i. Voordat u begint (overwegingen schieten):
* verlichting: In het ideale geval schiet je met een enkele, sterke lichtbron opzij en enigszins voor je onderwerp geplaatst. Zie het als een hoek van 45 graden ten opzichte van hun gezicht. Dit creëert een sterk hoogtepunt aan de ene kant en diepe schaduwen aan de andere kant.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwart, donkerbruin of een diepe grijstint) om het contrast te verbeteren en de focus op het onderwerp te behouden.
* Onderwerp: Overweeg de kleding van uw onderwerp. Donkere kleding zal bijdragen aan de algehele stemming.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Beoordeel de algehele blootstelling, contrast en witbalans. Kijk naar de plaatsing van hoogtepunten en schaduwen.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Meestal zul je enigszins * de blootstelling verlagen om het donkere en humeurige gevoel te verbeteren. Streef naar een enigszins onderbelichte afbeelding. Wees niet bang dat de schaduwen diep zijn.
* Contrast: * Verhoog* Het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Dit voegt dimensie toe aan het gezicht.
* Hoogtepunten: * Verlagen* de hoogtepunten. Dit helpt details te herstellen in de helderdere gebieden van het gezicht en voorkomt dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: * Verhoog iets* of laat de schaduwen achter zoals ze zijn. Het doel is niet om details in de schaduw te onthullen, maar om ze de vormen te laten definiëren. Zorgvuldige aanpassing is hier de sleutel. Te veel en het beeld zal zijn stemming verliezen. Te weinig en je krijgt misschien een zwarte klodder.
* wit: * De blanken enigszins afnemen. Net als hoogtepunten voorkomt dit zuivere witte knippen.
* zwarten: * Verlagen* de zwarten. Dit verdiept de schaduwen verder en versterkt de algehele donkere stemming.
* Witbalans: Pas de witbalans (temp en tint) aan om een natuurlijke huidtint te bereiken. Vaak werken iets warmere tonen (verhogen temp) goed.
3. Tooncurve -aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -verlichting):
* De tooncurve is waar je het licht en de schaduw echt vormt.
* puntcurve: Maak een subtiele S-curve.
* Zet het punt linksboven enigszins zakken om de schaduwen verder donker te maken.
* Verhoog het rechts-rechterpunt enigszins om de hoogtepunten op te fleuren.
* Voeg een punt toe nabij de midtonen en trek het enigszins naar beneden om contrast in dat gebied toe te voegen.
* kanaalcurves (optioneel): U kunt afzonderlijke kleurenkanalen (rood, groen, blauw) aanpassen voor subtiele kleuraanpassingen. Experimenteer met het toevoegen van een vleugje warmte in de hoogtepunten (verhoog het rode kanaal enigszins in het bovenste gedeelte van de curve).
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* Luminance:
* * Verminder * De luminantie van kleuren die prominent aanwezig zijn in de huid van het onderwerp (oranje, rood, geel) om de huidtinten donkerder te maken en een meer ingetogen look te creëren.
* Verzadiging:
* * Deelt enigszins * de verzadiging van alle kleuren om het beeld te desatureren en het humeurige gevoel te verbeteren. Vermijd het verwijderen van alle kleuren, houd wat warmte.
* tint:
* Maak kleine aanpassingen aan tint om huidtinten te verfijnen.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen:
* * Verhoog * De slijperhoeveelheid zorgvuldig om de scherpte van de kenmerken van het onderwerp te verbeteren. Gebruik maskering om alleen op het onderwerp te slijpen en te voorkomen dat het achtergrondgeluid wordt aangescherpt.
* Ruisreductie:
* Als je op een hoge ISO fotografeert, moet je misschien * geluidsreductie (zowel luminantie als kleur) verhogen om korreligheid in de schaduw te verminderen.
6. Effectenpaneel (vignetting):
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en vestig de aandacht verder op het onderwerp. Gebruik "Markeer prioriteit" of "kleurprioriteit" voor een meer natuurlijk ogend vignet.
7. Kalibratiepaneel (subtiele kleurverfijning):
* Dit paneel zorgt voor subtiele aanpassingen aan de algehele kleurenlook van de afbeelding. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de huidtinten en de algehele stemming te verfijnen. Vaak kan het beweeg van de blauwe primaire tintschuif iets naar Purple een subtiele, verfijnde aanraking toevoegen.
8. Lokale aanpassingen (het licht verfijnen):
* Aanpassingsborstel (aanbevolen):
* Gebruik de aanpassingsborstel om de schaduwen nog verder donkerder te maken, highlights of verfijn huidtinten in specifieke gebieden.
* Voorbeeld:gebruik een borstel met negatieve blootstelling om de schaduwen rond de randen van het gezicht of in het haar te verdiepen.
* Voorbeeld:gebruik een borstel met positieve blootstelling om het hoogtepunt "Rembrandt Triangle" op de wang te verbeteren.
* radiaal filter (optioneel):
* Gebruik een radiaal filter om de achtergrond rond het onderwerp subtiel donkerder te maken, waardoor er meer aandacht op wordt getrokken.
iii. Belangrijkste overwegingen voor de Rembrandt -look:
* De "Rembrandt Triangle": De handtekening van Rembrandt -verlichting is de kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Dit is een cruciaal element om naar te zoeken en te verbeteren. Gebruik de aanpassingsborstel om dit gebied enigszins op te helderen indien nodig.
* Diepe schaduwen: Wees niet bang voor diepe schaduwen! Ze zijn essentieel voor het creëren van de dramatische stemming.
* Contrast: Hoog contrast is de sleutel.
* subtiliteit: De beste portretten in Rembrandt-stijl hebben een natuurlijk gevoel. Vermijd oververwerking. Het doel is om het bestaande licht te verbeteren, niet iets kunstmatigs te creëren.
* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen en observeer hoe ze het licht en de schaduw in uw afbeeldingen beïnvloeden.
Voorbeeldinstellingen (startpunt - Pas aan op uw specifieke afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1.5
* Contrast: +30 tot +60
* Hoogtepunten: -50 tot -80
* schaduwen: +10 tot +30 (of vertrek bij 0 als schaduwen diep genoeg zijn)
* wit: -20 tot -40
* zwarten: -20 tot -40
* tooncurve: Subtiele S-curve
* hsl/kleur: Subtiele aanpassingen aan luminantie en verzadiging, gericht op huidtinten.
* vignetting: -10 tot -30 (markeer prioriteit)
belangrijke opmerkingen:
* Elke afbeelding is anders! Dit zijn slechts richtlijnen. U moet de instellingen aanpassen op basis van de specifieke verlichting en kenmerken van uw foto.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, dus voel je vrij om te experimenteren en terug te keren naar het origineel als je de resultaten niet leuk vindt.
* oefening maakt perfect! Hoe meer je experimenteert met deze technieken, hoe beter je wordt in het creëren van prachtige portretten in Rembrandt-stijl.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende, dramatische portretten maken die de tijdloze esthetiek van Rembrandt -verlichting vastleggen. Vergeet niet om goed op het licht en de schaduw op het gezicht te letten en wees niet bang om te experimenteren! Succes!