i. Begrijpende mengmodi Basics:
* Wat zijn mengmodi? Blending modi (ook bekend als laagmengmodi of mengmodi) bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze veranderen de manier waarop de pixels van de geselecteerde laag combineren met de pixels van de onderliggende lagen.
* waar te vinden: In Photoshop bevinden mengmodi zich in het lagenpaneel. De standaardinstelling is "normaal". Klik op het vervolgkeuzemenu onthult een lijst met beschikbare modi, gegroepeerd door hun functionele effecten.
* Basiscategorieën en functies: Het begrijpen van de hoofdcategorieën is cruciaal. Hier is een kort overzicht:
* normaal: De standaardmodus. Er is geen blending gebeurd; De bovenste laag verdoezelt de lagen hieronder volledig. Bevat "oplossen" die pixels verstrooid, afhankelijk van dekking.
* donkerder: Deze modi vergelijken de kleuren in elke laag en bewaren de donkere pixel. Ze maken het beeld over het algemeen donkerder. Inclusief:
* donkerder: Selecteert de donkere pixels uit de huidige laag en de onderliggende laag.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de kleurwaarden van de twee lagen, wat resulteert in een donkerder beeld. Dit is geweldig om schaduwen te creëren en het contrast te vergroten.
* kleurverbranding: Gaat de basiskleur donkerder door het contrast te vergroten, gebaseerd op de blendkleur. Creëert een meer verzadigd, donkerder effect dan vermenigvuldigen.
* lineaire brandwond: Gaat de basiskleur donkerder door de helderheid te verminderen, gebaseerd op de blendkleur. Vergelijkbaar met kleurverbranding maar meestal minder verzadigd.
* Donkere kleur: Selecteert de donkere kleurwaarde uit de blend en basiskleuren.
* lichten: Deze modi vergelijken de kleuren in elke laag en bewaren de lichtere pixel. Ze fleuren over het algemeen de afbeelding op. Inclusief:
* lichten: Selecteert de lichtere pixels uit de huidige laag en de onderliggende laag.
* scherm: Keert de kleurwaarden om, vermenigvuldigt ze en keert ze vervolgens opnieuw om. Dit heeft het effect van het verlichten van het beeld. Goed voor het creëren van hoogtepunten en zachte glanzen.
* Kleurontsteking: Verhoogt de basiskleur om de mengkleur te weerspiegelen door de duisternis te verminderen. Resulteert in heldere, uitgeblazen gebieden als ze te veel worden gebruikt.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verhoogt de basiskleur om de mengkleur te weerspiegelen door de helderheid te vergroten. Vergelijkbaar met kleurontdekking maar over het algemeen minder hard.
* lichtere kleur: Selecteert de lichtere kleurwaarde uit de blend en basiskleuren.
* Contrast: Deze modi verhogen over het algemeen contrast door het donker te verduisteren en de lichten te verlichten. Inclusief:
* overlay: Combineert multiply- en schermmodi. Lichte gebieden worden lichter, donkere gebieden worden donkerder en de midtonen blijven relatief ongewijzigd. Zeer veelzijdig.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar met een minder intens effect. Het helpt de kleuren op of donkerder, afhankelijk van de blendkleur. Waarden lichter dan 50% grijs licht, waarden donkerder dan 50% grijs donkerder.
* hard licht: Vergelijkbaar met overlay, maar met een intenser effect. Werkt alsof een harde schijnwerpers op de afbeelding schijnt.
* levendig licht: Brandt of ontwijkt de kleuren door het contrast te verhogen of te verlagen, afhankelijk van de blendkleur.
* lineair licht: Brandt of ontwijkt de kleuren door de helderheid te verminderen of te vergroten, afhankelijk van de blendkleur.
* Pin Light: Vervangt de kleuren, afhankelijk van de blendkleur. Als de blendkleur lichter is dan 50% grijs, worden de pixels vervangen; Als het donkerder is dan 50% grijs, worden de pixels vervangen.
* Harde mix: Combineert de rode, groene en blauwe kanalen van de basis en mengen kleuren en behoudt de maximale waarde. Het resultaat is een kleur met pure rode, groene, blauwe of witte waarden.
