1. Uw visie definiëren en stijlen identificeren:
* voor wat voor soort stemming ga je? Denk aan bijvoeglijke naamwoorden als:Warm, Cool, Dreamy, Moody, Grasty, Vintage, High-Key, Low-Key, Natural, Bold.
* inspiratie: Blader door fotografiewebsites, tijdschriften, Instagram, Pinterest en uw eigen werk uit het verleden. Bewaar voorbeelden van portretstijlen die u bewondert. Analyseer welke elementen die afbeeldingen laten opvallen. Is het de kleurenafname, contrast, scherpte of een combinatie hiervan?
* Niche Down: In plaats van te proberen één "perfecte" vooraf ingestelde te maken, overweegt u een paar specifieke presets te maken voor verschillende scenario's (bijv. "Golden Hour Portrait", "Indoor Natural Light Portrait", "Urban Portrait").
2. Uw startafbeelding kiezen:
* Selecteer een representatieve afbeelding: Kies een foto met een goede algehele blootstelling en compositie, maar een foto die redelijk neutraal is in zijn oorspronkelijke staat. U wilt geen afbeelding die al drastisch overbelicht of onderbelicht is.
* Beschouw huidtinten: Kies een afbeelding met een divers scala aan huidtinten als u van plan bent om de preset op verschillende onderwerpen te gebruiken. Dit helpt ervoor te zorgen dat de voorinstelling veelzijdig is.
* verlichting: Gebruik een afbeelding die representatief is voor de verlichtingsomstandigheden waarin u verwacht de voorinstelling te gebruiken. Als u een vooraf ingestelde "gouden uur" maakt, gebruikt u een Golden Hour -afbeelding als uw basis.
3. De module ontwikkelen:stapsgewijze aanpassingen:
* Begin met basisaanpassingen:
* Witbalans: Cruciaal voor het bepalen van de algehele stemming. Experimenteer met temperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta). Een enigszins warmere temperatuur is vaak vleiend voor portretten.
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas aan voor het gewenste niveau van punchiness. Te veel kan hard zijn; Te weinig kan plat zijn.
* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden (zoals de lucht of hoogtepunten op de huid).
* schaduwen: Open detail in donkere gebieden, maar pas op dat je geen lawaai introduceert.
* blanken en zwarten: Stel uw witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u deze schuifregelaars aanpast om te zien wanneer knippen optreedt.
* Duidelijkheid: Gebruik dit spaarzaam. Een beetje duidelijkheid kan scherpte en definitie toevoegen, maar teveel kan de huid er gestructureerd uit laten zien.
* Dehaze: Handig voor het verminderen van sfeervolle waas, vooral in buitenportretten.
* tooncurve: Hier kun je echt het algehele gevoel vormen.
* puntcurve (geavanceerd): Dit zorgt voor een zeer precieze controle, maar kan intimiderend zijn. Een zachte S-curve verhoogt het contrast. Gebruik individuele RGB -curven om kleurtonen binnen specifieke bereiken aan te passen (bijv. Warmte toevoegen aan de hoogtepunten).
* regio Curve (parametrisch): Gemakkelijker te gebruiken voor brede tonale aanpassingen. Pas de hoogtepunten, lichten, donkere en schaduwregio's aan om het contrast en de tonale balans te verfijnen.
* HSL / kleurpaneel: Dit is de sleutel voor creatieve kleurenafname.
* tint: Verplaats de kleuren zelf (verander bijvoorbeeld de tint van blues naar aqua). Experimenteer, maar wees rekening met onnatuurlijke huidtinten.
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van kleuren. Sommige kleuren desaturatie (zoals greens in buitenportretten) kan het onderwerp opvallen.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Brightende huidtinten (vooral oranje) kunnen een zacht, gloeiend effect creëren. Het donkerderende blues kan een humeurige sfeer creëren.
* Kleurgrading (Split Toning - Moderne versie): Biedt precieze controle over kleurtonen op basis van tonaal bereik
* Midtones: Dit is meestal de belangrijkste plek om de toon aan te passen, omdat het het grootste tonale bereik bedekt
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele tint toe aan de helderdere gebieden (bijv. Een warme gouden toon).
* schaduwen: Voeg een contrasterende tint toe aan de donkere gebieden (bijv. Een koele blauwe of groene toon).
