1. Voorbereiding en begrip van het doel:
* Kies de juiste afbeelding: Selecteer een portret dat past bij de grunge -stijl. Afbeeldingen met sterke verlichting, interessante texturen of een enigszins rauw of zanderig gevoel zullen het beste werken. Studio-verlichte perfecte portretten zijn misschien niet het beste startpunt.
* Visualiseer het effect: Denk aan het soort grunge dat je wilt maken. Is het subtiel en atmosferisch of gewaagd en agressief? Overweeg om een moodboard te gebruiken of te verwijzen naar andere grunge -portretten voor inspiratie.
* Kopieer voordat u begint: Dupliceer uw afbeelding in Lightroom voordat u aanpassingen maakt. Hiermee kunt u het origineel vergelijken met uw bewerkte versie en het origineel behouden.
2. Basisaanpassingen (module ontwikkelen):
* belichting: Over het algemeen kan een lichte onderbelang bijdragen aan de grunge -esthetiek. Overdrijf het niet.
* Contrast: Verhoog het contrast om drama toe te voegen en de nadruk te leggen op structuren. Dit is vaak een belangrijk ingrediënt in een grunge -look.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Lagere hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden om te voorkomen dat uitblazen.
* Hef schaduwen op: Open donkere gebieden, vooral als u textuur in de schaduw wilt halen. Maar niet overdreven, want grunge heeft vaak diepe tonen.
* blanken en zwarten:
* Lagere blanken: Net als hoogtepunten helpt dit te controleren over de overdreven heldere gebieden.
* Lagere zwarten: Voegt diepte en rijkdom toe aan de donkere tonen.
3. Tone Curve Manipulation:
* s-curve (gemodificeerd): Een klassiek S-Curve vergroot het contrast, maar probeer voor grunge een iets agressievere curve.
* Trek de bovenste punt van de curve enigszins naar beneden om de helderheid van de hoogte te verminderen.
* Trek het onderste punt een beetje omhoog om schaduwen op te tillen, maar minder dan je normaal zou kunnen.
* Kanaalspecifieke curven (optioneel): U kunt de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk in de tooncurve aanpassen om kleurafdelingen of kleurscheidingseffecten te introduceren, wat bijdraagt aan de grunge -esthetiek. Experiment subtiel.
4. Kleurafstorting (kleurafnamespaneel - voorheen gesplitste toning):
* Hoogtepunten en schaduwen: Introduceer subtiele kleurencasts in de hoogtepunten en schaduwen.
* schaduwen: Een koele toon (blues, purples) in de schaduw kan een gevoel van humeurigheid of een vintage gevoel toevoegen.
* Hoogtepunten: Een warmere toon (geel, sinaasappels) in de hoogtepunten kan contrast creëren en een vleugje warmte toevoegen.
* balans: Pas de balansschuif aan om de voorkeur te geven aan het hoogtepunt of de schaduwkleuren, en regelt welke kleurcast prominenter is.
* Blending: Deze schuifregelaar beïnvloedt de gladheid van de overgang tussen hoogte- en schaduwkleuren. Experimenteer ermee om een balans te vinden die bij uw afbeelding past.
5. Textuur, duidelijkheid en slijpen:
* textuur: Verhoog de schuifregelaar van de textuur om fijne details en oppervlakte -onvolkomenheden naar voren te brengen. Dit is cruciaal voor de grunge -look. Let op dat je het niet overdrijft; Te veel kan de huid er te ruw en kunstmatig uitzien.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheidsschuifregelaar om meer gelokaliseerd contrast toe te voegen, waardoor het grunge -effect wordt verbeterd. Gebruik spaarzaam, want het kan ook hardheid introduceren.
* Slijpen: Slijpen is belangrijk, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Een lichte toename kan de nadruk leggen op textuur, maar overmatige slijpen zal artefacten creëren. Besteed aandacht aan de maskeerschuif in het slijperpaneel om slijpen in gladde gebieden zoals de huid te voorkomen.
