REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

Het creëren van een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom omvat het manipuleren van licht en schaduw om het dramatische chiaroscuro-effect na te bootsen dat door de Nederlandse meester wordt gepopulariseerd. Hier is een stapsgewijze handleiding:

1. Begin met de juiste RAW -afbeelding:

* verlichting is sleutel: De originele foto moet potentieel hebben voor de Rembrandt -look. Zoek naar afbeeldingen met:

* Sterke zijverlichting: Een enkele, krachtige lichtbron die van de zijkant komt, is essentieel. Dit creëert de kenmerkende driehoek van het licht op de wang.

* Diepe schaduwen: De lichtbron zou merkbare schaduwen aan de andere kant van het gezicht moeten creëren.

* Gecontroleerd licht: Vermijd overdreven geblazen hoogtepunten. Het doel is om details te hebben in zowel de hoogtepunten als schaduwen.

* Samenstelling: Rembrandt-portretten hebben vaak een enigszins schuine of driekwart weergave van het onderwerp.

* garderobe: Donkere kleding en achtergronden verbeteren het dramatische effect.

2. Module ontwikkelen:basisaanpassingen

* belichting: Verlagen de blootstelling. Je wilt de nadruk leggen op duisternis en stemming. Begin met het verlagen van de blootstelling met -0,5 tot -1 stop en pas vanaf daar.

* Contrast: Het contrast verhogen. Dit zal de schaduwen verder verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor het drama wordt verbeterd.

* Hoogtepunten: Hoogtepunten aanzienlijk verminderen. Dit brengt details terug in de helderdere delen van het gezicht en voorkomt dat ze knippen. Experimenteer, maar begin ongeveer -50 tot -75.

* schaduwen: Til de schaduwen subtiel op. Je wilt de duisternis niet volledig elimineren, maar je wilt wat detail behouden in de schaduwgebieden. Verhoog schaduwen met 10-30 (pas aan op basis van uw afbeelding).

* wit: Pas de blanken zorgvuldig aan. Verhoog enigszins indien nodig, maar houd er rekening mee dat u geen hoogtepunten uitblaast.

* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen. Dit voegt rijkdom en diepte toe aan de afbeelding.

* Duidelijkheid: Verminder de helderheid *enigszins *. Rembrandt -verlichting is vaak zacht en diffuus, dus het verminderen van de helderheid kan helpen die look te repliceren. Verminder met 5-15.

3. Tone Curve

* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren.

* Trek aan het linkeronder punt van de curve iets naar beneden om de schaduwen te verdiepen.

* Trek de rechterberechte punt van de curve enigszins omhoog om de hoogtepunten op te fleuren.

* De sleutel is subtiliteit-vermijd een drastische S-curve.

* kanaalcurves (optioneel): U kunt de rode, groene en blauwe kanalen gebruiken om de kleur tonaliteit te verfijnen. Experimenteer met subtiele aanpassingen om de algehele kleur te verplaatsen naar een warmere of koelere toon, afhankelijk van uw voorkeur.

4. HSL/kleuraanpassingen

* tint: Maak subtiele tintaanpassingen indien nodig om eventuele kleuronevenwichtigheden te corrigeren of huidtinten te verbeteren.

* Verzadiging: Verminder de algehele verzadiging, vooral in de blues en de greens, om een ​​meer gedempte en tijdloze look te creëren. Je kunt ook enigszins de geel desatureerde.

* Luminance: Dit is cruciaal voor Rembrandt -verlichting.

* oranje: Verhoog de luminantie van het oranje kanaal. Dit zal de huidtinten opvrolijken, met name het gebied waar het Rembrandt -stuk licht valt.

* geel: Verhoog subtiel de luminantie van het gele kanaal als het helpt de huidtinten naar voren te brengen.

* rood: Pas de luminantie van Red aan volgens de look van het beeld; Lichte toename of afname kan het beste werken.

* Blacks &Grays: Verminder de luminantie om de schaduwen verder donker te maken.

5. Detailaanpassingen

* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet te sharpen, want het kan er onnatuurlijk uitzien. Overweeg om maskering te gebruiken om alleen slijpen aan te brengen op specifieke gebieden zoals de ogen.

* Ruisreductie: Verhoog indien nodig de luminantieruisvermindering om ruis in de schaduw te gladmaken. Overdrijf het niet, omdat het het beeld te veel kan verzachten.

6. Effecten (optioneel)

* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Kies een donker, subtiel vignet. Verminder de middelpuntschuifregelaar, zodat het effect subtieler en verder van de randen is.

* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het filmachtige gevoel verbeteren. Gebruik een kleine hoeveelheid graan (bijv. 5-15) en pas de grootte en ruwheidsschuifregelaars naar wens aan.

7. Kalibratie (optioneel)

* Experimenteer met het kalibratiepaneel met subtiele kleurverschuivingen. Dit kan worden gebruikt om een ​​specifieke kleurcast toe te voegen of huidtinten te verbeteren.

Belangrijke overwegingen:

* huidtint: Let goed op de huidtinten. Het doel is om een ​​dramatisch portret te creëren, maar de huid moet er nog steeds natuurlijk uitzien.

* De "Rembrandt Patch": Dit is de kenmerkende driehoek van het licht op de wang. De luminantie -aanpassingen (vooral het oranje kanaal) zijn van cruciaal belang om dit hoogtepunt naar voren te brengen.

* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van een van de aanpassingen. Het doel is om een ​​natuurlijk ogend, zij het dramatisch portret te creëren.

* Experimenteren: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer met verschillende instellingen en ontdek wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.

* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig te bekijken.

* voor en na: Vergelijk regelmatig de voor en na versies om de impact van uw aanpassingen te zien.

Voorbeeld Workflow Samenvatting:

1. BASIS: Blootstelling -0.7, contrast +30, hoogtepunten -70, schaduwen +20, blanken +10, zwarten -30, duidelijkheid -10.

2. Tooncurve: Lichte S-curve.

3. HSL/kleur: Verzadiging (blues -30, greens -20), luminantie (oranje +30, geel +10, rood -5).

4. Detail: Slijpen (hoeveelheid 50, straal 1.0), ruisreductie (luminantie 10).

5. Effecten: Vignetting (hoeveelheid -20, middelpunt 50).

Dit is slechts een startpunt. Pas deze suggesties aan op basis van de details van uw foto. De sleutel is om de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen en Lightroom te gebruiken om die elementen in uw afbeelding te verbeteren. Vergeet niet om te beginnen met een goed basisbeeld en concentreer je op het licht en de schaduwen om het gewenste dramatische effect te bereiken. Succes!

  1. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  2. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  3. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  4. Eenvoudige workflowtips voor portret na verwerking om u te helpen tijd te besparen en georganiseerd te blijven

  5. Controle over kleur in Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hoe DNG -bestanden op uw iPhone te gebruiken met Lightroom Mobile, Raw of Procam 4

  2. LensVid-bewerkingstip:voeg zonlicht toe aan uw foto's met Lightroom

  3. Hoe de HDR Panorama Photo Merge te gebruiken in Lightroom Classic CC

  4. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  5. Een schuifregelaar Dekking toevoegen aan Lightroom Voorinstellingen ontwikkelen met de fader-plug-in

  6. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

  7. Hydra - Toepassingsbeoordeling