* inversie/annulering: Deze modi omkeren en annuleren kleuren.
* Verschil: Takt de mengkleur af van de basiskleur.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar met een zachter effect.
* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.
* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.
* Component: Deze modi beïnvloeden de tint, verzadiging, kleur en helderheid van het beeld.
* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur.
* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur, met behoud van de luminantie. Vaak gebruikt voor kleurafname.
* Luminositeit: Vervangt de luminantie van de basiskleur door de luminantie van de blendkleur, met behoud van de tint en verzadiging.
ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst:
1. Textures toevoegen:
* methode: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Grunge, papier, stof) op een laag boven uw portret. Experimenteer met 'multipy', 'overlay', 'soft light' of 'scherm'. Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de textuur te regelen.
* Doel: Creëert een vintage, artistieke of noodlijdende look. Kan diepte en visuele interesse toevoegen.
* tips:
* Gebruik texturen met hoge resolutie voor de beste resultaten.
* Desatureer de textuurlaag voordat u de mengmodus aanbrengt om ongewenste kleurverschuivingen te voorkomen. (Afbeelding -> Aanpassingen -> Desaturate)
* Gebruik laagmaskers om de textuur selectief toe te passen op specifieke gebieden van het portret (bijv. Achtergrond, kleding).
2. Lichte effecten creëren (gloeit, hoogtepunten):
* methode: Maak een nieuwe laag. Gebruik een zachte borstel met een lichte kleur (bijv. Wit, goud, pastel) om highlights of gloeit waar gewenst te schilderen. Stel de mengmodus van de laag in op `scherm ',' lineaire ontwijking (toevoegen)` of 'overlay'. Dekking aanpassen.
* Doel: Verbetert het bestaande licht, creëert een dromerige of etherische sfeer en vestigt de aandacht op belangrijke gebieden.
* tips:
* Gebruik een grote, zachte borstel voor subtiele glanzen.
* Experimenteer met verschillende borstelkleuren en opaciteiten.
* Gebruik een laagmasker om de plaatsing van de lichteffecten te verfijnen.
3. Kleurgrading en stemmingsverbetering:
* methode: Maak een nieuwe laag gevuld met een solide kleur (bijv. Een subtiel blauw voor een koele toon, een warme sinaasappel voor een vintage gevoel). Stel de mengmodus van de laag in op `color`,` soft light`, `overlay` of` hue`. Dekking aanpassen.
* Doel: Creëert een specifieke stemming, roept een emotie op of voegt een stilistische toets toe.
* tips:
* Begin met subtiele kleuren en lage opaciteiten.
* Gebruik meerdere kleurlagen met verschillende blendmodi om complexe kleurenpaletten te bouwen.
* Overweeg om gradiëntkaarten te gebruiken (laag -> Nieuwe aanpassingslaag -> gradiëntkaart) voor meer geavanceerde kleurenafname. Experimenteer met mengmodi op de lagen van de gradiëntkaart.
4. schaduwmanipulatie:
* methode: Maak een nieuwe laag. Gebruik een zachte borstel met een donkere kleur (bijv. Zwart, diepbruin) om schaduwen te schilderen waar gewenst. Stel de mengmodus van de laag in op `vermenigvuldigen 'of` donkerder'. Dekking aanpassen.
* Doel: Voegt diepte en dimensie toe aan het portret, beeldhouwt het gezicht en benadrukt de kenmerken van het onderwerp.
* tips:
* Gebruik een onverzadigde kleur voor schaduwen voor een meer natuurlijke look.
* Observeer de bestaande schaduwen in het portret en volg hun contouren.
* Gebruik een laagmasker om de plaatsing en intensiteit van de schaduwen te regelen.
5. Sluitvergadering (met voorzichtigheid):
* methode: Dupliceer de portretlaag. Breng een Gaussiaans vervagingsfilter aan (filter -> vervaging -> Gaussiaanse vervaging) op de gedupliceerde laag. Stel de mengmodus van de laag in op `Lighten '. Pas de vervagingstraal en laag opaciteit aan om een subtiel gladde effect te bereiken. Keer vervolgens het laagmasker om om het effect te verbergen. Verf met een witte borstel op het laagmasker om het gladmaken waar nodig te onthullen (meestal onder de ogen, op het voorhoofd en op wangen).
