REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

De blendingmodi van Photoshop zijn krachtige tools voor portretten met fijne kunst, waardoor u verbluffende effecten kunt creëren, variërend van subtiele verbeteringen tot dramatische transformaties. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

i. Inzicht in de basis

* Wat zijn mengmodi? Blend -modi regelen hoe pixels in één laag interageren met de pixels in de onderstaande laag (s). Elke modus gebruikt een andere wiskundige formule om de resulterende pixelkleur te berekenen.

* waar te vinden: In het paneel Lagen ziet u een vervolgkeuzemenu met het label "Normaal" (standaard). Deze vervolgkeuzelijst bevat de lijst met alle mengmodi.

* Laagbestelling is belangrijk: Het effect van een mengmodus wordt altijd bepaald door de interactie tussen de huidige laag (die met de mengmodus toegepast) en de lagen * hieronder * IT.

* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende modi te proberen en kijk wat er gebeurt! De beste resultaten komen vaak uit onverwachte combinaties.

* opaciteit en vulling: Dekking regelt de algehele transparantie van de laag. Vul beïnvloedt de transparantie van de pixels in de laag, maar * niet * de laagstijlen of effecten. Experimenteer met zowel dekking als vul bij het gebruik van mengmodi.

ii. Key Blending Mode Categorieën en gebruik voor portretten:

Photoshop organiseert mengmodi in verschillende categorieën, die een algemeen idee van hun functie bieden. Hier is hoe ze van toepassing zijn op portretten:

* normaal:

* normaal: De standaard, standaardmodus. Er is geen mengsel.

* oplossen: Creëert een korrelig, gepixeleerd effect, vooral met lagere opaciteit. Zelden gebruikt in typische portretten.

* donkerder: Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder.

* donkerder: Vergelijkt de kleurwaarden van de lagen en houdt de donkerder van de twee.

* * Gebruik:* Subtiele verdieping van schaduwen.

* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de kleurwaarden, wat resulteert in een donkerder beeld. Dit is een zeer veelzijdige modus.

* * Gebruik:* Diepte en rijkdom toevoegen aan kleuren. Geweldig voor het donker worden van specifieke gebieden zoals ogen, lippen of kleding. Handig voor het toevoegen van texturen of overlays aan de huid zonder het onderliggende detail volledig te verdoezelen.

* kleurverbranding: Donkerder kleuren intenser door het contrast te vergroten.

* * Gebruik:* Een vintage of grungy look maken. Kan snel hard worden, dus gebruik met voorzichtigheid en lage dekking.

* lineaire brandwond: Duistert kleuren door de helderheid te verminderen.

* * Gebruik:* Vergelijkbaar met kleurverbranding maar minder intens. Nog steeds het best spaarzaam gebruikt.

* Donkere kleur: Kiest de donkere kleurcomponent (RGB) uit elke laag om het resultaat te maken.

* lichten: Deze modi verlichten over het algemeen het beeld.

* lichten: Vergelijkt de kleurwaarden en houdt de lichter van de twee.

* * Gebruik:* Hoogtepunten toevoegen.

* scherm: Kindt de kleurwaarden om, vermenigvuldigt ze en keert het resultaat opnieuw om. Een krachtige verhelderende modus.

* * Gebruik:* Glow of Light toevoegen aan de afbeelding. Handig voor het verzachten van de huid of het creëren van een dromerige look. Experimenteer met het toevoegen van texturen of lichtlekken met behulp van de schermmodus.

* Kleurontsteking: Bright wordt intenser door te verlagen door het contrast te verminderen.

* * Gebruik:* Een zeer sterke gloed creëren of effect op het hoogtepunt. Kan de afbeelding gemakkelijk overbelichten, dus gebruik met lage opaciteit en aanpassingsmaskers.

* lineaire Dodge (toevoegen): Bricht de kleuren op door de helderheid te vergroten. Vergelijkbaar met het scherm, maar kan intense hoogtepunten creëren.

* * Gebruik:* Strong, realistische hoogtepunten toevoegen.

* lichtere kleur: Kiest de lichtere kleurcomponent (RGB) uit elke laag om het resultaat te maken.

* Contrast: Deze modi vergroten het contrast.

* overlay: Een van de meest veelzijdige en veelgebruikte mengmodi. Gaat donkere gebieden donkerder en lichter lichte gebieden verlicht.

