Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een gids
Blend -modi in Photoshop bieden een krachtige manier om je portretten in de beeldende kunst te verbeteren, waardoor je unieke en artistieke effecten kunt creëren die moeilijk of onmogelijk te bereiken zouden zijn in de camera. Ze bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder, en het openen van een wereld van mogelijkheden voor textuur, kleurenmanipulatie en creatieve experimenten.
Hier is een uitsplitsing van hoe u blending -modi voor portretten voor beeldende kunst effectief kunt gebruiken:
1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn mengmodi? Blending modi berekenen wiskundig hoe de pixels van een laag interageren met de pixels van de lagen eronder. Elke modus produceert een ander visueel effect.
* waar te vinden: Het vervolgkeuzemenu van de mengmodus bevindt zich bovenaan het lagenpaneel in Photoshop. Het is standaard "normaal".
* Key Terminology:
* basiskleur: De kleur van de onderliggende laag.
* Blende kleur: De kleur van de laag met de aangebrachte mengmodus.
* resultaatkleur: De kleur als gevolg van de berekening van de mengmodus.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen om unieke effecten te ontdekken.
2. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretverbetering:
Hier is een gids voor enkele van de meest bruikbare mengmodi voor portretten, gecategoriseerd door hun algemene effect:
a. Licht- en schermeffecten (meestal voor het ophelderen en toevoegen van licht):
* scherm: Verlicht het beeld door de inverse van de basis te vermenigvuldigen en kleuren te mengen. Geweldig voor het toevoegen van subtiele hoogtepunten of lichtlekken. Kan kleuren uit wassen als ze te veel worden gebruikt.
* Gebruik: Voeg een laag gevuld met een zachte lichtkleur toe (zoals een lichtgeel of oranje) en stel deze in om te screenen om zonlicht te simuleren. Gebruik maskers om te regelen waar het licht valt.
* lichten: Vervangt donkere pixels door lichtere uit de blendlaag. Vaak gebruikt voor selectief oplichten.
* Kleurontsteking: Vergelijkbaar met het scherm maar met een intens meer verhelderend effect. Kan een "uitgeblazen" look maken als ze agressief worden gebruikt.
* Gebruik: Gebruik spaarzaam voor dramatische hoogtepunten of om een dromerig, etherisch gevoel te creëren.
b. Donkerder en vermenigvuldigingseffecten (in het algemeen voor het toevoegen van diepte en schaduwen):
* Vermenigvuldig: Gaat de afbeelding donkerder door de basis te vermenigvuldigen en kleuren te mengen. Geweldig voor het toevoegen van schaduwen en het toenemende contrast. Handig voor het combineren van texturen.
* Gebruik: Voeg een textuurlaag toe (bijv. Oud papier, stof) en stel deze in om te vermenigvuldigen om een vintage of grunge -effect te maken. Ook nuttig voor ontwijken en verbranden.
* donkerder: Vervangt lichtere pixels door donkerdere uit de blendlaag. Vaak gebruikt voor selectief donker worden.
* kleurverbranding: Vergelijkbaar met vermenigvuldig maar met een intens meer donkerder effect, vaak verzadiging en een "verbrand" uiterlijk.
* Gebruik: Gebruik spaarzaam voor diepe schaduwen of om een humeurig, dramatisch gevoel te creëren.
c. Contrasteffecten (verhogen of verminderen van contrast):
* overlay: Vermenigvuldigt of screent de kleuren, afhankelijk van de basiskleur. Het zal gebieden opfleuren die al licht en donkere gebieden zijn die al donker zijn, waardoor het contrast toeneemt.
* Gebruik: Goed voor het toevoegen van subtiel contrast en het naar voren brengen van details. Ook gebruikt voor het slijpen van technieken.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een zachter effect. Minder hard en meer vergevingsgezind.
* Gebruik: Goed voor subtiele contrastaanpassingen en het toevoegen van een zachte gloed.
* hard licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een veel sterker, zwaarder effect.
* Gebruik: Meestal te sterk voor algemene portretverbetering, maar kan worden gebruikt voor specifieke artistieke effecten.
* levendig licht, lineair licht, pinlicht: Deze modi zijn over het algemeen extremer en minder voorspelbaar. Experimenteer om te zien of ze bij uw artistieke visie passen.
d. Kleur- en tintaanpassingen:
* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur.
* Gebruik: Voor subtiele kleurtinten of voor het veranderen van de dominante kleur van een portret.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur.
* Gebruik: Voor het vergroten of verminderen van de algehele kleurintensiteit.
