met behulp van gekleurde gels voor unieke en creatieve portretten
Gekleurde gels zijn een krachtig en relatief goedkoop hulpmiddel om visuele interesse, stemming en drama aan je portretten toe te voegen. Hiermee kunt u een eenvoudig beeld transformeren in iets echt unieks en creatiefs. Hier is een uitgebreide gids voor het effectief gebruiken van gekleurde gels:
1. Inzicht in de basis:
* wat zijn gels? Het zijn transparante vellen gekleurd plastic die je voor je lichten plaatst om de kleur van de lichtbron te veranderen.
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels (CTO/CTB): Deze worden gebruikt om de kleurtemperatuur van uw lichten in evenwicht te brengen om bij het omgevingslicht te passen. We zullen ons hier niet concentreren, maar ze zijn goed om te weten.
* Creatieve kleurengels: Deze komen in een breed scala aan kleuren en worden gebruikt voor artistiek effect.
* diffusiegels: Deze verzachten het licht, waardoor het flatteren. (Vaak gebruikt met gekleurde gels).
* Gels kiezen: Begin met een variëteit om te experimenteren. Populaire kleuren zijn onder meer:
* blauw: Cool, kalmerend, futuristisch of dramatisch.
* rood: Gepassioneerd, intens, boos of romantisch.
* groen: Mysterieus, griezelig, natuurlijk of giftig.
* geel: Warm, gelukkig, energiek of vintage.
* roze/magenta: Speels, vrouwelijk, energiek of dromerig.
* oranje: Warm, uitnodigend, vintage of zonsondergangachtig.
* gelhouders/roosters: Deze hechten zich aan je lichten en houden de gels op hun plaats. Rasters kunnen helpen de spread van licht te regelen, waardoor meer gerichte pools van kleur ontstaan.
2. Nodig apparatuur:
* Lichten: Stroeven (studioslitsen) zijn ideaal, maar speedlights (draagbare flitsen) werken ook goed. Constante lichten kunnen ook worden gebruikt, maar ze genereren meer warmte. *Belangrijk:constante lichten kunnen gels smelten, vooral als ze heet zijn. Gebruik warmtebestendige gels of houd het licht verder weg.*
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* gelhouders: Ontworpen om te bevestigen aan uw specifieke licht. Soms werken eenvoudige tape- en wasklassen in een snuifje!
* Gekleurde gels: Een variëteitspakket is een geweldig startpunt.
* camera met handmatige modus: Essentieel voor het beheersen van uw blootstelling.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor het nauwkeurig meten van de lichtuitgang, vooral bij het gebruik van meerdere lichten.
* statief (aanbevolen): Vooral als u werkt met langzamere sluitertijden.
3. Je lichten opzetten:
* Single Light Setup:
* De eenvoudigste manier om te beginnen.
* Plaats uw licht met de gel aan de ene kant van het onderwerp.
* Pas de positie en kracht van het licht aan om het gewenste effect te bereiken.
* Een reflector aan de andere kant kan helpen de schaduwen in te vullen.
* twee lichtinstellingen (toets en vul):
* Eén licht met een gel als het * Key Light * (hoofdlicht) en een ander licht (met of zonder gel) als het * vullicht * om schaduwen te verzachten.
* Overweeg contrasterende kleuren te gebruiken voor een meer dramatische look (bijv. Blue Key, Orange Fill).
* randverlichting (achtergrondverlichting):
* Plaats een licht met een gel achter het onderwerp om een gekleurde omtrek te creëren. Dit werkt goed om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Achtergrondverlichting:
* Schijn een licht met een gel direct op de achtergrond. Een naadloos papier of mousseline -achtergrond werkt goed.
* Meerdere lichten (complexe setups):
* Experimenteer met het gebruik van meerdere lichten, elk met een andere gekleurde gel, om gelaagde en complexe effecten te creëren.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw belichting.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma (f-stop): Pas het diafragma aan voor de gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe diepte van veld- en wazige achtergronden. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere diepte van veld- en scherpere achtergronden.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde voor de meeste camera's). Als u constante lichten gebruikt, past u de sluitertijd aan voor de juiste belichting.
