde S-curve maken.
8. aanwezigheid (textuur, helderheid, dehaze):
* textuur: Voegt of vermindert een fijne details toe. Gebruik met voorzichtigheid, want teveel kan de huid er hard uitzien. Een lichte reductie kan nuttig zijn voor portretten, vooral voor het gladmaken van de huid. Probeer -5 tot -10.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast. Gebruik niet te veel duidelijkheid, omdat het de huid er verouderd en getextureerd kan laten lijken. Een lichte reductie kan gunstig zijn voor het verzachten van de huid. Probeer -5 tot -10.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Gebruik dit spaarzaam. In portretten kan een lichte negatieve waarde (het verwijderen van een beetje waas) soms de helderheid verbeteren.
9. Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Past de intensiteit van gedempte kleuren aan zonder oververzadigende huidtinten. Dit heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging voor portretten. Probeer de levendigheid een beetje te verhogen (bijv. +5 tot +15).
* Verzadiging: Past de intensiteit van * alle * kleuren aan. Gebruik spaarzaam, omdat het snel kan leiden tot onnatuurlijk ogende huidtinten.
ii. Gerichte aanpassingen (met behulp van maskers - nieuw en verbeterd in recente Lightroom -versies):
Dit is waar u specifieke specifieke gebieden van het portret verfijnt. De maskeringstools van Lightroom zijn krachtig en geven u nauwkeurige controle.
1. Maak een masker: Klik in de ontwikkelmodule op het maskeerpictogram (cirkel met een stippellijn). Je ziet verschillende opties:
* Selecteer onderwerp: Lightroom zal automatisch proberen het onderwerp te identificeren (meestal de persoon in het portret).
* Selecteer Sky: (Minder gebruikelijk voor portretten, maar nuttig als de lucht deel uitmaakt van de compositie).
* Selecteer achtergrond: Lightroom zal proberen alles te selecteren * behalve * het onderwerp.
* Objectselectie: Teken een doos of krabbel over een object dat u wilt selecteren. Lightroom zal de selectie verfijnen.
* borstel: Verf uw aanpassingen op specifieke gebieden.
* gradiënt (lineair of radiaal): Breng aanpassingen geleidelijk aan op een lineair of cirkelvormig gebied.
* Bereikmasker (kleur, luminantie, diepte): Selecteer gebieden op basis van hun kleur, helderheid of afstand van de camera (als uw camera diepte -informatie ondersteunt).
2. Refinement van masker (kritisch): Na het maken van een masker zijn de automatische selecties van Lightroom vaak onvolmaakt. Gebruik deze tools om het masker te verbeteren:
* Toevoegen aan masker: Gebruik de borstel-, gradiënt- of andere selectietools om gebieden toe te voegen aan het bestaande masker.
* aftrekken van masker: Gebruik de borstel (met de "-" geselecteerde) of andere gereedschappen om gebieden uit het masker te verwijderen. De knop "Refine" kan helpen met randen.
* omkeren: Schakel het geselecteerde gebied (bijvoorbeeld van onderwerp naar achtergrond).
* Toon overlay: Schakel het selectievakje "Overlay" weergeven "(of druk op" O ") om het geselecteerde gebied duidelijk te zien gemarkeerd.
3. gerichte aanpassingen (in het masker): Zodra u een verfijnd masker heeft, gebruikt u de schuifregelaars in het paneel om aanpassingen te maken * Alleen binnen dat geselecteerde gebied. * Hier zijn veel voorkomende toepassingen:
* Skin Smoothing (subtiel!):
* Maak een masker dat zich richt op de huid. "Select Select Subject" is een goed uitgangspunt en trek vervolgens van het masker af om haar, ogen, lippen, enz. Te verwijderen
* Verminder "textuur" enigszins (-5 tot -15) en/of verminder "Clarity" iets (-5 tot -15). Minder is meer!
* U kunt ook "schaduwen" in het masker enigszins verhogen om rimpels te verzachten, maar pas op dat de huid er niet plat uitziet.
* ogen:
* Maak een masker dat zich richt op de ogen (gebruik het borstelgereedschap).
* Verhoog "blootstelling" enigszins om de ogen op te vrolijken.
* Verhoog "contrast" enigszins om de ogen scherper te maken.
* Verhoog "verzadiging" enigszins om de oogkleur te verbeteren (zeer subtiel!).
* Voeg een vleugje "duidelijkheid" toe aan de iris.
* lippen:
* Maak een masker dat zich richt op de lippen (gebruik het borstelgereedschap).
* Verhoog "verzadiging" enigszins om de lipkleur te verbeteren.
* Verhoog "blootstelling" enigszins om de lippen op te helderen.
* Haar:
* Maak een masker dat zich richt op het haar.
* Pas "Hoogtepunten" en "schaduwen" aan om details in het haar naar voren te brengen.
* Voeg een vleugje "duidelijkheid" toe voor textuur.
* Pas indien nodig "verzadiging" aan.
* Achtergrond:
* Maak een masker op de achtergrond. "Selecteer achtergrond" is een goed uitgangspunt.
