REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels kan een portret transformeren van gewoon naar buitengewoon. Hier is een gids om ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels

* Wat zijn gekleurde gels? Dunne, transparante platen van gekleurd plastic (meestal polycarbonaat of polyester) die worden gebruikt om de kleur van het licht te wijzigen.

* Waarom ze gebruiken?

* Kleurcorrectie: Om de kleurtemperatuur van lichtbronnen in evenwicht te brengen of te corrigeren (bijvoorbeeld met behulp van CTO (kleurtemperatuur oranje) om te matchen met wolfraamlicht tot daglicht). Dit komt minder vaak voor in het tijdperk van digitale witbalans, maar nog steeds nuttig.

* Creatieve effecten: Om levendige kleuren toe te voegen, stemmingen te creëren en de visuele verhalen van je afbeelding te verbeteren.

* scheiding/contrast: Om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden of visuele interesse te creëren door kleuren te contrasteren.

* gelpakketten en swatch -boeken: U kunt individuele gels kopen of, vaker, pakketten met diverse kleuren of swatch -boeken ter referentie. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken.

* gelnotatie: Gels hebben vaak codes (bijv. Rosco #27, Lee #204). Met deze codes kunt u in toekomstige scheuten dezelfde kleur nauwkeurig reproduceren. Swatch -boeken zijn van onschatbare waarde voor planning.

2. Essentiële apparatuur

* Gekleurde gels: Een variëteitspakket is een goed uitgangspunt. Overweeg een basisset met primaire kleuren (rood, blauw, groen) en enkele secundaire/tertiaire kleuren (oranje, groenblauw, magenta, enz.). Neem ook enkele neutrale dichtheid (ND) -gels op om de lichtintensiteit te regelen zonder van kleur te veranderen.

* Lichtbronnen: Strobe/Flash (Speedlights of Studio Strobes) zijn gebruikelijk. Continue lichten (LED-panelen of zelfs wolfraamlampen, hoewel deze heet worden) kunnen ook worden gebruikt, vooral als u nieuw bent bij gels, zoals u de effecten in realtime kunt zien.

* gelhouders/bijlagen: Deze zijn cruciaal.

* Speedlights: Gelbanden, klittenbandbandjes of clip-on houders die rechtstreeks aan de speedlight worden bevestigd.

* Studio Strobes: Reflectoren met gelclips, snoots, roosters met gel slots of toegewijde gelhouders.

* Licht staat: Om uw lichten en gels te positioneren.

* reflectors/diffusers: Voor het stuiteren en verzachten van licht.

* camera met handmatige besturing: U wilt controle over diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans om de gewenste resultaten te bereiken.

* lichtmeter (optioneel): Voor precieze belichtingsproblemen. Vooral nuttig bij meerdere lichten.

3. Aan de slag:basistechnieken

* enkele gel op een achtergrondlicht: Een eenvoudige manier om kleur toe te voegen. Plaats een gel op een licht gericht op de achtergrond. Experimenteer met verschillende kleuren om verschillende stemmingen te creëren. Blauw voor een cool, somber gevoel; rood voor drama; Geel of oranje voor warmte.

* Key Light met een gel: Plaats een gel op uw sleutellicht (het hoofdlicht dat uw onderwerp verlicht). Dit zal uw onderwerp baden in de gekozen kleur. Wees voorzichtig met deze techniek, omdat sterke kleuren niet flatterend kunnen zijn. Subtler gels of pastelkleuren werken vaak beter.

* rand/haarlicht met een gel: Gebruik een gel op een licht dat achter uw onderwerp is geplaatst om een ​​gekleurd velglicht of haarlicht te creëren. Dit kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden en visuele interesse toe te voegen.

* Setup met twee licht met contrasterende gels: Een klassieke techniek. Plaats twee lichten aan weerszijden van uw onderwerp, elk met een andere gekleurde gel. Bijvoorbeeld blauw aan de ene kant en oranje aan de andere. Dit creëert een dynamisch en dramatisch effect. Overweeg om complementaire kleuren te gebruiken (rood/groen, blauw/oranje, geel/paars) voor een sterker contrast.

* Setup met drie lichten: Combineer de bovenstaande technieken voor complexere verlichtingsscenario's. Bijvoorbeeld een belangrijk licht met een zachte witte modificator, een randlicht met een blauwe gel en een achtergrondlicht met een rode gel.

4. Belangrijke overwegingen en tips

* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in om te voorkomen dat uw camera de kleuren probeert te "corrigeren". Overweeg om in RAW-formaat te fotograferen, omdat u de witbalans in nabewerking kunt aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien hoe ze de uiteindelijke afbeelding beïnvloeden.

