1. Lichtbesturing is koning (en koningin):
* Omarm Darkness &Shape Light: Dramatische portretten vertrouwen vaak op sterk contrast en gedefinieerde schaduwen. Denk er niet aan om de hele kamer te verlichten. Denk erover om het licht op uw onderwerp te vormen.
* investeren in lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren en * vooral * roosters en snoots zijn essentieel. Rasters en snoots concentreren zich en richten het licht, waardoor pools van verlichting en scherpe, dramatische falloff creëren. Snoots zijn vooral nuttig voor het markeren van specifieke functies zoals de ogen of jukbeenderen. Schuurdeuren zijn ook erg veelzijdig voor het beheersen van lekkage.
* Start eenvoudig en bouw vervolgens: In het begin hebt u geen ton lichten nodig. Een enkel licht met een modificator kan een geweldig startpunt zijn voor dramatische portretten. Leer hoe je die enkele bron kunt manipuleren om verschillende effecten te bereiken. Voeg vervolgens een reflector toe als vulling, of een tweede licht voor randverlichting.
* Blokkeringslicht: Dit is van cruciaal belang! Bedek ramen met donkere stof, black -out gordijnen of zelfs dik karton. U wilt elk ongecontroleerd omgevingslampje elimineren dat uw schaduwen zal uitspoelen en uw afbeelding platte. Hoe meer controle je hebt over het omgevingslicht, hoe meer controle je hebt over het drama.
2. Achtergronden en omgevingen zijn belangrijk:
* Kies donkere, eenvoudige achtergronden: Zwarte, donkergrijze of diepe juweel-getinte achtergronden zijn klassiekers voor dramatische portretten. Deze kleuren helpen uw onderwerp te laten knallen en het gevoel van diepte te verbeteren. Overweeg het gebruik van een naadloze papieren rol of een donkere stoffen achtergrond (fluweel of mousseline goed werken).
* textuur voegt interesse toe: Wees niet bang om textuur in uw achtergronden te introduceren. Denk aan ruwe muren, baksteen of zelfs een verfrommelde stoffen achtergrond. Textuur voegt diepte en visueel belang toe aan de scène, vooral wanneer selectief verlicht.
* Minimalisme is je vriend: Vermijd rommelige achtergronden. De focus moet liggen op het onderwerp en de dramatische verlichting. Houd het tafereel schoon en overzichtelijk.
* Beschouw een V-Flat: Een V-Flat (twee grote planken die in een V-vorm zijn samengevoegd) is van onschatbare waarde. Je kunt een zijde wit schilderen om als reflector en de andere kant zwart te gebruiken om licht te absorberen, het contrast te vergroten en ongewenste reflecties te voorkomen. Ze zijn gemakkelijk thuis te maken met schuimkernborden.
3. POSING &Expressie - Breng de emotie over:
* hoekige poses en sterke lijnen: Dramatische portretten profiteren vaak van dynamische poses met sterke hoeken. Vermijd rechte, statische houdingen. Experimenteer met het naar voren laten leunen van uw onderwerp, draai hun hoofd of gebruik hun handen expressief.
* Let op oogcontact: De ogen zijn het raam naar de ziel. Experimenteer met direct oogcontact voor intensiteit of afgewend blik voor mysterie en introspectie.
* omarm de blik: Experimenteer met verschillende richtingen van de blik - omhoog, naar beneden, opzij. Elk zal een andere stemming overbrengen.
* Oefen spiegelwerk: Laat uw onderwerpuitdrukkingen voor een spiegel oefenen om te vinden wat er voor hen het meest authentiek en krachtig uitziet. Een lichte lift van de wenkbrauw of een subtiele grijns kan een groot verschil maken.
4. Postverwerking voor de laatste Pools:
* Omhels contrast: Verhoog het contrast in uw nabewerking om schaduwen te verdiepen en hoogtepunten te verbeteren. Gebruik curven of niveausaanpassingen om een breder dynamisch bereik te creëren.
* Selectieve slijpen: Scherp de ogen en andere belangrijke kenmerken om de aandacht te trekken en een gevoel van focus te creëren.
* Dodge &Burn: Subtiel ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gebieden kunnen het beeldhouwen van licht verbeteren en afmeting aan het gezicht toevoegen. Dit is een belangrijke techniek voor dramatische portretten.
* Kleurafstand: Overweeg desaturerende kleuren enigszins of gebruik split -tonen om een specifieke stemming te creëren. Het toevoegen van een vleugje koel blauw aan de schaduwen en warm oranje aan de hoogtepunten kan bijvoorbeeld een filmisch gevoel creëren.
* retoucheren: Hoewel dramatische portretten grimmig kunnen zijn, retoucheer je nog steeds vlekken en afleidingen. Maar pas op dat u geen overgrenzige huid, omdat textuur het drama van het portret kan verbeteren.
5. Experimenteer en leer:
* oefening maakt perfect: De beste manier om te leren is om te experimenteren. Maak veel foto's, probeer verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken. Analyseer uw resultaten en identificeer wat werkt en wat niet.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van fotografen die bekend staan om hun dramatische portretten (bijv. Annie Leibovitz, Peter Hurley, Platon). Analyseer hun verlichting, poseren en technieken na de verwerking.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basis begrijpt, kunt u experimenteren en de regels overtreden. De meest interessante portretten komen vaak van het verleggen van grenzen.
* Word lid van een fotografiegemeenschap: Krijg feedback over uw werk van andere fotografen. Word lid van online forums of lokale fotografieclubs. Constructieve kritiek kan u helpen uw vaardigheden te verbeteren.
Door zich te concentreren op deze elementen-lichte controle, doordachte achtergronden, expressief poseren en impactvolle nabewerking-kunt u verbluffende dramatische portretten in uw thuisstudio maken. Succes!