REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken, is een fantastische manier om een ​​dramatisch, artistiek en onverwacht element aan je fotografie toe te voegen. Hier is een uitgebreide gids voor het effectief gebruiken van gekleurde gels:

1. Inzicht in de basis

* Wat zijn gekleurde gels? Dunne vellen doorzichtig, gekleurd materiaal (meestal plastic of acetaat) geplaatst voor een lichtbron om de kleur van het licht te veranderen.

* geldoeleinden:

* Kleurcorrectie: Pas de kleurtemperatuur van een licht aan om bij het omgevingslicht te passen (bijv. Tungsten -licht omzetten in daglicht).

* Creatieve effecten: Produceer levendige kleuren, stemmingen en unieke looks.

* Kleurbalancering/mengen: Om de intensiteit van uw kleuren te veranderen.

* soorten gels:

* Correctiegels: (CTB - Kleurtemperatuur blauw, CTO - kleurtemperatuur oranje) Convert lichtbronnen naar verschillende kleurtemperaturen.

* kleureffectgels: Een enorm scala aan kleuren voor creatief uiterlijk.

* Neutrale dichtheidsgels: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen.

* geltransmissie: Gels blokkeren wat licht, dus misschien moet u uw flash -vermogen vergroten of uw diafragma openen om te compenseren. Verschillende kleuren blokkeren verschillende hoeveelheden licht.

2. Apparatuur die u nodig hebt

* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire en secundaire kleuren (rood, blauw, groen, geel, magenta, cyaan). Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken. Je kunt individuele vellen of voorgesneden gelpakketten kopen.

* Lichtbron (s): Speedlights (op de camera of off-camera flits), studio-strabees of zelfs continue lichten (LED-panelen, enz.). Flash heeft vaak de voorkeur omdat het meer kracht en controle biedt.

* gel houders/grepen: Een manier om de gels aan uw lichtbron te bevestigen. Veel speedlights hebben speciale gelhouders die op de flitskop glijden. Voor stromen heeft u mogelijk een reflector nodig met een gel houder -bevestiging, klittenband of gaffer -tape.

* Licht staat: Om off-camera flits te positioneren.

* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots - deze vormen en regelen het licht * voordat * het de gel raakt, waardoor u de look kunt verfijnen. Een raster zal een gerichte balk creëren, terwijl een softbox het licht verzacht.

* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.

* lens: Een veelzijdige lens waarmee u zowel brede als strakke opnamen kunt maken.

* trigger (voor off-camera flash): Om uw off-camera flitsen draadloos te activeren.

* Gaffer -tape/klemmen: Altijd handig voor het beveiligen van dingen!

3. Je shoot plannen:belangrijke overwegingen

* concept/stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Warme kleuren (rood, oranje, geel) creëren energie, passie en opwinding. Coole kleuren (blauw, groen, paars) roepen kalm, mysterie en verdriet op.

* kleurenpalet: Kies een beperkt kleurenpalet (2-3 kleuren) om een ​​samenhangende look te behouden. Overweeg complementaire kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel) voor contrast en levendigheid, of analoge kleuren (naast elkaar) voor een harmonieuze mix.

* verlichtingsverhoudingen: Bepaal of u één licht, twee lichten of meerdere lichten wilt gebruiken. Denk aan het belangrijkste (sleutel) licht en eventuele vul- of accentlichten. Een hogere verhouding (meer verschil tussen de sleutel en het vullicht) creëert meer dramatische schaduwen.

* Achtergrond: Met een neutrale achtergrond (wit, grijs of zwart) kunnen de kleuren opvallen. U kunt ook een gekleurde achtergrond gebruiken die aanvult of contrasteert met de gels.

* garderobe: Kies kledingkleuren die goed werken met de gekozen gels. Vermijd overdreven drukke patronen die zullen concurreren met de kleuren.

* make -up: Overweeg make -up die de gelkleuren aanvult of verbetert. Vetgedrukte lipkleuren en gedefinieerde ogen kunnen goed werken.

4. Je lichten opzetten

* Single Light Setup:

* Plaats het licht met de gel aan de zijkant van het onderwerp in een hoek van 45 graden voor een eenvoudig gekleurde lichte wasbeurt.

* Gebruik een reflector aan de andere kant om wat licht terug te stuiteren en de schaduwen te verzachten.

* twee lichtinstellingen (gemeenschappelijk en veelzijdig):

* Splitverlichting: Plaats één licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met een andere gel (of zonder gel voor een neutrale vulling) aan de andere kant. Dit creëert een duidelijke kleurenverdeling op het gezicht.

* Achtergrondlicht: Plaats een licht achter het onderwerp dat op de achtergrond wijst om een ​​gekleurde achtergrond te maken. Gebruik het tweede licht als het sleutellicht op het onderwerp.

* rand licht: Een gegeleerd licht van achter het onderwerp om scheiding te creëren en de randen te markeren.

* Drie lichtinstelling: Zorgt voor meer complexe kleurencombinaties en controle. U kunt één sleutellicht, één vullicht en één achtergrondlicht gebruiken, elk met een andere gel.

5. Camera -instellingen

* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over uw blootstelling.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.

