1. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels
* Wat zijn gekleurde gels? Transparante platen van gekleurd plastic die u voor uw lichten plaatst om de kleur van het licht dat ze uitzenden te veranderen.
* Waarom ze gebruiken?
* Mood en sfeer: Stel onmiddellijk een stemming in (bijvoorbeeld rood voor woede, blauw voor verdriet, geel voor geluk).
* Drama en visuele interesse: Voeg poppen van kleur toe aan achtergronden of markeer specifieke gebieden van het onderwerp.
* Creatieve effecten: Simuleren verschillende lichtbronnen (bijv. Moonlight, neon -borden), maak kleurgradiënten en meer.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurtemperatuur van uw lichten aan om bij het omgevingslicht te passen of creëren specifieke witte saldi.
* soorten gels:
* kleureffectgels: Ontworpen om een specifieke kleur (rood, blauw, groen, enz.) Aan uw licht toe te voegen.
* Kleurcorrectiegels: Gebruikt om de kleurtemperatuur van uw lichten aan te passen (bijv. CTO om daglicht te converteren naar wolfraam).
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te veranderen. Handig wanneer u de blootstelling moet beheersen.
* gelnummers en beschrijvingen: Gels worden vaak geïdentificeerd door een getal en een beschrijvende naam (bijv. Lee filters 106 primair rood). Deze nummers en namen zijn gestandaardiseerd bij grote gelfabrikanten (Lee, Rosco, enz.), Waardoor het gemakkelijker is om precies te specificeren wat u wilt.
2. Apparatuur die u nodig hebt
* Gekleurde gels: Een verscheidenheid aan kleuren is een goed uitgangspunt. Overweeg een starterkit met gewone kleuren of individuele gels op basis van uw visie.
* Lichtbronnen:
* stromen (studio knippert): Het meest gebruikt voor hun kracht en controle.
* Speedlights (flitsen op de camera): Meer draagbaar en veelzijdig, maar vaak minder krachtig.
* continue lichten (LED -panelen, wolfraam): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan streven. Zorg ervoor dat de lichten die u gebruikt de warmte van een gel aankan. LED's hebben deze kwestie over het algemeen niet.
* gel houders/clips: Bevestig de gels veilig aan uw lichten. Opties zijn onder meer:
* gelframes: Bevestig aan de voorkant van de studio -strabees.
* gelbanden: Flexibele banden die om snellights wikkelen.
* wasklassen/gaffer tape: Voor tijdelijke of doe -het -zelfoplossingen (wees voorzichtig met warmte van het licht).
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters. Deze kunnen worden gebruikt in combinatie met gels om het licht te vormen en te regelen.
* camera: Idealiter met handmatige regeling over diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans.
* Witbalansdoel/grijze kaart: Voor het instellen van een correcte witbalans.
3. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Welk gevoel wil je oproepen in je portret? Kies kleuren die aansluiten bij uw visie. Overweeg de persoonlijkheid en kleding van het onderwerp.
* Kleurtheorie: Inzicht in de basiskleurtheorie zal u helpen geïnformeerde keuzes te maken.
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje) creëren sterk contrast.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieus gevoel.
* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel creëren een evenwichtige en levendige look.
* Verlichtingsinstelling: Beslis over het aantal lichten dat u gebruikt, hun posities en de modificaties die u nodig hebt.
* testen: Experimenteer met verschillende gelcombinaties en verlichtingsinstellingen * Voordat * uw onderwerp arriveert. Maak testopnames en analyseer de resultaten. Let op hoe de kleuren op elkaar inwerken en hoe ze de huidtinten beïnvloeden.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze weten wat u probeert te bereiken, zodat ze kunnen worden voorbereid en bijdragen aan de visie.
4. Verlichtingstechnieken met gels
* enkele gel: Eenvoudigste aanpak. Plaats een enkele gel op uw hoofdlicht om een wassing van kleur toe te voegen aan de hele scène. Dit is geweldig voor het creëren van een specifieke stemming.
* Setup met twee licht:toets en vul
* gekleurd sleutellicht: Gebruik een gekleurde gel op uw sleutellicht (hoofdlicht) om een dominante kleur op uw onderwerp te werpen.
* Neutraal vullicht: Gebruik een reflector of een kale flits om de schaduwen in te vullen.
* Gekleurd vullicht: Gebruik een andere kleurengel op uw vullicht om een subtiel kleurcontrast en meer dimensie te creëren. Aanvullende kleuren werken hier vaak goed.
* Achtergrondlicht met gels: Plaats een licht achter het onderwerp en gel het om een gekleurde achtergrond te creëren.
