i. Inzicht in uw stijl en visie
* Definieer uw esthetiek: Voordat je begint met het aanpassen van schuifregelaars, vraag jezelf dan af:wat voor soort stemming en gevoel wil je oproepen in je portretten?
* warm en gouden: Denk aan een zachte, romantische, zonovergoten huid.
* cool en humeurig: Denk aan dramatische schaduwen, onverzadigde kleuren en een gevoel van mysterie.
* schoon en helder: Denk aan natuurlijk, luchtig en met nauwkeurige huidtinten.
* vintage/film: Denk aan gedempte kleuren, graan en een tijdloze uitstraling.
* Hoog contrast en vetgedrukt: Denk aan impactvolle, scherpe details en levendige kleuren.
* Analyseer portretten waar je van houdt: Vind portretten die bij u resoneren. Welke specifieke kwaliteiten bewonder je? Zijn het de huidtinten, het algehele kleurenpalet, het contrast? Probeer af te breken * Waarom * je vindt ze leuk.
* Beschouw huidtinten: Dit is cruciaal. Denk na over de soorten huidtinten die u meestal fotografeert (eerlijk, medium, donker). Uw voorinstellingen moeten huidtinten verbeteren, niet vervormen. Streef naar een natuurlijke en gezonde uitstraling.
* Let op uw typische schietomstandigheden: Schiet je meestal buiten in natuurlijk licht? Binnenshuis met studio -verlichting? Uw presets moeten worden aangepast aan de omstandigheden die u gewoonlijk tegenkomt.
ii. Het bewerkingsproces:een vooraf ingestelde maken
1. Begin met een solide ruwe afbeelding: Kies een onbewerkte afbeelding die goed blootgesteld en in focus is. Dit biedt het beste startpunt voor het aanbrengen van aanpassingen. Een portret met een relatief neutrale achtergrond is ideaal.
2. Basisaanpassingen (foundation):
* Witbalans: Corrigeer eerst de witbalans. Streef naar natuurlijk ogende huidtinten en een uitgebalanceerde algehele kleurcast. Experimenteer met warmere of koelere tonen, afhankelijk van uw zicht.
* belichting: Pas de blootstelling aan om een goed verlichte afbeelding te bereiken zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.
* Contrast: Pas het contrast aan om diepte en dimensie aan de afbeelding toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het tot hardheid kan leiden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen. Hier kunt u details terugbrengen in geblazen luchten of in gebieden die te donker zijn.
* blanken en zwarten: Deze bevestigen het tonale bereik van uw afbeelding. Gebruik ze om de "pure witte" en "pure zwarte" punten in te stellen. Wees subtiel.
3. kleuraanpassingen (het creatieve hart):
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast en scherpte toe. Gebruik spaarzaam, want teveel kan de huid er gestructureerd uit laten zien.
* Dehaze: Vermindert of voegt waas toe, wat de algehele stemming beïnvloedt. Kan creatief worden gebruikt om een dromerig of dramatisch effect te creëren.
* Vibrantie: Voegt verzadiging toe aan de minder verzadigde kleuren in uw afbeelding, waardoor ze knallen zonder overdrijvende huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik met voorzichtigheid, omdat dit gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* tooncurve: Dit is een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven van de totale tonen van uw afbeelding.
* puntcurve: Maakt precieze aanpassingen mogelijk aan individuele punten op de tooncurve. U kunt een "S-curve" maken voor een verhoogd contrast, of een afgeplatte curve voor een meer gedempte look. Experiment!
* kanaalcurves: (Rood, groen, blauw) Pas deze kanalen aan om de kleurbalans te verfijnen en subtiele kleurverschuivingen te creëren.
* hsl/kleur (tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Verschuift de kleuren in uw afbeelding. Subtiele aanpassingen kunnen de stemming drastisch veranderen. Gebruik dit om huidtinten en kleurrelaties aan te passen.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van specifieke kleuren. Geweldig om bepaalde kleuren te laten knallen of voor het niet -verzaden van anderen.
* Luminance: Regelt de helderheid van specifieke kleuren. Gebruik dit om huidtinten of andere elementen in de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Luminantie is vaak de sleutel om een gladde huid te bereiken.
* Kleurgrading (nieuwere Lightroom -versies): Hiermee kunt u kleurentints toevoegen aan hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Een geweldige manier om een samenhangend kleurenpalet te creëren.
4. Detail &slijpen:
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren. Besteed aandacht aan de schuifregelaar "maskeren", die helpt bij het voorkomen van slijpen in gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis (korrel) heeft, gebruikt u geluidsreductie om deze glad te maken. Te veel geluidsreductie kan de afbeelding er zacht uitzien.
* Lenscorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen en kleurranding te corrigeren.
5. Effecten:
* graan: Voeg een vleugje graan toe om een filmlook te simuleren. Gebruik spaarzaam.
* vignet: Voegt een donkere of lichte rand toe aan de afbeelding en vestigt de aandacht op het onderwerp.
6. Kalibratie (geavanceerd): Betaal de rode, groene en blauwe voorverkiezingen aan om de algehele kleuroplossing aan te passen. Dit kan het beste worden overgelaten voor meer ervaren gebruikers.
iii. Uw voorinstelling opslaan
1. Klik op de knop "+" in het presetspaneel (linkerkant van de ontwikkelmodule).
2. Kies "Preset maken ..."
3. Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl weerspiegelt (bijv. "Golden Hourwarmte", "cool humeurig portret", "schone huidtinten").
4. Kies een groep: Organiseer uw presets door groepen te maken (bijv. "Portretten", "Black &White," "Landscapes").
5. Selecteer Instellingen om op te nemen: Dit is cruciaal! Denk na over wat u *wilt *worden opgenomen in uw preset en wat u *niet *niet *.
