Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een uitgebreide gids
Blending modi in Photoshop zijn krachtige tools waarmee je creatief lagen kunt combineren en verbluffende effecten in je portretten in de kunst kunt bereiken. Ze gaan verder dan eenvoudige aanpassingen en stellen u in staat om diepte, textuur, stemming en unieke artistieke stijlen op te bouwen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
i. Begrijpende mengmodi:
* Wat zijn ze? Blending modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze veranderen de manier waarop pixels van de geselecteerde laag worden weergegeven op basis van de luminantie- en kleurwaarden van de onderliggende lagen.
* waar te vinden: In het lagenpaneel ziet u een vervolgkeuzemenu dat standaard "normaal" wordt. Als u op dit menu klikt, wordt de volledige lijst met blendingmodi aangegeven, gegroepeerd in categorieën.
* sleutelcategorieën: Hoewel experimenten cruciaal zijn, helpt het begrijpen van de hoofdcategorieën uw keuzes beperken:
* normaal: Basismenging. Verandert de onderliggende pixels niet op basis van de bovenstaande laag.
* donkerder: Maakt de onderliggende laag donkerder. Inclusief:*donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur *
* lichten: Verlicht de onderliggende laag. Bevat:*Verlichten, scherm, kleurenontdek, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur *
* Contrast: Verhoogt het contrast. Inclusief:*overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlamp, harde mix *
* inversie: Omkeert kleuren. Bevat:*verschil, uitsluiting *
* Component: Richt zich op kleurcomponenten (tint, verzadiging, kleur, helderheid).
ii. Essentiële mengmodi voor portretten:
Hier is een blik op enkele van de meest bruikbare blendmodi voor portretten voor fijne kunst en hoe ze te gebruiken:
* Vermenigvuldig:
* Doel: Maakt de onderliggende laag donkerder. Simuleert het stapelen van afbeeldingen in de donkere kamer.
* Gebruik:
* schaduwen toevoegen: Geweldig voor het verdiepen van schaduwen en het subtiel verbeteren van het contrast. Gebruik een laag gevuld met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerblauw, donkerbruin of zelfs zwart) ingesteld om zich te vermenigvuldigen en schilder vervolgens gebieden waar u het donker wordende effect niet wilt.
* Textuur toevoegen: Breng texturen (papier, stof, enz.) Breng met behulp van multipy voor een grungy, verouderde look.
* brandende randen: Creëer een vintage gevoel door de randen van de afbeelding donkerder te maken.
* scherm:
* Doel: Verlicht de onderliggende laag. Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen.
* Gebruik:
* Hoogtepunten toevoegen: Gebruik een laag gevuld met een lichte kleur (bijvoorbeeld lichtgeel, licht oranje of zelfs wit) ingesteld op het scherm en schilder vervolgens in gebieden waar u hoogtepunten wilt.
* Glow creëren: Voeg een zachte gloed toe aan de afbeelding, vooral voor etherische of dromerige portretten.
* Licht lekken: Scherm is perfect voor het op natuurlijke wijze combineren van lichtlekken en andere heldere elementen.
* overlay:
* Doel: Verhoogt het contrast en verzadiging. Het maakt donkere gebieden donkerder en verlicht lichte gebieden. Reageert sterk op de toon van de onderliggende laag.
* Gebruik:
* Verbetering van het contrast: Een snelle manier om het algemene contrast te stimuleren. Dupliceer uw basislaag en stel de bovenste laag in om te bedekken. Verminder dekking voor een subtieler effect.
* Artistieke effecten creëren: Experimenteer met solide kleuren of gradiënten op een overlay -laag voor dramatische kleurverschuivingen en creatief uiterlijk.
* slijpen (indirect): Door het contrast te stimuleren, kan overlay de illusie van scherpere details geven.
* zacht licht:
* Doel: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Voegt contrast toe zonder zo hard te zijn.
* Gebruik:
* Gentle contrastaanpassing: Een veiliger alternatief voor overlay voor het toevoegen van contrast zonder het te overdrijven.
* Subtiele kleurenafname: Gebruik stevige kleuren of gradiënten op een zachte lichtlaag voor genuanceerde kleurverschuivingen.
* de huid gladmaken (indirect): Door het contrast subtiel te veranderen, kan zacht licht het uiterlijk van onvolkomenheden minimaliseren.
* kleur:
* Doel: Verbindt de kleurinformatie (tint en verzadiging) van de actieve laag naar de onderliggende lagen, terwijl de luminantiewaarden intact worden gebracht.
* Gebruik:
* Kleurafstand: Een belangrijk hulpmiddel voor het wijzigen van het algehele kleurenpalet van uw portret. Gebruik solide kleuren, gradiënten of zelfs foto's met interessante kleurenpaletten op een kleurlaag.
* Selectieve kleurwijzigingen: Verf met een borstel op de kleurlaag om selectief de kleur van specifieke gebieden te wijzigen.
* Luminositeit:
* Doel: Verbindt de luminantie (helderheid) van de actieve laag naar de onderliggende lagen, terwijl de kleurinformatie intact wordt gebracht.
* Gebruik:
* Het aanpassen van helderheid en contrast (zonder de kleur te beïnvloeden): Geweldig voor subtiele helderheidsaanpassingen zonder de kleuren van de afbeelding te wijzigen.
* textuur toevoegen (met behoud van kleur): Pas een textuurlaag toe die is ingesteld op helderheid om textuur toe te voegen zonder het kleurenpalet te beïnvloeden.
iii. Praktische toepassingen en workflow:
Hier is een algemene workflow voor het gebruik van blending -modi in uw portretten voor kunst:
1. Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen. Hiermee kunt u terugkeren naar het origineel als u het effect niet leuk vindt. Gebruik indien mogelijk aanpassingslagen.
2. Begin met basisaanpassingen: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans aan op speciale aanpassingslagen * vóór * experimenteren met mengmodi.
3. Kies uw gewenste effect: Overweeg de stemming en artistieke stijl die u wilt bereiken. Wil je donker worden, verlichten, contrast toevoegen, het kleurenpalet wijzigen of textuur toevoegen?
4. Maak een nieuwe laag: Maak een nieuwe laag boven de laag die u wilt beïnvloeden.
5. vullen of verf: Vul het op de nieuwe laag met een solide kleur, gradiënt of plak een textuur. Als alternatief schilder je direct op de laag met een borstel.
6. Verander de mengmodus: Selecteer de mengmodus die het beste bij uw gewenste effect past.
7. Pas opaciteit en vulling aan: Experimenteer met de dekking en vulling van de laag om de intensiteit van het effect te verfijnen. * Vul* beïnvloedt de pixels van de laag maar verandert de laagstijleffecten niet, terwijl* dekking* zowel de pixels van de laag als de laagstijleffecten beïnvloedt.
8. Gebruik laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief het blending -moduseffect toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit is cruciaal voor het bereiken van een natuurlijke en verfijnde look.
9. Experiment! Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De mogelijkheden zijn eindeloos.
iv. Voorbeelden van mengmodustechnieken:
* Een humeurige sfeer toevoegen:
* Maak een nieuwe laag boven uw basisafbeelding.
* Vul het met een donkerblauwe of grijze kleur.
* Stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen of te bedekken.
* Gebruik een laagmasker om het effect op het gezicht van het onderwerp te verminderen.
* Een dromerige gloed creëren:
* Dupliceer uw basislaag.
* Breng een Gaussiaanse vervaging aan op de dubbele laag.
* Stel de mengmodus in op het scherm of zacht licht.
* Pas de dekking aan om de intensiteit van de gloed te regelen.
* Gebruik een laagmasker om de gloed selectief toe te passen.
* Een vintage textuur toevoegen:
* Zoek een textuurafbeelding (bijv. Papier, stof, filmkorrel).
* Plaats de textuurafbeelding boven uw basisafbeelding.
* Stel de mengmodus in op vermenigvuldiging, overlay of zacht licht.
* Pas de dekking aan en gebruik een laagmasker om het effect te verfijnen.
* het kleurenpalet wijzigen:
* Maak een nieuwe laag boven uw basisafbeelding.
* Vul het met een solide kleur of een gradiënt.
* Stel de mengmodus in op kleur.
* Pas de dekking aan om de intensiteit van de kleurverschuiving te regelen.
v. Tips voor succes:
* Houd het subtiel: Overdoerende mengmodi kunnen leiden tot onnatuurlijke en opzichtige resultaten. Streef naar een verfijnde en subtiele uitstraling.
* Gebruik laagmaskers uitgebreid: Laagmaskers zijn essentieel voor het regelen waar de effecten van de mengmodus worden toegepast.
* Experimenteer met dekking en vul: Het aanpassen van de opaciteit en het vullen van een laag kan de intensiteit van het effect aanzienlijk beïnvloeden.
* Combineer mengmodi: Stap meerdere lagen met verschillende mengmodi om complexe en unieke effecten te creëren.
* Oefen regelmatig: De beste manier om blending -modi te beheersen, is door regelmatig te experimenteren en te oefenen.
Conclusie, Blend -modi zijn een krachtig hulpmiddel voor het creëren van prachtige portretten voor fijne kunst. Door de verschillende mengmodi te begrijpen en hoe ze omgaan met lagen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en unieke en artistieke effecten bereiken. Wees niet bang om te experimenteren, en vooral, veel plezier!