* Witbalans: Dit is cruciaal!
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige methode. Gebruik een grijze kaart onder uw verlichtingsomstandigheden en stel de witbalans van uw camera in om bij te passen.
* wolfraam/gloeilamp: Kan goed werken als u voornamelijk warme gelde gels gebruikt.
* flash: Een goed uitgangspunt.
* Pas na verwerking aan: U kunt de witbalans aanpassen bij het werken, maar het is het beste om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
* meting: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera om een startpunt te krijgen voor uw belichting. Maak testopnames en pas dienovereenkomstig aan.
5. Creatieve technieken en tips:
* Aanvullende kleuren: Het gebruik van complementaire kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel, zoals blauw en oranje, of rood en groen) kan een visueel opvallend en dynamisch effect creëren.
* monochromatisch: Het gebruik van verschillende tinten en intensiteiten van dezelfde kleur kan een subtiele en verfijnde look creëren.
* Kleurtheorie: Leer de basiskleurtheorie om te begrijpen hoe verschillende kleuren op elkaar inwerken en verschillende emoties oproepen.
* minder is meer: Begin met een subtiele aanpak en verhoog geleidelijk de intensiteit van de kleuren. Te veel kleur kan overweldigend zijn.
* diffusie: Gebruik diffusiemateriaal (zoals traceerpapier of een softbox) om het licht te verzachten en een aangenamer effect te creëren.
* Experimenteer met hoeken: Varieer de hoeken van uw lichten om verschillende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Combineer gels: U kunt gels leggen om nieuwe kleuren en effecten te maken.
* zwart -witte conversie: Probeer uw gekleurde gelfoto's om te zetten in zwart en wit. De verschillende kleuren vertalen zich in verschillende grijstinten, waardoor een unieke look ontstaat.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (zoals Photoshop of Lightroom) om de kleuren, het contrast en de scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen.
* Beschouw de stemming: Denk na over de stemming die je wilt maken en kies kleuren die die stemming ondersteunen.
* de huidskleur van het onderwerp: Houd rekening met hoe de kleuren de huidskleur van het onderwerp zullen beïnvloeden. Bepaalde kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk uitzien.
* Haar en make -up: Coördineer het haar en make -up met de kleuren die u gebruikt.
* Achtergrondkeuze: Kies een achtergrond die de kleuren van uw gels aanvult. Een neutrale achtergrond kan goed werken, of u kunt een gekleurde achtergrond gebruiken die overeenkomt met of contrasteert met uw gels.
* Direct versus gestuiterd licht: Experimenteer met het stuiteren van uw gekleurde licht van een muur of reflector met een zachtere, meer diffuus uiterlijk.
6. Voorbeelden en inspiratie:
* Splitverlichting: De ene kant van het gezicht verlicht met één kleurgel, de andere met een andere (of achtergelaten in natuurlijk licht).
* Cyberpunk: Gebruik blauwe en roze/magenta -gels voor een futuristische, neon -look.
* Film noir: Gebruik donkerblauwe of groene gels voor een dramatisch en mysterieus gevoel.
* Abstracte portretten: Focus op de kleuren en vormen die door de gels zijn gemaakt, in plaats van het gezicht van het onderwerp.
* Silhouette portretten: Verlicht de achtergrond met een gekleurde gel, waardoor een silhouet van het onderwerp wordt gecreëerd.
7. Oefen en experimenten:
De sleutel tot het beheersen van gekleurde gelfotografie is praktijk en experimenten. Wees niet bang om verschillende combinaties van kleuren, verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen. Maak veel testopnames en leer van je fouten. Veel plezier en laat je creativiteit stromen!
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u gekleurde gels gebruiken om echt unieke en creatieve portretten te creëren die zich zullen onderscheiden van de menigte. Succes!