* omvat: Basistoon, tooncurve, HSL/Color/B&W, kleurenafname, details (slijpen, ruisreductie), effecten (korrel, vignetting), lenscorrecties, transformatie, kalibratie.
* Overweeg uitsluitend: Witbalans, blootstelling, temperatuur, tint, * en andere basistoonaanpassingen * tenzij uw vooraf ingestelde * specifiek is ontworpen * voor een bepaald verlichtingsscenario. U moet deze waarschijnlijk individueel aanpassen voor elke afbeelding. Als een preset een afbeelding volledig uitblaast wanneer toegepast, kan belichting de boosdoener zijn.
* Waarom enkele basis uitsluiten? Omdat die instellingen erg beeldspecifiek zijn. U wilt ze handmatig aanpassen voor elke foto. Het opnemen van ze in de vooraf ingestelde kan leiden tot inconsistente resultaten.
6. Klik op "Maken."
iv. Het testen en verfijnen van uw presets
1. Pas de vooraf ingestelde portretten toe: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en composities.
2. Maak tweaks: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de vooraf ingestelde aan te brengen nadat ze deze op een afbeelding hebben aangebracht. Dat is volkomen normaal!
3. herhaald: Verfijn uw voorinstellingen na verloop van tijd op basis van uw ervaring en feedback.
4. Variaties maken: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, experimenteer je met het creëren van variaties ervan (bijv. "Golden Hourwarmte - lichter", "Golden Hour Warmth - meer contrast").
v. Tips voor creatieve presets
* Experimenteer met kleur: Wees niet bang om de grenzen van kleur te verleggen. Probeer subtiele kleurentinten toe te voegen in de schaduw of hoogtepunten.
* Beheers de tooncurve: De tooncurve is je geheime wapen voor het creëren van unieke looks. Leer hoe u het kunt gebruiken om de tonen van uw afbeelding vorm te geven en verschillende stemmingen te creëren.
* Studiefilm ziet eruit: Onderzoek verschillende filmvoorraden en probeer hun kenmerken in je voorinstellingen na te streven.
* Gebruik afgestudeerde filters en radiale filters in combinatie met voorinstellingen: Soms is een globale preset niet genoeg. Gebruik lokale aanpassingen (afgestudeerde filters, radiale filters, aanpassingsborstels) om specifieke gebieden van de afbeelding te verfijnen. U kunt deze aanpassingen zelfs opslaan als * lokale * voorinstellingen.
* Focus op huidskleur: Dit is voorop. Gebruik het HSL-paneel om huidtinten te verfijnen. Let op de oranje en gele schuifregelaars.
* subtiliteit is de sleutel: Over het algemeen is minder meer. Vermijd extreme instellingen die kunnen leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* Meer informatie over kleurtheorie: Inzicht in kleurrelaties (complementaire kleuren, analoge kleuren, etc.) helpt u meer harmonieuze en visueel aantrekkelijke presets te creëren.
* Opslaan meerdere versies: Maak iets verschillende variaties van uw voorinstellingen, op de juiste manier gelabeld. Dit geeft je meer flexibiliteit bij het bewerken.
* Back -up van je voorinstellingen! Lightroom -presets zijn slechts bestanden op uw computer. Zorg ervoor dat u ze regelmatig steunen om gegevensverlies te voorkomen. U kunt met de rechtermuisknop op een vooraf ingestelde klikken en kiezen "Show in Finder" (Mac) of "Show in Explorer" (Windows) om het vooraf ingestelde bestand te vinden.
Voorbeeldscenario's
* warm en gouden:
* Witbalans:enigszins warmer (hogere temperatuur).
* Hoogtepunten:gereduceerd om de afbeelding te verzachten.
* Schaduwen:opgeheven om details te onthullen.
* Oranje en gele tinten:enigszins verschoven naar warmere tonen.
* Vibrantie:verhoogd om kleuren te verbeteren.
* cool en humeurig:
* Witbalans:enigszins koeler (lagere temperatuur).
* Contrast:verhoogd voor meer dramatische schaduwen.
* Hoogtepunten:verlaagd om de afbeelding donkerder te maken.
* Schaduwen:enigszins opgetild om enkele details te onthullen.
* Blauwe en groene tinten:enigszins verschoven naar koelere tonen.
* Verzadiging:enigszins verminderd voor een meer onverzadigde look.
* schoon en helder:
* Witbalans:nauwkeurig en natuurlijk.
* Blootstelling:goed uitgebalanceerd.
* Contrast:matig.
* Hoogtepunten en schaduwen:uitgebalanceerd om details te onthullen.
* Vibrantie:enigszins verhoogd om kleuren te verbeteren zonder het te overdrijven.
* Duidelijkheid:zeer spaarzaam toegepast.
Key Takeaways:
* Begin met een duidelijke visie op uw gewenste stijl.
* Focus op het creëren van natuurlijk ogende huidtinten.
* Test uw voorinstellingen op verschillende afbeeldingen.
* Wees niet bang om te experimenteren en uw presets na verloop van tijd te verfijnen.
* Vergeet niet dat voorinstellingen een startpunt zijn, geen finishing touch. U moet er vaak kleine aanpassingen aan maken om perfect bij elke afbeelding te voldoen.
* Oefen! Hoe meer je experimenteert met Lightroom, hoe beter je wordt in het creëren van creatieve en effectieve presets.
Door deze stappen te volgen, kunt u Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelen die niet alleen uw workflow stroomlijnen, maar u ook helpen een unieke en gepersonaliseerde stijl te bereiken in uw portretfotografie. Succes!