* * Gebruik:* Contrast en scherperdetail toevoegen. Geweldig voor het verbeteren van texturen, het toevoegen van licht en schaduw aan specifieke gebieden. Ook handig voor kleurafname.

* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Het wordt donkerder of verlicht de kleuren, afhankelijk van de basiskleur.

* * Gebruik:* Subtiele contrastaanpassingen. Een zachter alternatief voor overlay voor het toevoegen van diepte en rijkdom.

* hard licht: Vergelijkbaar met overlay maar intenser. Creëert sterke hoogtepunten en schaduwen.

* * Gebruik:* Dramatisch contrast toevoegen. Gebruik met voorzichtigheid omdat het de afbeelding gemakkelijk kan overbelichten of onderbelicht.

* levendig licht: Een nog intensere versie van hard licht.

* * Gebruik:* Zeer dramatische effecten. Over het algemeen te hard voor natuurlijk ogende portretten.

* lineair licht: Verhoogt of vermindert de helderheid op basis van de mengkleur.

* * Gebruik:* Intens contrast- en helderheidsaanpassingen. Vereist zorgvuldig gebruik.

* Pin Light: Vervangt kleuren, afhankelijk van of ze lichter of donkerder zijn dan de blendkleur.

* * Gebruik:* creëert ongebruikelijke en vaak onvoorspelbare resultaten. Meer experimenteel.

* Harde mix: Vermindert de afbeelding tot een beperkt aantal kleuren (meestal 8).

* * Gebruik:* Creëert een zeer gestileerde, gestaagde look.

* inversie: Deze modi vergelijken kleuren en keren ze om.

* Verschil: Takt de mengkleur af van de basiskleur of vice versa, afhankelijk van welke de grotere helderheidswaarde heeft.

* * Gebruik:* gebruikt om te controleren op verschillen tussen twee afbeeldingen. Minder vaak gebruikt voor artistieke effecten.

* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar minder intens.

* * Gebruik:* Subtiele kleurinversies of creatieve effecten.

* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.

* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.

* Component: Deze modi beïnvloeden specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, helderheid of kleur).

* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur.

* * Gebruik:* De kleurentint van de afbeelding wijzigen.

* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur.

* * Gebruik:* De intensiteit van kleuren aanpassen. Geweldig voor het niet -specifieke gebieden of het toevoegen van kleuren.

* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur, met behoud van de luminantie. Een krachtige modus voor kleurenafname.

* * Gebruik:* Kleurafstort, het toevoegen van kleurentints aan de afbeelding met behoud van de originele helderheidswaarden. Handig voor het creëren van stemming en sfeer.

* Luminositeit: Vervangt de luminantie (helderheid) van de basiskleur door de luminantie van de blendkleur, met behoud van de tint en verzadiging.

* * Gebruik:* De helderheid van de afbeelding aanpassen zonder de kleuren te beïnvloeden. Handig voor het donkerderen van schaduwen of het verhelderende hoogtepunten zonder de kleurbalans te wijzigen.

iii. Praktische voorbeelden en technieken voor portretten

1. Gladde huid:

* techniek: Dupliceer de portretlaag. Breng een Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging). De hoeveelheid vervaging hangt af van het gewenste effect. Stel de mengmodus van de wazige laag in op het scherm of lichten . Verminder de dekking tot smaak. Voeg een laagmasker toe en verf met zwart om de vervaging te verwijderen uit scherpe details zoals ogen, haar en mond.

* waarom het werkt: Scherm/lichter wordt helderder en verzacht de huid, waardoor het uiterlijk van vlekken en rimpels wordt verminderd. Met het laagmasker kunt u het effect regelen en detail behouden.

2. Dodge and Burn (niet-destructief):

* techniek: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs). Stel de mengmodus van deze laag in op overlay of zacht licht . Gebruik de Dodge and Burn -tools op deze laag om selectief delen van het portret selectief te verlichten en donkerder te maken.

* waarom het werkt: Overlay/zacht licht maakt de 50% grijze laag onzichtbaar. Dodgen (bliksem) voegt wit toe aan het grijs, waardoor die gebieden helderder worden. Branden (donkerder) voegt zwart toe aan het grijs, waardoor die gebieden donkerder worden. Dit is niet-destructief omdat u aan een afzonderlijke laag werkt.

3. Textuur toevoegen:

* techniek: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, stof, grunge) boven uw portretlaag. Experimenteer met vermenigvuldigen , overlay , zacht licht , of scherm als de mengmodus. Pas de dekking aan om de intensiteit van de textuur te regelen. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret.

