1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne, doorschijnende vellen gekleurd materiaal (meestal plastic) die aan uw lichten worden bevestigd om de kleur van het licht dat ze uitzenden te veranderen.
* Waarom gels gebruiken?
* dramatische kleur: Transformeer onmiddellijk een scène met levendige, onnatuurlijke tinten.
* stemming en emotie: Kleuren roepen specifieke gevoelens op (bijv. Blauw voor verdriet, rood voor passie).
* scheiding en contrast: Gebruik verschillende kleuren om het onderwerp van de achtergrond te scheiden of visuele interesse te creëren.
* stilering: Bereik een specifieke esthetiek (bijv. Cyberpunk, vintage).
* corrigerende doeleinden: Hoewel voornamelijk creatief wordt gebruikt, kunnen gels ook worden gebruikt voor subtiele kleurcorrectie (bijv. CTO om licht op te warmen).
2. Essentiële apparatuur:
* Lichten: Je hebt lichten nodig om de gels aan te bevestigen. Strabees (studioslitsen) zijn gebruikelijk, maar speedlights (flitsen op de camera) en zelfs continue LED-lichten kunnen werken. Continue lichten vereisen gels die speciaal zijn ontworpen voor hete lichten.
* gels: Koop een set gels. Starterkits bevatten vaak primaire kleuren (rood, groen, blauw) en enkele secundaire kleuren (cyaan, magenta, geel). Overweeg een variëteitspakket met verschillende intensiteiten. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken.
* gelhouders: Apparaten die zijn ontworpen om de gel veilig aan uw licht te bevestigen. Dit kunnen magnetische, klittenbandgebaseerde of clip-on systemen zijn. Zorg ervoor dat uw gelhouder compatibel is met uw lichten.
* Light staat (optioneel): Als u off-camera lichten gebruikt, hebt u lichtstands nodig om ze te positioneren.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, reflectoren en snoots kunnen het licht verder vormen en regelen.
* tape (Gaff Tape): Voor het beveiligen van gels, vooral als u een houder improviseert. Gebruik gaffer tape, omdat het netjes verwijdert zonder residu achter te laten.
* schaar of een mes: Om de gel op de juiste maat voor uw houder te snijden.
3. Uw verlichting instellen:
* Single Light Setup: De eenvoudigste aanpak. Plaats één licht met een gel erop. Experimenteer met de positie van het licht (voor, zij, achterkant) om te zien hoe de kleur interageert met uw onderwerp. Een reflector kan wat licht terug in de schaduw stuiteren.
* twee lichtinstellingen (toets &vulling): Gebruik één licht (sleutellicht) met een gel als uw hoofdlichtbron. Gebruik een tweede licht (vullicht), hetzij met een andere gel of zonder een gel, om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Dit voegt diepte en dimensie toe.
* RIM -verlichting: Plaats een licht met een gel achter het onderwerp om een gekleurde halo eromheen te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Achtergrondlicht: Plaats een licht met een gel gericht op de achtergrond om een gekleurde achtergrond te maken. Dit kan worden gebruikt in combinatie met een afzonderlijk licht op het onderwerp.
4. Belangrijkste technieken en overwegingen:
* Witbalans: Dit is cruciaal! De witbalansinstelling van uw camera heeft een aanzienlijk invloed op de manier waarop de kleuren worden weergegeven.
* schiet raw: Schieten in RAW-indeling geeft u maximale flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen * Voordat u de gels toevoegt. Dit geeft je een neutraal startpunt voor bewerking. U kunt vervolgens de witbalans in post aanpassen om de kleuren te verbeteren of een specifieke stemming te creëren.
* Witbalansvoorinstellingen: Experimenteer met verschillende whit balans -presets (daglicht, wolfraam, enz.) Na het toevoegen van gels om te zien hoe ze de kleurweergave beïnvloeden.
* Kleurtheorie: Het begrijpen van de basiskleurtheorie zal uw resultaten aanzienlijk verbeteren.