* U kunt de achtergrond subtiel vervagen door "duidelijkheid" of "textuur" te verminderen om meer aandacht op het onderwerp te vestigen. Dit is een subtiele manier om een ondiepe velddiepte na te bootsen. Als alternatief kunt u de achtergrond donkerder maken door "blootstelling" te verminderen.
* U kunt ook de achtergrondkleur aanpassen door de schuifregelaars "temp" of "tint" te verplaatsen.
iii. Kleurafstorting (kleurpaneel in kleur):
* Met het paneel "Color Snuding" kunt u de schaduwen, middentonen en hoogtepunten met verschillende kleuren tint. Hier creëert u een specifieke stemming of stijl.
* schaduwen: Kies een subtiele kleur voor de schaduwen (bijv. Een vleugje blauw of groenblauw voor een koelere stemming, of een vleugje oranje of bruin voor een warmere stemming). Pas de schuifregelaars "tint" en "verzadiging" aan.
* Midtones: Kies een kleur voor de midtonen. Dit kan vergelijkbaar zijn met de schaduwkleur of iets complementair.
* Hoogtepunten: Kies een kleur voor de hoogtepunten. Dit kan een lichtere versie van de midtone -kleur zijn, of een andere kleur.
* Blending en balans: Experimenteer met de "Blending" en "Balance" schuifregelaars om te regelen hoe de kleurafstand het algehele beeld beïnvloedt.
iv. Detail en slijpen:
* Paneel slijpen:
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid slijpen. Begin met een lage waarde (ongeveer 20-40) en neem geleidelijk toe.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal (0,5-1,0) is over het algemeen beter voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen. Verhoog dit als u zeer kleine details wilt slijpen.
* maskeren: Dit is * cruciaal * voor portretten. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de schuifregelaar "Maskeren" sleept. Dit laat zien welke gebieden worden geslepen. Het doel is om alleen de gewenste details te slijpen (ogen, haar) en het slijpen van de huid (waardoor het er getextureerd en onnatuurlijk uit kan zien). Stel de maskeerschuif in zodat alleen de randen en details wit zijn.
* Paneel voor ruisvermindering: Als uw afbeelding ruis (korreligheid) heeft, kunt u deze hier verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid).
* kleur: Vermindert kleurgeluid (gekleurde spikkels).
v. Effecten (optioneel):
* graan: Voeg filmkorrel toe voor een vintage look. Gebruik spaarzaam.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe (verduistering of verlicht de randen) om de aandacht te vestigen op het midden van de afbeelding.
vi. Exporteren:
* Ga naar bestand> Exporteren.
* Kies een locatie: Selecteer waar u het geëxporteerde bestand wilt opslaan.
* Bestandsnaamgeving: Geef uw bestand een beschrijvende naam.
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: JPEG is het meest gebruikelijk voor algemeen gebruik. TIFF is beter voor het afdrukken en archiveren.
* Kwaliteit: Stel voor JPEG's de kwaliteit in op 80-100.
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor web en de meeste afdrukken. Adobe RGB heeft een breder kleurengamma, maar wordt mogelijk niet ondersteund door alle apparaten.
* Afbeeldingsafmeting:
* Wijzig het formaat van te passen: Als u de afbeelding moet wijzigen, vink dan dit vakje aan en geef de gewenste afmetingen op.
* Slijper voor: Kies "Scherm" voor webgebruik, "Matte Paper" of "Glossy Paper" voor afdrukken. Stel de hoeveelheid "standaard" of "hoog" in, afhankelijk van de grootte van de afbeelding.
* Klik op "Exporteren."
Belangrijke tips voor portretbewerking:
* minder is meer: Subtiele aanpassingen zijn bijna altijd beter dan hardhandige bewerkingen.
* Focus op natuurlijke huidtinten: Vermijd overdreven verzadigde of onnatuurlijke huidskleuren.
* Detail in de ogen bewaren: De ogen zijn het middelpunt van de meeste portretten.
* Vermijd overgrenzende huid: Laat wat textuur achter om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* Gebruik maskers effectief: Gerichte aanpassingen zijn van cruciaal belang voor professioneel ogende resultaten.
* Let op het histogram: Gebruik het histogram om uw tonale bereik te controleren en niet knippenhoogtepunten of schaduwen te knippen.
* Kalibreer uw monitor: Nauwkeurige kleurrepresentatie is essentieel voor bewerking.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je bewerkt, hoe beter je zult worden in het herkennen welke aanpassingen nodig zijn.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: U kunt voorinstellingen vinden of maken om een consistente look op uw portretten toe te passen, maar pas ze altijd aan om aan de specifieke afbeelding te passen.
* voor/na vergelijking: Vergelijk uw bewerkte afbeelding regelmatig met het origineel om ervoor te zorgen dat u deze niet overdrijft.
Deze gedetailleerde gids zou je een goed startpunt moeten geven voor het bewerken van portretten in Lightroom. Experimenteer met de tools, vind je eigen stijl en geniet van het proces!