* Doel: Minimaliseert onvolkomenheden en creëert een soepelere huidskleur. Gebruik spaarzaam en oordeelkundig om een plastic of onnatuurlijk uiterlijk te voorkomen.
* tips:
* Gebruik altijd een laagmasker om het afvlakkingseffect selectief toe te passen.
* Vermijd het overdrijven van de huid, omdat dit textuur en detail kan verwijderen.
* Overweeg het gebruik van frequentiescheidingstechnieken voor meer nauwkeurige huidretouchering (hoewel dit verder gaat dan eenvoudige mengmodi).
6. Verbetering van details en scherpte:
* methode: Dupliceer uw oorspronkelijke laag. Breng een hoogdoorlaatfilter aan (filter> Andere> Hoge pass). Stel de mengmodus in op 'overlay' of 'zacht licht'. Pas de straal van het hoge doorgangsfilter (meestal tussen 1-5 pixels) en de dekking van de laag aan. Voeg een zwart laagmasker toe en verf in de scherpte selectief met een witte borstel.
* Doel: Om fijne details te accentueren, zoals haarlokken, wimpers en stoffen texturen, waardoor een scherpere en meer gedefinieerde afbeelding wordt gecreëerd.
iii. Algemene tips voor het effectief gebruiken van mengmodi:
* Experiment! De beste manier om te leren is door verschillende mengmodi te proberen en hun effecten te observeren.
* Gebruik dekking: Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de mengmodus te verfijnen.
* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u de mengmodus selectief toepassen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit is cruciaal voor het bereiken van natuurlijke en realistische resultaten. Gebruik altijd niet-destructieve bewerkingstechnieken.
* Niet-destructieve workflow: Werk op dubbele lagen, aanpassingslagen en vormlagen. Hiermee kunt u eenvoudig effecten wijzigen of verwijderen zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* Beschouw de context: De juiste mengmodus hangt af van de afbeelding, het gewenste effect en de specifieke kleuren en tonen.
* groepslagen: Wanneer u meerdere mengmoduslagen gebruikt, groepeert u ze samen (CTRL/CMD+G) en brengt u een masker met één laag op de groep aan voor eenvoudiger controle.
* Hernoemde lagen: Geef uw lagen beschrijvende namen, zodat u hun doel gemakkelijk kunt identificeren.
iv. Workflow Voorbeeld:een subtiele vintage textuur toevoegen
1. Open uw portretafbeelding in Photoshop.
2. Zoek een vintage textuurafbeelding met hoge resolutie. Dit kan een papieren textuur, een canvas -textuur of een subtiele grunge -textuur zijn.
3. Plaats de textuurafbeelding op een laag boven uw portretlaag. (Bestand -> plaats ingebed of slepen en vallen)
4. desatureer de textuurlaag (Afbeelding -> Aanpassingen -> Desaturate). Dit voorkomt dat de kleuren van de textuur de kleuren van het portret verstoren.
5. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in `vermenigvuldigen 'of` soft light`.
6. Pas de dekking van de textuurlaag aan tot ongeveer 10-30% (of wat er ook het beste uitziet).
7. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag (Laag -> Laagmasker -> alles onthullen).
8. Gebruik een zachte, ronde borstel met zwart als de voorgrondkleur Om op het laagmasker te schilderen en de textuur selectief te verwijderen uit gebieden zoals het gezicht en de ogen van het onderwerp, waar u niet wilt dat het zo prominent is.
9. Betaal de dekking van de textuurlaag en de borstel opaciteit op het laagmasker Totdat u het gewenste subtiele vintage effect bereikt.
Key Takeaway: Blending modi zijn ongelooflijk veelzijdig. Door hun functies te experimenteren en te begrijpen, kunt u uw portretten van fijne kunst verheffen en echt unieke en verbluffende afbeeldingen creëren. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen stijl te ontwikkelen.