6. Ruisreductie:
* Luminance -ruisreductie: Als je de afbeelding behoorlijk hebt gepusht, zie je misschien ruis. Verhoog de schuifregelaar van de luminantieruisreductie om het geluid glad te maken, vooral in de schaduw. Overdrijf het niet, omdat het details kan verzachten.
7. Graan:
* Voeg graan toe: Een subtiele hoeveelheid graan kan het vintage of het filmachtige gevoel van het grunge-effect verbeteren. Experimenteer met de schuifregelaars van de hoeveelheid, grootte en ruwheid.
8. Vignetting:
* Voeg vignet toe (lenscorrecties of effectenpaneel): Een donker vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken en een gevoel van drama toevoegen. Een subtiel vignet is meestal het beste.
9. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Dit geavanceerde paneel kan worden gebruikt om de algehele kleurbalans te verfijnen en interessante kleurverschuivingen te creëren. Experimenteer met de rode, groene en blauwe tint en verzadigingsschuifjes met unieke kleureffecten.
10. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter):
* Selectieve aanpassingen: Gebruik deze tools om het effect op specifieke gebieden van de afbeelding te verfijnen. Bijvoorbeeld:
* donkerder randen: Gebruik een afgestudeerd filter of radiaal filter om de randen van de afbeelding donkerder te maken, waardoor het vignet verder wordt benadrukt.
* Verbeter de textuur op kleding: Gebruik de aanpassingsborstel om de textuur op kleding of andere oppervlakken selectief te verhogen.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met positieve blootstelling aan flight -gebieden (ontwijken) en negatieve blootstelling aan donkere gebieden (verbrand), beeldhouwen het licht en het toevoegen van afmeting.
Voorbeeldworkflow:
1. Importeren en basisaanpassingen: Importeer uw gekozen portret in Lightroom. Begin met blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten. Streef naar een iets donkerdere en meer contrastige basis.
2. Tooncurve: Maak een aangepaste S-curve om verder contrast en diepte toe te voegen.
3. Kleurafstand: Introduceer subtiele koele tonen in de schaduwen en warme tonen in de hoogtepunten.
4. textuur en duidelijkheid: Verhoog de textuur en duidelijkheid om details en onvolkomenheden te verbeteren.
5. Reductie van slijpen en ruis: Verscherp de afbeelding terwijl het ruis wordt geregeld.
6. graan: Voeg een vleugje graan toe voor een filmachtig gevoel.
7. vignet: Breng een subtiel donker vignet aan.
8. Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of filters om het effect op specifieke gebieden te verfijnen, zoals donker wordende randen of het verbeteren van de textuur.
9. kalibratie (optioneel): Experimenteer met kleurverschuivingen in het kalibratiepaneel.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Grunge kan snel overdreven worden. Begin met subtiele aanpassingen en verhoog het effect geleidelijk totdat u de gewenste look bereikt.
* Niet te sharpen: Overmatig slijpen zal harde artefacten creëren en het beeld verpesten.
* Experimenteren en spelen: Het mooie van het grunge -effect is dat het vaak onvoorspelbaar en uniek is. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Grunge kan de huid er gemakkelijk onnatuurlijk uitzien. Gebruik lokale aanpassingen om natuurlijke huidtinten in belangrijke gebieden te herstellen.
* Creatie voor vooraf ingestelde: Zodra je een grunge -effect hebt ontwikkeld, bewaar je het als een voorinstelling in Lightroom. Hiermee kunt u snel hetzelfde effect toepassen op andere afbeeldingen.
* Verschillende grungestijlen: Grunge kan variëren van subtiel en zanderig tot extreem en vervormd. Experimenteer met verschillende instellingen om de specifieke grunge -stijl te bereiken die u zoekt.
Door deze technieken te combineren, kunt u een verscheidenheid aan grunge -effecten op uw portretten creëren en een unieke en impactvolle visuele stijl toevoegen. Vergeet niet om te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor uw specifieke afbeeldingen. Succes!