* gelsterkte en verzadiging: Gels zijn in verschillende sterke punten. Een "volledige" kleurengel zal een zeer sterk, verzadigd effect produceren, terwijl een "half" of "kwart" gel subtieler zal zijn. Experimenteer om de juiste balans te vinden voor uw visie.

* diffusie: Gebruik diffusiemateriaal (bijvoorbeeld traceerpapier, diffusiegels) om het licht te verzachten en soepelere kleurgradiënten te creëren. Dit is vooral handig bij het gebruik van harde lichten.

* belichting: Gels verminderen de hoeveelheid licht die erdoorheen gaat. U moet uw blootstelling verhogen (door uw diafragma te verbreden, uw sluitertijd te vertragen of uw ISO/Flash -vermogen te verhogen) om te compenseren. Experimenteer om de juiste blootstelling te vinden. Een lichtmeter kan hier erg nuttig zijn.

* Kleurharmonie: Overweeg het kleurenwiel en hoe kleuren met elkaar omgaan. Aanvullende kleuren creëren contrast, terwijl analoge kleuren (kleuren naast elkaar op het wiel) een meer harmonieuze uitstraling creëren.

* de huidskleur van het onderwerp: Houd rekening met hoe gekleurd licht de huidskleur van uw onderwerp beïnvloedt. Sommige kleuren kunnen de huid er ongezond of onnatuurlijk uitzien. Experimenteer en pas de kleur en intensiteit van de gels aan om het gewenste effect te bereiken. Het gebruik van een reflector om wat wit licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, kan de kleur in evenwicht brengen.

* Achtergrond: De kleur en textuur van uw achtergrond hebben ook invloed op het algehele uiterlijk van de afbeelding. Met een neutrale achtergrond kunnen de gekleurde gels opvallen, terwijl een gekleurde achtergrond een complexer en gelaagd effect kan creëren.

* Afstand: De afstand tussen de lichtbron en het onderwerp zal de intensiteit van de kleur beïnvloeden. Hoe dichter het licht, hoe intenser de kleur.

* Veiligheid:

* warmte: Sommige lichten (vooral wolfraam) worden erg heet. Gebruik gels die specifiek zijn ontworpen voor hete lichten en vermijd gels te dicht bij de lamp.

* smelten: Doe * niet * gebruik gels op hete lichten zonder de juiste ventilatie en montage.

* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende combinaties van gels, lichtposities en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om fouten te maken - zo leer je!

5. Creatieve ideeën en technieken

* Vigneting met kleur: Gebruik een snoot met een gel om een ​​gekleurd vignet rond uw onderwerp te maken.

* Kleurblokkering: Gebruik gobos of vlaggen om licht te blokkeren en gebieden van verschillende kleuren te maken.

* duotone/split -toon: Gebruik twee verschillende gekleurde gels, één aan elke kant van het onderwerp, om een ​​duotone of split -tooneffect te creëren.

* gradiënten: Overlappen twee gels met iets verschillende kleuren om een ​​gradiënteffect te creëren.

* Abstracte patronen: Project gekleurd licht door getextureerde glas of andere objecten om abstracte patronen op uw onderwerp te maken.

* Kleursleutel: Gebruik een enkele, sterke kleur op de achtergrond en is vervolgens selectief alle andere kleuren in de nabewerking desatureer, waardoor alleen de gekleurde achtergrond zichtbaar wordt.

* Gebruik gels met bestaand omgevingslicht: Mix gels met beschikbaar licht (raamlicht, straatverlichting) om een ​​unieke stemming te creëren. Gel een flits bijvoorbeeld om de warme tonen van een zonsondergang te matchen voor vullicht op uw onderwerp.

Nutverwerking

* Kleine aanpassingen: Kleurcorrectie, contrastaanpassingen en slijpen. Houd de nabewerking subtiel om de integriteit van het originele gekleurde licht te behouden.

* Creatieve verbeteringen (optioneel): Manipuleer de kleuren verder, voeg gradiënten toe of creëer speciale effecten, maar houd er rekening mee om het te overdrijven.

Door de principes van gekleurd licht te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en je eigen creatieve visie te ontwikkelen, kun je gekleurde gels gebruiken om echt unieke en boeiende portretten te creëren. Succes!

  1. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  2. Hoe maak je een vintage effect in Photoshop (tutorial van 1 minuten)

  3. Hoe u Photoshop gebruikt om bliksem aan uw stormachtige foto's toe te voegen

  4. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  5. Textuur toevoegen in Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Hoe je bedrijfshoofdschoten in Lightroom kunt bewerken

  2. Het geheime wapen van Lightroom:het radiaalfilter en hoe het te gebruiken

  3. Lightroom's tooncurve uitgelegd

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. Hoe maak je je stem robotachtig in Audacity?

  6. Afbeeldingen rechtstreeks publiceren op Instagram vanuit Lightroom

  7. Hoe u audio opneemt in FL