1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne, transparante vellen van gekleurd plastic (meestal polycarbonaat of polyester) geplaatst voor een lichtbron om de kleur te veranderen.
* Waarom ze gebruiken? Om kleur in een scène te introduceren, wijzigt u bestaand licht, voegen stemming toe, scheiden onderwerpen van de achtergrond en creëren visuele interesse.
* Gemeenschappelijke gelkleuren:
* rood: Passie, energie, gevaar, warmte.
* blauw: Kalm, verdriet, kou, technologie.
* groen: Natuur, groei, afgunst, mysterie.
* geel: Geluk, energie, voorzichtigheid.
* oranje: Warmte, energie, creativiteit.
* magenta: Durf, creativiteit, mysterie.
* cyaan: Futuristisch, cool, vaak gecombineerd met magenta voor een retro synth-wave look.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de lichtintensiteit zonder van kleur te veranderen.
* Correctiegels (CTO/CTB): Corrigeer de kleurtemperatuur van lichtbronnen die bij elkaar passen. CTO (kleurtemperatuur sinaasappel) verwarmt daglichtgebalanceerde troeven om eruit te zien als wolfraam. CTB (kleurtemperatuur blauw) koelt wolfraamlichten af aan het daglicht.
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* Strobes of speedlights: De primaire lichtbronnen die u met uw gels kunt gebruiken. Continue lichten kunnen ook werken, maar u moet zich bewust zijn van warmteopbouw. LED -lichten zijn vaak een goede keuze omdat ze niet zo heet worden.
* gels: Een verscheidenheid aan kleuren om mee te experimenteren. Begin met een basisset primaire kleuren en breid vanaf daar uit.
* gel houders/grip: Om de gels aan uw lichten te bevestigen. Dit kunnen eenvoudige clips, magnetische mounts of meer gespecialiseerde modificatoren zijn met gel slots. Zorg ervoor dat ze hittebestendig zijn als u hete lichten gebruikt.
* Licht staat: Om uw lichten precies te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, reflectoren om het licht verder te vormen en te regelen.
* achtergrond (optioneel): Papier, stof of een muur. De achtergrondkleur interageert met de gelkleuren die u gebruikt.
* camera en lens: Kies een lens die geschikt is voor portretten (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm).
3. Basistechnieken en -instellingen:
* enkel licht met gel: De eenvoudigste manier om te beginnen. Plaats een enkele stroboscoop met een gel bevestigd aan één kant van uw onderwerp. Dit creëert een dramatische kleur die aan die kant wordt geworpen, waardoor de andere kant in schaduw wordt of verlicht door omgevingslicht. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht om de intensiteit en verspreiding van de kleur te regelen.
* Twee lichten met contrasterende gels: Een populaire en impactvolle techniek. Plaats de ene stroboscoop met een warm-ton-gel (rood, oranje, geel) aan de ene kant van het onderwerp en een andere stroboscoop met een koele tonige gel (blauw, groen, cyaan) aan de andere kant. Dit creëert een dynamische kleurscheiding en visueel belang.
* Key Light/Fill Light -aanpak: Doe de ene kleur aan als het sleutellicht (helderder) en de andere als het vullicht (subtieler).
* Achtergrondwas: Plaats een stroboscoop met een gel die wijst op de achtergrond achter uw onderwerp. Dit creëert een gekleurde achtergrond en kan helpen het onderwerp te scheiden. Gebruik gels die aanvullen of contrasteren met de kleding of huidtint van het onderwerp.
* rand licht met gel: Plaats een stroboscoop met een gel achter het onderwerp en wees naar de camera om een gekleurd randlicht te creëren. Dit voegt een dramatische voorsprong toe aan het onderwerp en helpt hen te onderscheiden van de achtergrond.
* Omgevingslicht en gellicht mengen: Gebruik gels als aanvulling op of contrasteren met bestaand omgevingslicht. Als je bijvoorbeeld in het gouden uur fotografeert, kun je een blauwe gel gebruiken om een warm/cool contrast te creëren.
