i. Planning en inspiratie:
* Definieer uw stijl: Wat voor soort stemming, esthetiek en gevoel wil je oproepen in je portretten? Streeft u naar:
* warm en gouden: Romantisch, nostalgisch, uitnodigend.
* cool en humeurig: Dramatisch, filmisch, mysterieus.
* helder en luchtig: Schoon, fris, vrolijk.
* Hoog contrast en grimmig: Edgy, stedelijk, vet.
* vintage/film-geïnspireerd: Nostalgisch, zacht, klassiek.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar portretten die u online bewondert (Pinterest, Instagram, professionele fotografen). Analyseren:
* kleurenpalet: Dominante kleuren, tonen en tinten.
* Contrast: Hoe lichte en donkere gebieden in balans zijn.
* Duidelijkheid: Hoe scherp of zacht de afbeelding verschijnt.
* Huidtonen: Hoe de huid wordt weergegeven (warm, koel, natuurlijk, gestileerd).
* Beschouw uw onderwerpen: Wat voor soort onderwerpen ga je fotograferen? Kinderen, volwassenen, verschillende huidtinten? Een preset die er geweldig uitziet voor de ene persoon werkt misschien niet goed op de andere. Denk na over aanpasbaarheid.
ii. Een foto ontwikkelen in Lightroom:
1. Importeren en een startafbeelding kiezen: Selecteer een portret dat goed verlicht en relatief goed blootgesteld is. Het is gemakkelijker om een voorinstelling te bouwen vanuit een goede basis.
2. Basispaneelaanpassingen (de basis):
* Witbalans: Begin met het corrigeren van de witbalans om nauwkeurige of opzettelijk gestileerde kleuren te bereiken.
* temp (temperatuur): Pas de algehele kleurcast aan om te warm of koel.
* tint: Corrigeert voor groene of magenta -casts.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Pas op dat u niet belegt op hoogtepunten of onderbelichte schaduwen.
* Contrast: Voeg de scheiding toe of verminder de scheiding tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten: Bestuur de helderste delen van de afbeelding. Verminder ze om details te herstellen in geblazen gebieden.
* schaduwen: Til de schaduwen op om details te onthullen in donkere gebieden.
* wit: Stel het witte punt in om heldere gebieden echt wit te maken.
* zwarten: Zet het zwarte punt om donkere gebieden echt zwart te maken.
3. Tone Curve (subtiel maar krachtig):
* puntcurve (geavanceerd): Zorgt voor precieze controle over tonale reeksen.
* S-curve: Verhoogt het contrast. Klassiek voor veel stijlen.
* Inverse S-curve: Vermindert het contrast en creëert een zachtere, "vintage" look.
* regiocurve (gemakkelijker te gebruiken): Hiermee targeren u op hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen afzonderlijk. Experimenteer met het zachtjes aanpassen van elke regio.
4. HSL/kleurenpaneel (sleutel voor creatieve kleurenafname):
* tint: Verandert de werkelijke kleur (bijvoorbeeld maakt rood meer oranje of meer magenta). Gebruik subtiel voor creatieve kleureffecten.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van de kleuren. Sommige kleuren desaturatie kunnen een humeurige of gedempte look creëren. Het stimuleren van anderen kan een levendige look creëren.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Handig voor aanpassingen aan de huidskleur of het opfleuren van bepaalde gebieden.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Klik op de kleur in de afbeelding die u wilt aanpassen, sleep vervolgens omhoog of omlaag om de tint, verzadiging of luminantie te wijzigen. Dit is * zeer * nuttig voor het aanpassen van huidtinten.
5. Kleurgrading (gesplitste toning):
* schaduwen: Voeg een kleurentint toe aan de donkere delen van de afbeelding.
* Hoogtepunten: Voeg een kleurentint toe aan de helderdere delen van de afbeelding.
* balans: Regelt de balans tussen het hoogtepunt en de schaduwkleuren.
* Blending: Bepaalt hoe soepel de kleuren mengen.
* Gebruik deze subtiel. Een warme toon toevoegen aan hoogtepunten en een koele toon aan schaduwen is een veel voorkomende techniek.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding. Te veel kan artefacten creëren. "Bedrag" is de belangrijkste instelling.
* Ruisreductie: Verminder ruis (graan) in de afbeelding. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, waardoor het er kunstmatig uitziet. "Luminance" wordt meestal gebruikt.
* maskeren: Gebruik in het slijpaneel maskeren om selectief slijpen aan te brengen (bijvoorbeeld alleen op de ogen van het onderwerp en niet op de achtergrond). Houd de ALT/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om het masker te zien.
7. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervorming en vignetting. Sterk aanbevolen.
* Verwijder chromatische aberratie: Corrigeert voor kleurranding langs randen met hoge contrast.
8. Paneel effecten:
* graan: Voeg een filmachtig korreleffect toe (gebruik spaarzaam).