* waarom het werkt: Met deze mengmodi kunnen de textuur interageren met het onderliggende portret, waardoor een gelaagd en visueel interessant effect ontstaat.

4. Kleurafstand:

* techniek: Maak aanpassingslagen (bijv. Curven, kleurbalans, tint/verzadiging, selectieve kleur). Stel de mengmodus in van deze aanpassingslagen op kleur of tint . Experimenteer met verschillende aanpassingen om het gewenste kleurenpalet te bereiken.

* waarom het werkt: Met de kleurmodus kunt u de kleuren wijzigen zonder de helderheid te beïnvloeden, terwijl u gedetailleerd en contrast behoudt. Met tint kunt u de algehele kleurtonen verschuiven.

5. Verbeterende ogen:

* techniek: Maak een nieuwe laag. Proef een lichte kleur van de iris. Verf over de iris (ruwweg). Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht om de kleur van de ogen subtiel op te helderen en te verbeteren. Verminder de dekking voor een natuurlijke uitstraling.

* waarom het werkt: Overlay/Soft Light richt en intensiveert de bestaande kleur van de iris.

6. Lichtlekken toevoegen:

* techniek: Importeer een afbeelding van een lichtlek (gemakkelijk online te vinden). Plaats het boven uw portretlaag. Stel de mengmodus in op scherm of lineaire Dodge (toevoegen) . Positioneer en wijs het lichte lek als gewenst. Pas de dekking aan. Voeg een laagmasker toe om selectief het lichtlek uit bepaalde gebieden te verwijderen.

* waarom het werkt: Scherm/lineaire Dodge fleurt het lichtlek op en combineert het naadloos in het portret.

iv. Tips en best practices:

* Gebruik aanpassingslagen: Gebruik indien mogelijk aanpassingslagen (zoals krommen, niveaus, kleurbalans, enz.) Met blendmodi. Dit zorgt voor niet-destructieve bewerking en grotere flexibiliteit.

* groepslagen: Als u meerdere lagen met blend -modi gebruikt, groepeert u ze samen (laag> groepslagen) en brengt u een laagmasker aan op de groep. Hiermee kunt u het algehele effect van de groep regelen.

* Experimenteer met dekking en vul: Opaciteit regelt de algehele transparantie van de laag, terwijl vulling de transparantie van de pixels in de laag beïnvloedt, * niet * de laagstijlen of effecten. Pas beide aan om het effect af te stemmen.

* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel om te regelen waar de mengmodus wordt toegepast. Hiermee kunt u delen van de laag selectief verbergen of onthullen, waardoor meer genuanceerde en verfijnde resultaten worden gecreëerd.

* Start subtiel: Vaak is het meest effectieve gebruik van mengmodi subtiel. Overdrijf het niet! Streef naar verbeteringen die het beeld aanvullen, in plaats van het te overweldigen.

* Beschouw het verhaal: Denk na over de stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen met je portret. Kies Blending -modi die helpen om die visie te bereiken.

* persoonlijke stijl: Ontwikkel je eigen stijl door te experimenteren en de combinaties van de mengmodus te vinden die je het leukst vindt.

v. Softwareoverwegingen:

* Adobe Photoshop: De industriestandaard voor het bewerken van afbeeldingen, met de meest uitgebreide set blendmodi.

* GIMP (gratis): Biedt een vergelijkbare set blendmodi en is een krachtig gratis alternatief voor Photoshop.

* affiniteitsfoto: Een professionele beeldeditor met een goede selectie blendmodi.

Door de blendingmodi van Photoshop te beheersen, kunt u uw portretten met fijne kunst aanzienlijk verhogen, waardoor visueel verbluffende en emotioneel resonerende beelden worden gecreëerd. Oefening en experimenten zijn de sleutel!

  1. Hoe u scherpe portretten kunt krijgen in Photoshop

  2. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  3. Hoe u grote objecten in Photoshop kunt verwijderen

  4. Het sponsgereedschap gebruiken in Photoshop CC

  5. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

Adobe Photoshop
  1. Hoe u uw persoonlijke fotografische stijl kunt vinden

  2. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  3. Hoe Runway AI te gebruiken voor videobewerking

  4. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  5. 5 snelle en gemakkelijke effecten in Adobe Premiere Pro

  6. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  7. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten