i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* Hoe mengmodi werken: Blending modi regelen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze analyseren de kleur- en helderheidswaarden van de lagen en maken een nieuw resultaat op basis van het algoritme van de gekozen modus.
* De categorieën voor mengmodus: Photoshop organiseert mengmodi in verschillende categorieën:
* normaal: De standaardmodus overlapt eenvoudig de laag. Inclusief "normaal", "oplossen." Over het algemeen niet gebruikt voor het mengen in portretten in beeldende kunst.
* donkerder: Deze modi maken het beeld donkerder. Inclusief "Darken", "Multipy", "Color Burn", "Linear Burn", "Darker Color". vermenigvuldigen is een populaire keuze voor het toevoegen van schaduwen of verdiepende tonen. kleurverbranding Kan sterke, verzadigde kleureffecten creëren.
* lichten: Deze modi verlichten de afbeelding. Bevat "Lighten", "scherm", "Color Dodge", "Linear Dodge (Toevoegen)," "Lichtere kleur". scherm wordt vaak gebruikt voor het toevoegen van hoogtepunten of een dromerig, etherisch effect. Color Dodge en lineaire Dodge kan intense verhelderende en gloeiende effecten creëren.
* Contrast: Deze modi vergroten het contrast. Inclusief "overlay", "zacht licht", "hard licht", "Vivid Light", "lineair licht", "pinlamp", "Hard Mix". overlay en zacht licht zijn veelzijdig voor het toevoegen van subtiel contrast en textuur. hard licht creëert meer dramatisch contrast.
* inversie: Deze modi vergelijken en keren de kleuren om. Bevat "verschil", "uitsluiting", "aftrekken", "verdeel". Vaak gebruikt voor experimentele of abstracte effecten.
* Component: Deze modi werken met de tint, verzadiging en helderheid. Bevat "tint", "verzadiging", "kleur", "helderheid". kleur is handig voor het toevoegen van kleurtints met behoud van details. Luminosity kan het contrast aanpassen op basis van de helderheidswaarden.
ii. Blending modi toepassen in portretworkflow
Hier is een uitsplitsing van hoe u blendmodi kunt opnemen in uw portretbewerking:
1. Begin met basisaanpassingen:
* Correcte blootstelling, witbalans en basiskleurproblemen op uw basislaag voordat u duikt in mengmodi. Een solide basis is de sleutel.
* Voer elke essentiële retoucheren uit (vlekken, zwerfharen) op een afzonderlijke laag, met behulp van de normale mengmodus.
2. Diepte en dimensie toevoegen met schaduwen:
* Vermenigvuldig:
* methode: Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag. Vul het met een neutrale kleur (zoals 50% grijs of een donkere toon bemonsterd uit de afbeelding). Stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen".
* Gebruik: Gebruik een zachte, zwarte borstel (lage dekking) om te schilderen in schaduwen waar u diepte wilt toevoegen - rond de ogen, onder de jukbeenderen, langs de kaaklijn, enz.
* Voordelen: Creëert realistische, natuurlijk ogende schaduwen die interageren met de bestaande tonen.
* kleurverbranding:
* methode: Vergelijkbaar met Multipy, maar experimenteer met warmere of koelere kleuren.
* Gebruik: Gebruik spaarzaam. Uitstekend voor het maken van dramatische, verzadigde schaduwen of het toevoegen van een vintage, filmachtig effect.
3. Verbetering van hoogtepunten en helderheid:
* scherm:
* methode: Maak een nieuwe laag, vul deze met een neutrale kleur of een lichte toon. Stel de mengmodus in op "scherm".
* Gebruik: Verf in hoogtepunten waar het licht van nature het onderwerp raakt - het voorhoofd, neus, jukbeenderen, lippen. Gebruik een zachte, witte borstel (lage dekking).
* Voordelen: Creëert een subtiele gloed, waardoor het beeld opgeheldert zonder het kunstmatig te laten lijken.
* Color Dodge/Linear Dodge:
* methode: Vergelijkbaar met scherm.
* Gebruik: Gebruik met extreme voorzichtigheid! Deze modi kunnen gemakkelijk te veel blootstellen. Ze zijn beter voor het creëren van zeer gestileerde, etherische looks met sterke hoogtepunten en gloeiende gebieden.
4. Textuur en visuele interesse toevoegen:
* overlay/zacht licht:
* methode: Zoek of maak een textuur (bijvoorbeeld papier, stof, grunge of een foto met interessante patronen). Plaats het als een laag boven uw portret. Stel de mengmodus in op "overlay" of "zacht licht".
* Gebruik: Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit van het effect te regelen. Gebruik laagmaskers om de textuur selectief toe te passen op bepaalde gebieden.
* Voordelen: Voegt subtiele textuur, visuele complexiteit en een gevoel van diepte toe. Experimenteer met verschillende texturen voor verschillende effecten.
5. Kleureffecten en toning creëren:
* kleur:
* methode: Maak een nieuwe laag. Vul het met een solide kleur (bijv. Een warme gouden tint, een koele blauwe tint). Stel de mengmodus in op "kleur".
* Gebruik: Voegt een subtiele kleurcast toe aan de afbeelding. Experimenteer met verschillende kleuren om specifieke stemmingen of stijlen te creëren. Verminder de dekking van de laag voor een meer delicaat effect.
* Voordelen: Een eenvoudige manier om de hele afbeelding of specifieke gebieden te versterken.
* tint/verzadiging:
* methode: Gebruik een tint/verzadigingsaanpassingslaag.
* Gebruik: Pas de algehele kleurbalans aan, focus op specifieke kleurenbereiken of maak dramatische kleurverschuivingen.
6. Experimenteren met creatieve effecten:
* verschil/uitsluiting:
* methode: Maak een duplicaat van uw portretlaag. Stel de mengmodus in op "verschil" of "uitsluiting". Schakel de dubbele laag enigszins.
* Gebruik: Creëert interessante kleurvervormingen en psychedelische effecten.
iii. Belangrijkste tips en best practices
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op afzonderlijke lagen bij het gebruik van mengmodi. Hiermee kunt u de effecten eenvoudig aanpassen of verwijderen zonder het oorspronkelijke beeld te beïnvloeden.
* Dekking Controle: Dekking is cruciaal. De meeste blend -moduseffecten zullen te sterk zijn met 100% dekking. Door de dekking te verlagen, kunt u de effecten subtiel integreren.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers uitgebreid om selectief de blend -moduseffecten toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u precieze controle.
* knipmaskers: Als u een mengmodus -effect wilt om alleen de laag eronder te beïnvloeden, maakt u een knipmasker (alt + klik tussen de lagen in het lagenpaneel).
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende combinaties van mengmodi en kleuren te proberen. De beste resultaten komen vaak uit onverwachte combinaties.
* Licht en schaduw observeren: Let goed op hoe licht en schaduw omgaan met de mengmodi. Gebruik ze om het bestaande licht te verbeteren en een meer geloofwaardig en meeslepend beeld te creëren.
* Subtiliteit is belangrijk (meestal): In portretten in beeldende kunst is het meest effectieve gebruik van mengmodi vaak subtiel. Streef naar het verbeteren van, niet overweldigend, het beeld. Uitzonderingen bestaan voor zeer gestileerd of experimenteel werk.
* Beschouw uw artistieke visie: De beste keuzes voor mengmodus ondersteunen altijd uw algehele artistieke visie voor het portret. Welke stemming probeer je over te brengen? Naar welke stijl streeft u?
* voor en na: Vergelijk regelmatig uw bewerkte afbeelding met het origineel om ervoor te zorgen dat u de schoonheid van het beeld verbetert, niet vernietigt.
iv. Voorbeeldworkflow:een vintage textuur toevoegen
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Zoek een vintage textuurafbeelding (bijv. Oudpapier, canvas).
3. Plaats de textuurafbeelding als een laag boven uw portretlaag.
4. Stel de mengmodus van de textuurlaag in op "overlay" of "zacht licht".
5. Verlaag de dekking van de textuurlaag tot ongeveer 20-50%, afhankelijk van het gewenste effect.
6. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.
7. Gebruik een zachte, zwarte borstel op het laagmasker om de textuur selectief te verwijderen uit gebieden waar u deze niet wilt (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
8. Pas de niveaus of curven van de textuurlaag aan om de look verder te verfijnen.
Door de verschillende mengmodi te begrijpen en creatief toe te passen, kunt u uw portretten met fijne kunst aanzienlijk verbeteren, diepte, textuur en unieke artistieke aanrakingen toevoegen die uw afbeeldingen naar een nieuw niveau verheffen. Vergeet niet dat oefening en experimenten de sleutel zijn om dit krachtige tool te beheersen.