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder of verlicht om de aandacht op het onderwerp te vestigen. "Bedrag" regelt de sterkte van het vignet.
* Dehaze: Vermindert of verhoogt de waas. Kan creatief worden gebruikt om een dromerig of sfeermosferisch effect toe te voegen.
iii. De preset opslaan:
1. Klik op de knop "+" in het presetspaneel (meestal aan de linkerkant van de ontwikkelmodule).
2. Kies "Preset maken."
3. Noem de preset: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl weerspiegelt (bijv. "Golden Hour Portrait", "Moody Film", "Bright and Airy").
4. Selecteer de groepen: Kies waar u de voorinstelling kunt opslaan (maak een nieuwe groep voor uw portretvoorinstellingen als u wilt).
5. Vink de vakjes aan: Dit is *cruciaal *. Kies welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. Dit is wat te overwegen:
* Essentials: Meestal omvatten witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, tooncurve, HSL/kleur, kleurafname, slijpen.
* optioneel/voorwaardelijk:
* Lenscorrecties: Neem op als u altijd dezelfde lens gebruikt. Laat het anders ongecontroleerd.
* transformeren: Laat ongecontroleerd, tenzij u opzettelijk specifieke perspectiefproblemen wilt corrigeren.
* graan: Kan worden opgenomen, maar experimenteer om te zien of u dit wilt opnemen of niet.
* Spotverwijdering: Nooit opnemen. Dit is specifiek voor elke afbeelding.
* effecten (vignetting): Kan worden opgenomen, maar spaarzaam gebruiken omdat vignetting vaak afhankelijk is van de specifieke foto.
* Ruisreductie: Kan worden opgenomen, maar de hoeveelheid ruis zal per foto variëren.
* belangrijk: Vermijd instellingen zoals gewas of spotverwijdering in presets, omdat deze beeldspecifiek zijn.
6. Klik op "Maken."
iv. Testen en raffineren:
1. Pas de vooraf ingestelde portretten toe: Test het op verschillende foto's met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en composities.
2. Pas de vooraf ingestelde afzonderlijk aan: Elke foto is anders. Nadat je de vooraf ingestelde hebt aangebracht, wees niet bang om de instellingen aan te passen om de look te verfijnen. Veel voorkomende aanpassingen:
* belichting: Bijna altijd aanpassing nodig.
* Witbalans: Heeft misschien kleine tweaks nodig op basis van de originele verlichting.
* hsl/kleur: Huidtintaanpassingen zijn vaak nodig.
3. Herhaal en verfijn: Ga op basis van uw testen terug en wijzigt u de oorspronkelijke preset om de veelzijdigheid ervan te verbeteren.
v. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Huidtonen: Huidtonen zijn van cruciaal belang. Gebruik het HSL/kleurenpaneel (vooral het beoogde aanpassingsgereedschap) om huidtinten te verfijnen om er natuurlijk en aangenaam uit te zien. Besteed aandacht aan rood, sinaasappels en geel.
* subtiliteit is de sleutel: Overbewerkte foto's zien er zelden goed uit. Begin met kleine aanpassingen en bouw het effect geleidelijk op.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom-bewerkingen zijn niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
* back -ups: Back -up van uw voorinstellingen regelmatig!
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste presets zijn vaak het resultaat van experimenten.
* Sneltoetsen leren: Versnelling van uw workflow met snelkoppelingen.
* Batch -verwerking: Zodra je een voorinstelling hebt die je leuk vindt, kun je deze in één keer op meerdere foto's toepassen.
* voorinstellingen zijn een startpunt, geen einddoel: Zie presets als een manier om snel een bepaalde look te bereiken, maar wees altijd voorbereid om individuele aanpassingen aan elke foto aan te brengen.
Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën en aanpassingen:
* warm en gouden (romantisch):
* Witbalans:enigszins warmere temperatuur.
* Tone Curve:Gentle S-Curve.
* HSL/kleur:verhoog de verzadiging van geelgers en sinaasappels. Verminder de verzadiging van blues enigszins.
* Kleurclassificatie:warme toon in hoogtepunten, een beetje koelere toon in schaduwen.
* cool en humeurig (filmisch):
* Witbalans:enigszins koelere temperatuur.
* Tone Curve:afgeplatte zwarten, verhoogde schaduwen.
* HSL/kleur:desatureer sommige kleuren (vooral greens en geel).
* Kleurafstort:blauw of groenblauw in schaduwen.
* helder en luchtig (schoon):
* Witbalans:nauwkeurige witbalans.
* Blootstelling:enigszins verhoogd.
* Contrast:enigszins verminderd.
* Hoogtepunten:verminderd.
* Schaduwen:opgeheven.
* Duidelijkheid:enigszins verminderd voor een zachtere look.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en gepersonaliseerde Lightroom -presets maken die uw portretfotografie zullen verheffen. Vergeet niet om te oefenen, geduldig te zijn en plezier te hebben!