REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Photoshop Blending -modi zijn krachtige tools die uw portretten voor fijne kunst kunnen verhogen, diepte, textuur, kleureffecten en surrealistische elementen aan uw afbeeldingen kunnen toevoegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi:

* wat ze doen: Blending modi regelen hoe de pixels van één laag interageren met de pixels van de laag (s) eronder. Ze analyseren de kleur- en helderheidswaarden van beide lagen en passen wiskundige formules toe om een ​​samengesteld resultaat te creëren.

* Sleutelvoorwaarden:

* basislaag: De laag dat mengmodi worden toegepast *op *.

* Blendlaag: De laag * Toepassing * de mengmodus toepassen.

* resultaat: De uiteindelijke composietafbeelding na de mengmodus is toegepast.

* Toegang tot mengmodi: In Photoshop bevindt de vervolgkeuzelijst van de mengmodus zich bovenaan het lagenpaneel. Het is standaard "normaal".

2. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretten voor beeldende kunst (en hoe ze te gebruiken):

Hier is een blik op enkele van de meest bruikbare blendmodi, gegroepeerd door hun algemene effect:

a. Donker wordende modi:

* Vermenigvuldig: Dit is een nietje. Het maakt de basislaag donkerder op basis van de kleur van de blendlaag. Zwart op de blendlaag produceert puur zwart in het resultaat. Wit zal geen effect hebben. Handig voor:

* Schaduwen en diepte toevoegen.

* Verbetering van het contrast.

* Een dubbel belichtingseffect maken door een textuur of afbeelding op de menglaag te plaatsen.

* Brandende randen.

* donkerder: Vergelijkt de kleurinformatie voor elke pixel en selecteert de donkerdere van de basis of meng de kleur.

* kleurverbranding: Vergelijkbaar met Multipy maar creëert een meer verzadigd en hard donkerder effect. Vaak gebruikt voor dramatische en grungy looks.

* lineaire brandwond: Creëert een donkere en intensere verbranding dan kleurverbranding. Kan snel een humeurige sfeer creëren.

Hoe donker wordende modi te gebruiken:

* voor schaduwen/diepte: Maak een nieuwe laag, vul deze met een neutraal grijs (50% grijs, #808080), stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Verf vervolgens met zwart om schaduwen toe te voegen en wit om te ontwijken (verlicht) in die grijze laag. Dit wordt "Dodge and Burn" genoemd.

* voor texturen: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, beton, stof) boven uw portretlaag, stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit te regelen. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen.

* voor dubbele belichtingen: Plaats een tweede afbeelding (bijv. Landschap, architecturale details) boven uw portret, stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Gebruik een laagmasker om delen van de tweede afbeelding te onthullen of te verbergen.

b. Bliksemmodi:

* scherm: Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen. Het verlicht de basislaag op basis van de kleur van de blendlaag. Wit op de blendlaag zal puur wit produceren. Zwart heeft geen effect. Handig voor:

* Hoogtepunten toevoegen.

* Een lichtgevende, etherische look creëren.

* Dubbele belichtingen.

* lichten: Vergelijkt de kleurinformatie voor elke pixel en selecteert de lichter van de basis of meng de kleur.

* Kleurontsteking: Vergelijkbaar met het scherm maar creëert een meer verzadigd en verhelderd effect. Kan worden gebruikt om een ​​gloeiend effect te creëren.

* lineaire Dodge (toevoegen): Voegt de helderheidswaarden van de blendlaag toe aan de basislaag. Creëert een zeer helder effect, vaak nuttig voor het simuleren van lichtbronnen.

Hoe bliksemmodi te gebruiken:

* voor hoogtepunten: Maak een nieuwe laag, vul deze met 50% grijs, stel de mengmodus in op het scherm. Schilder vervolgens met wit om hoogtepunten toe te voegen en zwart om te donker worden in die grijze laag.

* voor lichtgevende effecten: Plaats een laag met een zachte lichtbron (bijv. Een radiale gradiënt die van wit naar transparant gaat) boven uw portret, stel de mengmodus in op het scherm of lineaire ontwijking.

* voor dubbele belichtingen: Vergelijkbaar met Multipy, maar met het tegenovergestelde effect, zodat u lichte gebieden van één afbeelding kunt mengen met het onderliggende portret.

c. Contrastmodi:

Deze modi verhogen over het algemeen het contrast. Ze zijn vaak vrij intens, dus gebruik met voorzichtigheid en pas dekking aan.

* overlay: Combineert multiply- en schermmodi. Donkere gebieden worden donkerder en lichte gebieden worden lichter. Het is een veelzijdige modus voor het verbeteren van contrast en details.

* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar minder intens. Het maakt subtiel donkere gebieden donkerder en verlicht lichte gebieden. Een goed uitgangspunt om het contrast te verbeteren zonder te hard te zijn.

* hard licht: Vergelijkbaar met overlay maar intenser. Het creëert meer dramatisch contrast.

* levendig licht: Creëert een zeer sterk contrast.

* lineair licht: Creëert een nog sterker contrast dan levendig licht.

* Pin Light: Vervangt kleuren, afhankelijk van de blendkleur.

* Harde mix: Vermindert kleuren tot rood, groen en blauw.

Hoe contrastmodi te gebruiken:

* Subtiele contrastverbetering: Dupliceer uw portretlaag. Stel de bovenste laag in op overlay of zacht licht. Voeg een laagmasker toe en pas het contrast selectief toe waar nodig.

* Grungy/getextureerde looks: Gebruik contrastmodi met textuurlagen (bijv. Grunge -texturen, penseelstreken) om een ​​meer noodlijdende esthetiek te creëren.

d. Vergelijkende modi:

* Verschil: Vergelijkt de kleurinformatie op de basis en menglagen en geeft het verschil weer. Vaak gebruikt om twee bijna identieke afbeeldingen uit te lijnen.

* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar minder intens.

Deze zijn niet vaak nuttig in portretten, maar kunnen worden gebruikt voor abstracte effecten.

e. Componentmodi:

* tint: Beïnvloedt alleen de tint (kleur) van de basislaag. Handig voor het kleuren van afbeeldingen.

* Verzadiging: Beïnvloedt alleen de verzadiging (intensiteit van kleur) van de basislaag. Handig voor het niet -verzaden of verbeteren van de kleur.

* kleur: Beïnvloedt zowel de tint als de verzadiging van de basislaag. Dit is een veel voorkomende manier om zwart -witte afbeeldingen te kleuren.

* Luminositeit: Beïnvloedt alleen de helderheidswaarden van de basislaag. Dit is handig om te slijpen zonder de kleur te beïnvloeden.

Hoe componentmodi te gebruiken:

* Kleuring: Maak een nieuwe laag, vul deze in met de kleur die u wilt gebruiken, stel de mengmodus in op kleur of tint.

* desaturatie: Maak een nieuwe aanpassingslaag (tint/verzadiging), verminder de verzadiging. Stel de mengmodus in op helderheid om alleen de helderheid te beïnvloeden. Dit houdt de afbeelding grijswaarden.

* Kleurafstand: Gebruik aanpassingslagen (curven, kleurbalans, selectieve kleur) met componentmengingsmodi (kleur, tint, verzadiging, helderheid) om het kleurenpalet van uw afbeelding te verfijnen. Gebruik bijvoorbeeld de kleurmodus op een aanpassingslaag om een ​​kleur te wijzigen zonder de helderheid te beïnvloeden.

* het toevoegen van kleur toning aan zwart -witte afbeeldingen: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit. Maak een nieuwe vullaag met solide kleur en kies de gewenste toon (bijv. Sepia). Stel de mengmodus in op 'kleur'. Pas de kleur en dekking aan totdat u het gewenste effect bereikt.

3. Praktische workflow &tips:

* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op gedupliceerde lagen of met aanpassingslagen. Hiermee kunt u wijzigingen aanbrengen zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.

* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief mengmodi toe te passen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over het effect.

* dekking: Pas de dekking van de blendlaag aan om de intensiteit van het effect te regelen. Subtiele veranderingen kunnen vaak een grote impact hebben.

* vullen versus dekking: Dekking beïnvloedt de gehele laag, inclusief eventuele effecten die erop worden toegepast. Vul beïnvloedt alleen de pixels van de laag zelf. Dit kan handig zijn voor het regelen van de sterkte van mengmodi bij gebruik met laagstijlen (bijv. Druppelschaduwen).

* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om mengmodi alleen op de laag direct hieronder aan te brengen. Dit houdt het effect op zich. (Alt + klik tussen lagen in het paneel Lagen).

* Experimenteren: De sleutel tot het beheersen van mengmodi is om te experimenteren. Probeer verschillende modi, combinaties en opaciteitsniveaus om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.

* Start subtiel: Overdrijf het niet. Blending modi kunnen krachtig zijn, maar het is gemakkelijk om onnatuurlijk ogende resultaten te creëren als je niet voorzichtig bent.

* Gegroepeerde lagen: U kunt samen lagen groeperen (Ctrl/CMD + G) en vervolgens een mengmodus toepassen op de * groep * in plaats van op individuele lagen. Dit is handig voor complexe samengestelde effecten.

* Beschouw de afbeelding: De beste mengmodus hangt volledig af van de afbeelding waarmee u werkt en het effect dat u probeert te bereiken.

* kleurbeheer: Zorg ervoor dat uw kleurinstellingen correct zijn om onverwachte kleurverschuivingen te voorkomen.

4. Voorbeelden van creatieve toepassingen:

* Een dromerige look toevoegen: Dupliceer uw portretlaag, breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan op de bovenste laag, stel de mengmodus in om te screenen en pas de dekking aan.

* Een waterverfeffect creëren: Zoek een waterverftextuur, plaats deze boven uw portret, experimenteer met vermenigvuldiging, overlay en kleurmodi. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen.

* Lichtstralen toevoegen: Maak een nieuwe laag, verf in lichtstralen met een zachte borstel met een lichte kleur, stel de mengmodus in op het scherm of lineaire ontwijking (toevoegen). Voeg een lichte Gaussiaanse vervaging toe.

* Simuleren van filmkorrel: Maak een nieuwe laag, vul deze met 50% grijs, voeg een ruisfilter toe (filter> ruis> ruis toevoegen), stel de mengmodus in om te bedekken of zacht licht en pas de dekking aan.

* Een duotone -effect maken: Gebruik de aanpassingslaag van de gradiëntkaart en wijzig de mengmodus in kleur. Hiermee wordt een duotone -afbeelding gemaakt.

Samenvattend is het beheersen van blendingmodi een reis van verkenning. Begin met de basisprincipes, experimenteer met verschillende technieken en je ontgrendelt een krachtige set tools om je portretten met fijne kunst te verbeteren.

  1. Hoe u uw schets snel in een scenario kunt veranderen

  2. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  3. Tips voor het gebruik van de vervagingsfilters in Photoshop

  4. Een afbeelding in tekst plaatsen in Photoshop

  5. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Adobe Photoshop
  1. Lightroom vs VSCO:welke app voor fotobewerking is het beste?

  2. ON1 Photo RAW 2019 Review

  3. Hoe audio opschonen in Audacity?

  4. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  5. Top 5 beste gratis FLV-video-editors

  6. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  7. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4