* Detailpaneel:
* Slijpen: Breng zorgvuldig aan. Te veel kan artefacten creëren. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het aanpassen) om alleen slijpen op randen aan te brengen, niet gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Als u met hoge ISO-afbeeldingen werkt of schaduwen aanzienlijk openen, gebruikt u de ruisreductie om graan te verminderen. Luminantieruisreductie is over het algemeen effectiever dan kleurruisreductie.
* Lenscorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om te corrigeren voor lensvervormingen en kleurranding. Als u niet het specifieke lensprofiel hebt, probeer dan een vergelijkbare of pas de vervorming en vigneting -schuifregelaars handmatig aan.
* Effectenpaneel:
* graan: Voeg subtiele korrel toe voor een filmachtige look.
* vignetting: Gebruik negatieve vigneting om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de focus naar het onderwerp te trekken. Positief vignetting kan een helder, luchtig gevoel creëren.
* Kalibratiepaneel (geavanceerd): Hiermee kunt u de basiskleuren verfijnen voor nog creatievere controle. Pas de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifjes aan om de algehele kleurbalans subtiel te verschuiven. Wees voorzichtig met dit paneel, omdat kleine veranderingen een grote impact kunnen hebben.
4. Uw preset opslaan:
* Klik op de knop "+" in het presetspaneel (meestal aan de linkerkant van de ontwikkelmodule).
* Kies "Preset maken ..."
* Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam (bijv. "Golden Hour warm portret", "Moody Black and White," "Vintage Film Grain").
* Selecteer Instellingen om op te nemen: Dit is belangrijk! Controleer alle instellingen die specifiek zijn voor de oorspronkelijke afbeelding (bijv. Blootstelling, witbalans als deze zeer specifiek was voor de startfoto). Over het algemeen wilt u opnemen:
* Toon
* Tooncurve
* HSL / Color / B&W
* Kleurafstand
* Detail
* Lenscorrecties
* Effecten
* Kalibratie
* Kies een groep: Maak een aangepaste groep (bijv. "My Portrait Presets") om uw voorinstellingen georganiseerd te houden.
* Klik op "Maken."
5. Uw voorinstellingen testen en verfijnen:
* van toepassing op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende verlichting, huidtinten en composities.
* Aanpassingen maken: Wees niet bang om de preset * na * toe te passen op een nieuwe afbeelding aan te passen. Voorinstellingen zijn startpunten, niet one-size-fits-all oplossingen. Besteed bijzondere aandacht aan blootstelling, witbalans en aanpassingen van de huidtint.
* herhaald en verfijnen: Ga op basis van uw testen terug naar de originele afbeelding en neem de vooraf ingestelde verfijn. Bewaar een nieuwe versie van de preset met een iets andere naam (bijv. "Golden Hour warm portret v2").
Tips voor creatief portretvoorinstellingen:
* Focus op huidtinten: Dit is het meest kritieke aspect van portretbewerking. Streef naar een natuurlijke, gezond ogende huid. Gebruik het HSL -paneel om de tint, verzadiging en luminantie van oranje en rode tonen subtiel aan te passen.
* Experimenteer met kleurenafname: Creëer unieke stemmingen door subtiele tints toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Subtiele graan: Een vleugje graan kan een filmachtig gevoel toevoegen.
* zwart -witte conversie: Verken verschillende B &W -conversies met behulp van het HSL/kleurenpaneel. Experimenteer met verschillende kleurenfilters om het tonale bereik in de B&W -afbeelding te regelen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik het aanpassingsborstel of het afgestudeerd filter om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van het beeld (bijvoorbeeld de ogen opfleuren, de huid gladmaken, de achtergrond donkerder maken). Hoewel u deze * niet in * de preset zelf zult opslaan, zult u ze vaak gebruiken in combinatie met de vooraf ingestelde.
* Variaties maken: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, maak je variaties met verschillende niveaus van intensiteit of kleurenafname.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de kleurafname- en bewerkingsstijlen van portretfotografen die u bewondert. Probeer hun uiterlijk opnieuw te maken met Lightroom.
* Overdrijf het niet: De beste presets verbeteren de natuurlijke schoonheid van het onderwerp, niet overweldigen.
Key Takeaway:
Het creëren van goede Lightroom -presets is een iteratief proces. Experimenteer, test, verfijn en wees niet bang om de 'regels' te overtreden. Het doel is om een unieke stijl te ontwikkelen die je artistieke visie weerspiegelt.