* kleur: Vervangt zowel de tint als de verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de mengkleur, het behoud van de luminantie (helderheid).
* Gebruik: Uitstekend voor kleurvertoningen en het creëren van een consistent kleurenpalet over uw afbeelding. Kan worden gebruikt om kleurafstand van de ene afbeelding op de andere toe te passen.
* Luminositeit: Vervangt de luminantie van de basiskleur door de luminantie van de blendkleur, het behouden van de tint en verzadiging.
* Gebruik: Voor het aanpassen van de helderheid zonder de kleur te beïnvloeden. Kan worden gebruikt om contrast te verfijnen zonder de algehele kleur te verschuiven.
3. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst:
Hier zijn enkele specifieke voorbeelden van het gebruik van mengmodi voor het verbeteren van portretten voor het verbeteren van beelden:
* Textuur toevoegen:
* methode: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Grunge, papier, stof) boven uw portretlaag.
* Blending -modus: Probeer vermenigvuldigen Om de textuur donkerder te maken en toe te voegen als een laag diepte. Probeer overlay of zacht licht voor een subtieler effect. Pas de dekking aan om de sterkte te regelen.
* maskeren: Gebruik een laagmasker om de textuur te verwijderen uit gebieden waar u het niet wilt (bijv. De ogen, lippen).
* Simuleren van verlichtingseffecten:
* methode: Maak een nieuwe laag gevuld met een kleur die een lichtbron nabootst (bijvoorbeeld warm geel voor zonlicht, koel blauw voor maanlicht).
* Blending -modus: Probeer scherm Voor een algemeen verhelderend effect, of kleurontdekking Voor een meer dramatische, geblazen look.
* maskeren: Gebruik gradiënten of aangepaste borstels om realistische lichtafval en richting te creëren.
* Kleurtoning en beoordeling:
* methode: Maak een nieuwe laag gevuld met een gewenste kleur of kleurgradiënt.
* Blending -modus: kleur is ideaal voor het toepassen van een consistente kleurentoon op de afbeelding.
* dekking: Verlaag de dekking om een subtiel effect te bereiken.
* Diepte en dimensie toevoegen:
* methode: Maak een "Dodge and Burn" -laag (een nieuwe laag gevuld met 50% grijs).
* Blending -modus: Stel de laag in op overlay , zacht licht , of hard licht .
* Tools: Gebruik de Dodge- en Burn -tools (ingesteld op lage opaciteit) om selectief gebieden te verlichten en te verduisteren, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden gecreëerd.
* Creatieve kleurmanipulatie:
* methode: Experimenteer met tint , Verzadiging , en kleur Blende modi met gevulde lagen of gradiëntkaarten om unieke en artistieke kleurenpaletten te maken.
* maskeren: Gebruik maskers om selectief kleurwijzigingen toe te passen op specifieke gebieden van het portret.
4. Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel blendmodi tegelijk te gebruiken. Focus op het begrijpen van een paar belangrijke modi en hoe ze op elkaar inwerken.
* Experimenteer met dekking en vul: Het aanpassen van de opaciteit en het vullen van de gemengde laag kan het effect aanzienlijk veranderen.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel om te regelen waar de mengmodus wordt toegepast. Gebruik gradiënten, borstels of selecties om precieze maskers te maken.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curves, niveaus, tint/verzadiging) en slimme objecten om een niet-destructieve workflow te behouden. Hiermee kunt u eenvoudig later wijzigingen aanbrengen zonder de oorspronkelijke afbeelding te beïnvloeden.
* groepslagen: Organiseer uw mengmoduslagen in groepen om uw lagenpaneel netjes te houden en om gemakkelijk effecten op meerdere lagen in één keer aan te brengen.
* Bekijk tutorials: Talloze online tutorials demonstreren specifieke technieken voor mengmodus voor portret retoucheren en beeldende kunsteffecten. Zoek naar tutorials met betrekking tot "Photoshop Blending Modi Portret Retouching" of "Photoshop Blending Modi Creative Effects."
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om blending -modi te beheersen, is om ermee te experimenteren op verschillende afbeeldingen en te leren hoe ze in verschillende situaties omgaan.
Conclusie:
Photoshop Blending -modi zijn een onschatbare hulpmiddelen voor portretten met fijne kunst. Door te begrijpen hoe ze werken en experimenteren met hun diverse effecten, kun je een nieuw niveau van creativiteit ontgrendelen en verbluffende resultaten bereiken. Vergeet niet ze oordeelkundig te gebruiken en streef altijd naar een subtiel en artistiek effect dat de schoonheid en emotie van uw onderwerp verbetert. Succes!