1. Beheers de setup met één licht (en bouw dan vanaf daar):
* Waarom het werkt voor drama: Dramatische portretten vertrouwen vaak op sterke contrasten en gedefinieerde schaduwen. Een enkele lichtbron is de gemakkelijkste manier om dit te regelen.
* versnelling: Je hebt nodig:
* Eén stroboscoop of continu licht: Een stroboscoop heeft de voorkeur voor kracht en controle, maar een continu LED-licht kan ook werken (vooral voor beginners zoals u het effect in realtime ziet). Zorg ervoor dat het voldoende kracht heeft om te worden gewijzigd.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* Modifier: Dit is de sleutel. Overweeg deze opties:
* softbox (klein tot medium): Voor een zachter, meer diffuus licht met enige directionaliteit. Een kleinere softbox zal hardere randen creëren dan een grotere.
* schoonheidsgerecht: Creëert een ronde, zelfs licht met een licht spiegelend hoogtepunt, vaak gebruikt voor glamour. Kan hard zijn als ze zonder diffuser worden gebruikt.
* Grid Spot: Richt het licht in een strakke straal en creëert zeer dramatische, gecontroleerde hoogtepunten. Uitstekend voor accentverlichting of het creëren van kleine plassen van licht.
* snoot: Vergelijkbaar met een roosterplek, maar vaak meer verstelbaar van vorm.
* Optioneel:Reflector: Een reflector (wit of zilver) kan worden gebruikt om licht terug in de schaduwen te stuiteren, ze een beetje te verzachten en vulling toe te voegen. Zwarte schuim kan worden gebruikt om * licht * af te trekken en het contrast nog verder te vergroten.
* plaatsing: Experiment! Een klassieke opstelling is om het licht enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp te plaatsen (hoek van 45 graden). Door het licht hoger te verhogen zal schaduwen onder de neus en kin creëren, waardoor meer diepte wordt toegevoegd. Verplaats het licht dichter om zachtere schaduwen te creëren en verder weg om hardere te creëren. Let op de schaduw en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp.
2. Omarm schaduwen (en leer te beeldhouwen met licht):
* Inzicht in schaduwen: Shadows zijn niet je vijand! Ze definiëren de vorm van uw onderwerp en creëren diepte. Beschouw jezelf als een beeldhouwer en gebruik licht en schaduw om het gezicht te vormen.
* Controlerende schaduwen:
* Lichtafstand: Zoals hierboven vermeld, verplaats je het licht dichterbij voor zachtere schaduwen, verder voor hardere.
* Modifierkeuze: Een kleinere lichtbron (zoals een kale lamp of een gerasterde reflector) zal hardere, meer gedefinieerde schaduwen creëren. Een grotere modificator (zoals een softbox) zal zachtere, meer geleidelijke schaduwen creëren.
* reflectoren/zwarte schuim: Gebruik reflectoren om licht in schaduwen te stuiteren en op te tillen. Gebruik zwarte schuimcore om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks op het onderwerp. Hoek het in plaats daarvan een beetje zodat de * rand * van de lichtstraal op hen valt. Dit creëert een zachtere overgang tussen hoogtepunten en schaduwen.
3. Kies een donkere en eenvoudige achtergrond:
* waarom het werkt: Een donkere achtergrond laat het onderwerp knallen en benadrukt het licht op hun gezicht. Het elimineert afleidingen en richt de aandacht van de kijker.
* Opties:
* zwarte stof of papier: Mousseline, fluweel of naadloze papierrollen werken goed. Zorg ervoor dat de stof kreukvrij is.
* donkere muur: Als je een donkere muur hebt, kan dat een uitstekende optie zijn.
* DIY -achtergrond: Verf een groot stuk multiplex of schuimbord een donkere kleur (matte afwerking om verblinding te voorkomen).
* belangrijk: Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg achter het onderwerp staat om licht te voorkomen. Dit helpt de duisternis te behouden.
* Beschouw textuur (subtiel): Een subtiel gestructureerde achtergrond (bijvoorbeeld verfrommelde stof, een muur met een licht patroon) kan een vleugje visuele interesse toevoegen zonder af te leiden.
4. Kleding en poseren voor drama:
* kleding:
* Solide kleuren: Vermijd drukke patronen. Solide, donkere kleuren (zwart, diepe blues, grijstinten) werken goed.
* texturen: Interessante texturen (leer, wol, fluweel) kunnen diepte en visuele interesse toevoegen.
* Beschouw de halslijn: Hoge halslijnen kunnen mysterie toevoegen, terwijl onderste halslijnen sensueler kunnen zijn.
* poseren:
* hoekige gezichten: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Een kleine draai van het hoofd kan interessantere schaduwen creëren.
* kin naar beneden (enigszins): De kin enigszins naar beneden kantelen, kan de kaaklijn benadrukken en een meer dramatische uitstraling creëren. Pas op dat u geen dubbele kin maakt.
* ogen: Ogen zijn cruciaal! Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar enigszins off-camera kijken kan een gevoel van mysterie creëren.
* Handen: Laat de handen niet slap hangen. Plaats ze zorgvuldig - in de buurt van het gezicht, in zakken of een object vasthouden.
* Lichaamstaal: Moedig sterke, zelfverzekerde houdingen aan. Experimenteer met verschillende hoeken en poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp.
5. Postverwerking voor impact:
* Waarom het ertoe doet: Natuurverwerking is waar u het drama van uw portretten echt kunt verbeteren.
* Sleutelaanpassingen:
* Contrast: Verhoog het contrast met verdere afzonderlijke hoogtepunten en schaduwen. Pas op dat u geen hoogtepunten hebt of zwarten verplettert.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief hoogtepunten en donkerder schaduwen te verlichten, het gezicht te vormen en de nadruk te leggen op belangrijke kenmerken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen, maar vermijd overdekte.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteren naar zwart -wit kan het drama intensiveren door kleurafleidingen te verwijderen en zich te concentreren op tonen en texturen.
* Kleurafstand: Als u in kleur fotografeert, experimenteer dan met subtiele kleurenomgereiden om een stemming te creëren. Coole tonen (blues, greens) kunnen een gevoel van melancholie oproepen, terwijl warme tonen (rood, sinaasappels) intensiteit of passie kunnen suggereren.
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen. GIMP en DarkTable zijn uitstekende gratis alternatieven.
bonustip: Communicatie met uw onderwerp is de sleutel. Leg uw visie uit, geef ze richting en zorg ervoor dat ze zich comfortabel voelen. Een ontspannen en betrokken onderwerp zal altijd een beter portret produceren. Succes!