* Neutraliserende huidtinten: Houd er rekening mee dat u zwaar gekleurde gels gebruikt, let op het effect op huidtinten. Mogelijk moet u een witbalansaanpassing gebruiken of een subtiel vullicht introduceren met een neutrale kleur om het algehele beeld in evenwicht te brengen. Je kunt ook gels gebruiken om alleen het haar en de achtergrond aan te steken.
4. Creatieve benaderingen en geavanceerde technieken:
* Kleurtheorie: Leer basiskleurtheorie principes om visueel harmonieuze of opzettelijk schokkende kleurcombinaties te creëren. Overweeg het gebruik van complementaire kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel) voor contrast, of analoge kleuren (naast elkaar) voor een meer harmonieuze uitstraling.
* Kleurgrading in post: Gebruik postverwerkingssoftware (Photoshop, Lightroom) om de kleuren te verfijnen, de witbalans aan te passen en een samenhangende look te creëren.
* met rasters en snoots: Deze modificatoren beperken de lichtstraal, waardoor u precies kunt regelen waar het geleerde licht valt. Geweldig voor selectieve markeren.
* Meerdere gels op één licht: Stap meerdere gels samen om unieke kleuren of effecten te creëren. U kunt ook gedeeltelijke gels gebruiken om alleen een deel van de lichtstraal te beïnvloeden.
* Gobo -projectie met kleur: Combineer gels met gobo's (stencils) om patronen en vormen op uw onderwerp en achtergrond te projecteren.
* Experimenteer met intensiteit: Pas de kracht van uw tastjes aan om de intensiteit van het geleerde licht te regelen. Lagere stroominstellingen zullen resulteren in subtielere kleuren, terwijl hogere vermogensinstellingen meer verzadigde en dramatische effecten zullen veroorzaken.
* gelplaatsing: Zelfs kleine veranderingen in gelplaatsing kunnen het uiteindelijke beeld drastisch veranderen. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om te vinden wat het beste werkt voor uw visie.
* Lensflares: Door het geleerde licht rechtstreeks in de lens te richten, kan het interessante lensflares en lichtlekken creëren, wat een surrealistische en experimenteel tintje toevoegt.
* Overwegingen van de huidskleur: Verschillende huidtinten zullen anders reageren op gekleurde gels. Experimenteer en pas uw gelkleuren en intensiteiten aan om de teint van uw onderwerp te flatteren. Vaak kan de kleuren enigszins de kleuren in de nabewerking helpen.
5. Tips en best practices:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Beheers de basis met een enkel licht en voeg vervolgens geleidelijk complexiteit toe.
* testopnamen: Maak altijd testopnames om de kleur en verlichting te evalueren voordat u begint met fotograferen. Gebruik een grijze kaart om uw witbalans nauwkeurig in te stellen.
* Meter uw lichten: Gebruik een lichtmeter om ervoor te zorgen dat uw lichten goed in evenwicht zijn.
* Witbalans: Pas uw witbalans in camera aan of in naverwerking om de gewenste look te bereiken. Schieten in RAW zorgt voor meer flexibiliteit in de post.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om te leren is om te experimenteren en verschillende dingen te proberen. Wees niet bang om fouten te maken.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken om inspiratie te krijgen.
* Onderwerpoverweging: Match de gelkleur en stijl aan de persoonlijkheid, outfit van je onderwerp en de algehele stemming die je probeert te creëren.
* Warmtebeheer: Wees voorzichtig met krachtige lichten en gels, vooral met continue verlichting. Zorg ervoor dat de gelhouder is ontworpen om de warmte te weerstaan. LED -lichten zijn geweldig omdat ze niet zo heet worden.
* Veiligheid: Houd rekening met veiligheid bij het werken met stromen en elektrische apparatuur.
Samenvattend gaat het gebruik van gekleurde gels over experimenten en creativiteit. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je fotografie te verleggen. Veel plezier en laat je verbeelding je begeleiden!