1. Begin met een geschikte foto:
* verlichting: In het ideale geval zou uw bronfoto al een vorm van zijverlichting moeten hebben. Een enkele lichtbron iets off-center en boven het onderwerp is het beste startpunt. Het doel is om een driehoek van licht op de wang tegenover de primaire lichtbron te hebben (de beroemde Rembrandt -verlichting).
* Onderwerp: Portretten werken het beste. Kies een onderwerp met interessante gelaatstrekken en misschien een peinzende uitdrukking.
* Samenstelling: Focus op een strak gewas rond het gezicht en de schouders.
2. Importeer en voer de ontwikkelmodule in:
* Importeer uw gekozen foto in Lightroom.
* Selecteer de afbeelding en navigeer naar de ontwikkelmodule.
3. Basispaneelaanpassingen:
Dit is waar het grootste deel van de "stemming" wordt gecreëerd.
* belichting: Verlaag de blootstelling aanzienlijk. U wilt dat het algehele beeld donker is, maar niet helemaal zwart. Begin rond -0,5 tot -1,5 stops. Pas aan op uw afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Probeer +20 tot +40.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om geblazen gebieden te beschermen en een gevoel van diepte te creëren. Ga negatief (-20 tot -50).
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail naar voren te brengen in de donkere gebieden, maar overdrijf het niet. De "Rembrandt -verlichting" moet nog steeds voorkomen. Experimenteer met +10 tot +30.
* wit: Verlaag de blanken om de helderdere gebieden verder te verduisteren. Streef naar -10 tot -30.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren. Probeer -20 tot -40.
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om de textuur en scherpte van het gezicht te verbeteren. Een kleine hoeveelheid (5-15) kan een groot verschil maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het ongewenste artefacten kan introduceren.
* Dehaze: Een vleugje dehaze (ongeveer +5 tot +15) kan een enigszins etherisch of atmosferisch effect toevoegen, afhankelijk van het beeld.
4. Tone Curve:
De tooncurve is cruciaal voor het verfijnen van het contrast en de algehele look.
* puntcurve: Klik op het pictogram Point Curve.
* Maak een S-curve: Trek de hoogtepunten rechtsboven op de curve voorzichtig om ze donkerder te maken en til de schaduwen linksonder van de curve op om ze enigszins op te vrolijken. Het doel is een subtiele S-vorm.
* donkerder midtonen: Voeg een punt toe in de midtonen en trek het voorzichtig naar beneden om het algehele beeld verder te verduisteren. Dit helpt bij het creëren van die kenmerkende Rembrandt -stemming.
5. HSL/kleurenpaneel:
* Luminance:
* rood: Verminder de luminantie van rood om de huidtinten te verdiepen.
* oranje: Pas de luminantie van sinaasappels (huidtinten) aan uw voorkeur aan. Het enigszins afnemende draagt het meestal bij aan de stemming.
* geel: Vaak kan het verlagen van de luminantie van geelden enigszins een meer dramatisch effect veroorzaken.
* Verzadiging:
* Desaturate onnodige kleuren: Desatureer eventuele kleuren die afleiden of niet bijdragen aan de algehele look. Als er bijvoorbeeld een helderblauw shirt is, is de blues desatureer.
* tint: Laat de tintschuifjes over het algemeen met rust, tenzij u specifieke kleurproblemen moet corrigeren.
6. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan om de details in het gezicht naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om de slijpen alleen aan te brengen op detailgebieden (zoals de ogen en lippen). ALT + klik op de maskeringsschuif om het masker te tonen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, vooral in de schaduw, breng dan wat ruisvermindering (luminantie) toe. Overdrijf het niet, of je verliest details.
7. Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een donker vignet toe om de aandacht verder te vestigen op het gezicht van het onderwerp. Gebruik een negatieve waarde voor de schuifregelaar en pas het middelpunt, veer, rondheid aan en markeer schuifregelaars om het uiterlijk van het vignet te verfijnen.
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het vintage of schilderachtige gevoel verbeteren. Experimenteer met de schuifregelaars van de hoeveelheid, grootte en ruwheid. Wees subtiel.
8. Kalibratiepaneel (optioneel):
Dit is een geavanceerd gebied, maar hier experimenteren kan een unieke toets toevoegen.
* Shadow Tint: Je kunt de schaduwtint subtiel aanpassen om een koele of warme gegoten aan de schaduwen toe te voegen. Een lichte blauwe tint kan de stemming verbeteren.
9. Lokale aanpassingen (optioneel):
* Stelborstel of radiaal filter: Gebruik deze tools om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. Bijvoorbeeld:
* Dodge and Burn: Gebruik de borstel om te verlichten (ontwijken) hoogtepunten in de ogen en verduisteren (verbrand) schaduwen rond het gezicht om het contrast en de vorm verder te verbeteren.
* Slijpen: Gebruik de borstel om de ogen selectief te slijpen voor extra impact.
Key -tips voor Rembrandt -verlichting:
* De driehoek van het licht: Zorg ervoor dat een kleine driehoek van licht zichtbaar is op de wang het verst van de primaire lichtbron. Dit is het kenmerk van Rembrandt -verlichting.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de aanpassingen niet. Het doel is een realistisch maar dramatisch effect.
* Experimenteren en itereren: Elke afbeelding is anders. Experimenteer met de instellingen en pas ze aan om aan de specifieke kenmerken van uw foto te voldoen.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn, omdat ze het middelpunt van het portret zijn.
* Houd het natuurlijk (meestal): Terwijl u naar een schilderachtige look streeft, vermijd het beeld niet overdreven verwerkt of kunstmatig te laten lijken.
Voorbeeldinstellingen (startpunt):
Onthoud dat dit slechts startpunten zijn; aanpassen aan uw afbeelding.
* Blootstelling:-0.8
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-40
* Schaduwen:+20
* Blanken:-25
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:+10
* Dehaze:+8
* Vignet:bedrag:-20, middelpunt:50, veer:70
Belangrijke overwegingen:
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om nauwkeurige kleuren en tonen te garanderen.
* RAW -indeling: Werken met RAW -bestanden geeft u de meest flexibiliteit en dynamische bereik voor bewerking.
* persoonlijke stijl: Uiteindelijk zijn de beste instellingen degenen die de look creëren waarvoor je gaat. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de instellingen, kunt u prachtige en suggestieve portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!