* sluitertijd: De sluitertijd regelt hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd. Het is minder kritisch bij het gebruik van Flash als de belangrijkste lichtbron. Begin met een sluitertijd bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde).

* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" of aangepaste WB op basis van uw gels. U moet experimenteren en aanpassen voor de beste resultaten. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.

* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om de juiste belichting te bereiken. Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste helderheid krijgt. Gebruik een lichtmeter voor precieze resultaten.

* focus: Gebruik eenpunts autofocus om zich te concentreren op het oog van het onderwerp.

6. Schiettechnieken en tips

* Experimenteer met gelcombinaties: Gelaagde gels kunnen nieuwe kleuren en effecten creëren. Probeer de ene gel op de lichtbron en de andere direct voor de lens te plaatsen voor een unieke look.

* Afstand is belangrijk: De afstand tussen het licht en het onderwerp beïnvloedt de intensiteit van de kleur. Door het licht dichterbij te bewegen, wordt de kleur verzadigder en intenser.

* incidentiehoek: De hoek waarop het licht het onderwerp raakt, beïnvloedt ook de kleur. Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende en dramatische uitstraling te vinden.

* diffusers: Verzacht harde schaduwen en creëer een meer gelijkmatige verdeling van het licht door een diffuser tussen de lichtbron en het onderwerp te plaatsen.

* Federing: "Veder" Het licht betekent het licht om het licht te laten helpen zodat de * rand * van de balk op uw onderwerp valt. Dit kan een zachter, natuurlijker uitziend licht creëren.

* Kleurtheorie: Inzicht in de principes van de basiskleurtheorie zal u helpen om meer harmonieuze en visueel aantrekkelijke afbeeldingen te creëren.

* onderbelicht het omgevingslicht: Hierdoor zal de gelkleuren knallen en een meer dramatische uitstraling creëren. Gebruik een snellere sluitertijd of een lagere ISO om het omgevingslicht te onderbieden.

* schiet raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.

* Chroma Keying: Door een groene of blauwe gel op de achtergrond te gebruiken, kunt u de achtergrond eenvoudig vervangen door een andere afbeelding bij het werken.

* Modelrichting: Overweeg hoe het gekleurde licht de huidtint van het model beïnvloedt. Werk met uw model om vleiende poses en hoeken te vinden. Communiceer uw visie en moedig hen aan om de stemming uit te drukken die u probeert te creëren.

7. Post-processing

* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan bij het naverwerking om nauwkeurige kleuren te garanderen.

* Kleurcorrectie: Maak de nodige aanpassingen aan de kleuren om de gewenste look te bereiken.

* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om de hoogtepunten en schaduwen in de afbeelding te verbeteren.

* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.

* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.

Voorbeeldscenario's en kleurencombinaties:

* Cyberpunk/neon:

* Key Light:Cyaan of Magenta Gel

* Velglicht:gele of groene gel

* Garderobe:donkere kleding met neonaccenten.

* dramatisch portret:

* Key Light:rode of oranje gel

* Vul licht:blauwe of paarse gel

* Achtergrond:Zwart

* Model:expressieve poses, dramatische make -up

* dromerig/etherisch:

* Key Light:lichtroze of lavendelgel

* Vul licht:zacht wit of lichtblauw.

* Kledingkast:vloeiende witte of pastelkleding.

* Abstract/experimenteel:

* Projecteer meerdere overlappende gekleurde lichten op het model. Experimenteer met verschillende gelvormen en patronen. Verplaats de lichten tijdens de blootstelling voor lichte paden.

Veiligheidsoverwegingen

* warmte: Sommige gels zijn meer warmtebestendig dan andere. Gebruik gels die zijn ontworpen voor hete lichten.

* Afstand: Houd de lichten op een veilige afstand van brandbare materialen en het model.

* Bevestig bijlagen: Zorg ervoor dat de gels veilig aan de lichtbron zijn bevestigd om te voorkomen dat ze vallen en een brand veroorzaken.

* Oogbescherming: Kijk niet rechtstreeks in de lichtbron, vooral als het een krachtige stroboscoop is.

Sleutel tot succes:experimenten!

De beste manier om te leren hoe gekleurde gels te gebruiken, is om te experimenteren. Probeer verschillende kleurencombinaties, verlichtingsinstellingen en technieken na de verwerking. Wees niet bang om fouten te maken. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je zult begrijpen hoe je unieke en creatieve portretten met gekleurde gels kunt maken. Veel plezier!

  1. Hoe u gemakkelijk een tilt-shift-effect kunt simuleren met Photoshop

  2. Hoe maak je een dubbele belichting in Photoshop in 3 minuten

  3. Photoshop Luminosity-maskers eenvoudig maken met Lumenzia

  4. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  5. Een verbluffend bokeh-effect toevoegen aan uw foto's in Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Hoe Final Cut Pro-project op de juiste manier op te slaan?

  2. Hoe u een dramatisch portret in de filmstijl maakt met behulp van Photoshop Color Snuding

  3. Een video omzetten in een GIF in Photoshop

  4. Trim MKV-bestanden met de beste MKV-trimmer op Mac

  5. Wat is audio -duiken en hoe

  6. Beste gratis plug-ins voor Adobe Premiere Pro

  7. Het zit allemaal in de mix:de redactiegids voor audiomixen in Premiere Pro