1. Voorbereiding is de sleutel:fotograferen voor de Rembrandt -look
* verlichting: In het ideale geval schiet je met een enkele, sterke lichtbron enigszins gepositioneerd naar de zijkant en boven je onderwerp. Streef naar een hoek van 45 graden naar het gezicht van het onderwerp. Dit zal de iconische "Rembrandt Triangle" van het licht creëren op de wang het verst van de lichtbron.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwart of erg donkergrijs/bruin) om het contrast en het drama te verbeteren. Afstand van het onderwerp van de achtergrond om schaduwen te vermijden en de focus erop te houden.
* Expressie: Moedig een serieuze of contemplatieve uitdrukking van uw onderwerp aan. Rembrandt -portretten brengen vaak een gevoel van introspectie over.
* garderobe: Donkere, eenvoudige kleding helpt het onderwerp op de achtergrond te mengen en de focus op hun gezicht te houden.
2. Lightroom bewerkingsproces:het beheersen van de donkere en humeurige stijl
a. Basispaneelaanpassingen:
* Profielcorrectie: Begin met het inschakelen van "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" in het paneel "Lenscorrecties". Dit lost lensvervormingen en kleurranding op.
* Witbalans: Pas de temperatuur en de tint aan om een natuurlijke huidskleur te krijgen. Je zou iets naar de warmere kant (meer geel/oranje) kunnen leunen om de rijkdom van het beeld te verbeteren.
* belichting: Dit is cruciaal. Verlaag de blootstelling om de algehele donkere stemming te creëren. Pas op dat u de schaduwen niet volledig verplettert - u wilt wat detail behouden. Streef naar een slecht verlicht, suggestief gevoel.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te accentueren. Dit zal het driedimensionale effect van de verlichting verbeteren.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht, maar maak ze niet plat. We willen wat helderheid, net gecontroleerd.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat details in de donkere gebieden te onthullen, waardoor ze voorkomen dat ze puur zwart worden. Te veel schaduwheffen kan het dramatische effect verpesten, dus wees subtiel.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Dit zal de algehele helderheid en contrast beïnvloeden. Experimenteer totdat u een aangename balans bereikt.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en het contrast te verbeteren. Dit draagt bij aan de donkere en humeurige esthetiek. Pas op dat u de zwarten niet te zwaar kneelt (details verliezen). Gebruik het "histogram" (rechterbovenhoek) als gids.
* Duidelijkheid: Verminder de helderheid enigszins om de huid te verzachten en een meer etherische of klassieke look te creëren. Te veel reductie kan de afbeelding wazig laten lijken, dus gebruik het spaarzaam.
* Dehaze: Een subtiele aanraking van dehaze (positief of negatief, afhankelijk van de afbeelding) kan diepte en rijkdom aan het beeld toevoegen. Vaak zal een * negatief * dehaze zacht worden en toevoegen aan de dromerige look.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze aan om de algehele kleurintensiteit te regelen. Portretten in Rembrandt-stijl hebben vaak ingetogen kleuren, dus u kunt de verzadiging of levendigheid enigszins verminderen. Focus op natuurlijk ogende huidtinten.
b. Tooncurve -aanpassingen:
* De tooncurve is essentieel voor het verfijnen van het contrast en de stemming.
* Subtiele S-curve: Creëer een zeer zachte S-curve. Trek iets naar beneden aan het einde van de hoogtepunten en til iets op aan het einde van de schaduw. Dit verbetert verder het contrast op een gecontroleerde manier.
* Kanaalspecifieke curven: Experimenteer met individuele RGB -kanaalcurves voor subtiele kleuraanpassingen. U kunt bijvoorbeeld het rode kanaal in de schaduw enigszins verminderen om een koelere, meer ingetogen look te creëren.
c. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren, gericht op huidtinten (oranje en rood).
* Verzadiging: Andere kleuren dan huidtinten om het onderwerp verder te isoleren. Iets desaturerende blues en greens kunnen goed werken.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid te regelen. Bijvoorbeeld, de luminantie van blues en greens enigszins donkerder om ze verder te desatureren en te onderwerpen.
d. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng slijpen aan om het detail van de ogen en gelaatstrekken te verbeteren. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen te beperken tot alleen de gebieden die u wilt worden geslepen (bijvoorbeeld vermijd het slijpen van de achtergrond). Zoom in op 1:1 of 2:1 om de slijpen nauwkeurig te beoordelen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten. Pas op dat u de huid niet overdekt.
e. Effectenpaneelaanpassingen:
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het filmische of vintage gevoel verbeteren. Gebruik het spaarzaam en experimenteer het met de grootte en ruwheid.
* vignetting: Breng een subtiel negatief vignet aan (het donkerder maken van de randen) om het oog van de kijker op het midden van het frame en het gezicht van het onderwerp te trekken. Gebruik de "hoeveelheid", "middelpunt" en "rondheid" schuifregelaars om het vignetting -effect te regelen.
f. Afgestudeerd filter en radiaal filter:
* Deze zijn ongelooflijk nuttig voor gerichte aanpassingen.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om het bovenste deel van de afbeelding donkerder te maken, waardoor de focus op het gezicht van het onderwerp verder wordt benadrukt. Je kunt het ook gebruiken om de achtergrond te verduisteren.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter (cirkelvormige gradiënt) om het gezicht en de ogen van het onderwerp op te fleuren en de aandacht op hen te vestigen. U kunt het ook gebruiken om de gebieden van de achtergrond selectief te verduisteren. Veer de randen van het filter om de aanpassing naadloos te mengen.
3. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren dat de verlichting en stemming van een Rembrandt-schilderij nabootst.
* Experiment: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: U kunt Lightroom -presets vinden of maken die is ontworpen voor donkere en humeurige portretten. Gebruik deze als uitgangspunt en stel de instellingen vervolgens naar wens aan. Vergeet niet dat een voorinstelling slechts een suggestie is!
* Rembrandt Paintings: Maak jezelf vertrouwd met het werk van Rembrandt om zijn gebruik van licht en schaduw te begrijpen. Dit zal u helpen geïnformeerde bewerkingsbeslissingen te nemen. Besteed bijzondere aandacht aan de plaatsing van licht, het contrast tussen licht en schaduw en de algehele stemming.
* Lokale aanpassingen: Wees niet bang om de aanpassingsborstel te gebruiken om gelokaliseerde wijzigingen aan te brengen in specifieke delen van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld selectief de ogen opfleuren of een afleidend gebied van de achtergrond donkerder maken.
Samenvattend:
Het creëren van een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom is een proces van zorgvuldig manipuleren van licht en schaduw om een dramatisch en suggestief beeld te creëren. Door de hierboven beschreven tools en technieken te gebruiken, kunt u een verbluffend resultaat bereiken dat de essentie van de iconische stijl van Rembrandt vastlegt. Vergeet niet om te beginnen met een goed verlichte foto en subtiel te zijn in uw aanpassingen. Succes!