* Aanvullende kleuren: Kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en geel) creëren hoog contrast en visuele interesse.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tinten van dezelfde kleur voor een samenhangende en eenvoudige esthetiek.
* Lichtintensiteit: Gels verminderen de hoeveelheid lichtuitgang. U moet compenseren door de kracht van uw licht te vergroten of uw diafragma te verbreden.
* kleurencombinatie: Experimenteer met verschillende kleurencombinaties. Overweeg het verhaal dat je wilt vertellen en de stemming die je wilt maken.
* diffusie: Het gebruik van een softbox of paraplu op je licht met een gel creëert een zachtere, meer diffuse kleur. Dit is over het algemeen meer flatterend voor portretten.
* rand bloedt: Besteed aandacht aan het verspreiden van licht op ongewenste gebieden. Gebruik schuurdeuren of vlaggen om licht te lekkeren en te voorkomen dat ongewenste kleuren worden gegoten.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen! Dit is de sleutel tot het vinden van je eigen unieke stijl. Probeer onverwachte kleurencombinaties, ongebruikelijke verlichtingshoeken en verschillende modificaties.
* de huidskleur van het onderwerp: Overweeg hoe de gelkleur zal interageren met de huidskleur van uw onderwerp. Sommige kleuren zijn misschien meer vleiend dan andere. Rood kan vlekken accentueren, terwijl blauw de huid er koel en bleek uit kan laten zien.
* Natuurverwerking: Zelfs met een zorgvuldige opstelling, moet u waarschijnlijk de kleuren in de nabewerking afstemmen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurbalans aan om de gewenste look te bereiken.
* Selectieve kleuraanpassingen: Gebruik hulpmiddelen zoals HSL (tint, verzadiging, luminantie) in Photoshop of Lightroom om individuele kleuren te verfijnen.
* Kleurafstand: Breng kleurstorttechnieken aan om een specifieke stemming en esthetiek te creëren.
5. Voorbeelden van creatieve geltechnieken:
* tweekleurige portretten: Gebruik één kleurgel op het sleutellicht en een andere kleurengel op het vullicht om een opvallend twee-toned effect te creëren.
* Splitverlichting: Gebruik een gel aan de ene kant van het gezicht van het onderwerp en laat de andere kant in natuurlijk licht of een andere kleur.
* Silhouette portretten: Plaats een gekleurde gel achter het onderwerp om een silhouet te maken tegen een kleurrijke achtergrond.
* High-key kleur: Overbelicht de achtergrond met een heldere kleurengel voor een surrealistische en levendige look.
* gelgradiënten: Gebruik meerdere gels van verschillende kleuren en intensiteiten om een gradiënteffect over het onderwerp of de achtergrond te creëren.
* Cyberpunk -esthetiek: Combineer blues, roze en paars voor een futuristische, cyberpunk -sfeer.
* Film noir invloed: Gebruik dieprode en blues om de dramatische verlichting van klassieke film noir na te bootsen.
* Kleurblokkering: Maak verschillende kleurblokken in de scène door verschillende gels te gebruiken op verschillende delen van het onderwerp of de achtergrond.
6. Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Overweldig jezelf in het begin niet met te veel kleuren of complexe setups. Begin met een enkel licht en een enkele gel.
* Oefening: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt om te voorspellen hoe kleuren zullen op elkaar inwerken en hoe je de gewenste resultaten kunt bereiken.
* Studievoorbeelden: Kijk naar andere fotografen die gekleurde gels effectief gebruiken voor inspiratie. Analyseer hun verlichtingsinstellingen en kleurkeuzes.
* communiceer met uw model: Leg uw visie uit aan uw model en geef ze richting over hoe u het licht kunt poseren en omgaan.
* veel plezier! Gekleurde gels zijn een geweldige manier om je creativiteit te ontketenen en te experimenteren met verschillende stijlen. Wees niet bang om de regels te overtreden en iets nieuws te proberen.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het gebruik van gekleurde gels beheersen en verbluffende en fantasierijke portretten creëren. Vergeet niet dat experimenten cruciaal is, dus heb plezier en laat je creativiteit schijnen!