* scheiding: Het gekleurde achtergrondlicht helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Drama: Voegt visuele interesse toe en kan de algehele stemming verbeteren.
* randlicht met gels: Gebruik een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, schuin om een rand van kleur rond hun randen te creëren. Dit kan zeer effectief zijn voor het markeren van haar en het toevoegen van dimensie.
* splitverlichting met gels: Verlicht het onderwerp van de zijkant, met behulp van een gel aan de ene kant en geen gel of een andere gel aan de andere kant. Dit creëert een dramatisch, contrasterend effect.
* GELS MENGEN: Gebruik meerdere gels op verschillende lichten om complexe kleurencombinaties en gradiënten te maken.
* Gobo -projectie met gels: Plaats een cookie (gobo) voor een gericht licht om patronen en vormen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
5. Camera -instellingen en witbalans
* Handmatige modus: Geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Bepaalt de scherptediepte. Bredische openingen (kleiner F-nummer) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smalere openingen (groter F-nummer) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor wordt blootgesteld aan licht. Synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200s of 1/250s) is de snelste sluitertijd die u kunt gebruiken met Flash.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Cruciaal voor nauwkeurige kleuren.
* aangepaste witbalans: Gebruik idealiter een witbalansdoel of grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen onder uw geleerde lichten.
* vooraf ingestelde witbalans: Als u geen aangepaste witbalans kunt instellen, experimenteer dan met verschillende presets (bijv. "Flash", "Tungsten," Daylight ") om te zien welke de meest aangename resultaten oplevert.
* Natuurverwerking: U kunt de witbalans aanpassen bij het naverwerking, maar het is het beste om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
6. Post-processing
* Kleine aanpassingen: Blootstelling, contrast en witbalans.
* Kleurafstand: Verbeter de kleuren verder of maak een specifieke look met behulp van kleurafstandstechnieken in software zoals Adobe Photoshop of Lightroom.
* Correctie van de huidtint: Besteed aandacht aan huidtinten. Mogelijk moet u de kleurbalans aanpassen of gelokaliseerde aanpassingen gebruiken om de huid er natuurlijk en gezond uit te laten zien. Vergeet niet dat verschillende culturen verschillende normen hebben voor gewenste huidtinten.
* retoucheren: Verwijder vlekken en onvolkomenheden.
* Creatieve effecten: Voeg graan, vignetten of andere effecten toe om de algehele esthetiek te verbeteren.
7. Tips en overwegingen
* gelsterkte: Verschillende gels hebben verschillende sterke punten. Een "volledige" kleurengel blokkeert meer licht dan een "half" of "kwart" gel. Pas uw camera -instellingen aan of verlicht de uitvoer om te compenseren.
* warmte: Vermijd het gebruik van gels met wolfraamlichten voor langere periodes, omdat ze kunnen smelten of branden. LED's en stromen zijn over het algemeen koeler.
* huidtint: Houd rekening met hoe de gelkleuren huidtinten beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er ongezond of onnatuurlijk uitzien. Experimenteer om de beste combinaties te vinden.
* diffusie: Gebruik diffusiemateriaal (bijvoorbeeld traceerpapier, diffusiegels) om het licht te verzachten en soepelere gradiënten te creëren.
* Experimenteren: Het belangrijkste is om te experimenteren en plezier te hebben! Wees niet bang om verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken te proberen.
* Feedback van het model: Krijg feedback van uw model tijdens de shoot. Vraag hen of ze het uiterlijk van de verlichting leuk vinden.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken voor inspiratie. Analyseer hun verlichtingsinstellingen en kleurkeuzes.
* Veiligheid:
* Wees voorzichtig bij het hanteren van hete lichten.
* Veilig licht staat om te voorkomen dat ze omvallen.
* Gebruik geschikte gelhouders om de gels te smelten of te verbranden.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen
* Cyberpunk -portret:
* Key Light:blauwe gel op een softbox, iets aan de zijkant van het onderwerp.
* Rim Light:Roze/Magenta -gel achter het onderwerp, gericht op hun haar en schouders.
* Film noir portret:
* Key Light:Orange/Amber Gel, gericht op het gezicht van het onderwerp om een straatlantaarns na te bootsen.
* Achtergrond:donker en onscherp.
* dromerige portret:
* Key Light:lavendel of lichte paarse gel, verspreid met een grote softbox.
* Vul licht:witte reflector om schaduwen voorzichtig in te vullen.
Door het gebruik van gekleurde gels te beheersen, kunt u een nieuwe dimensie toevoegen aan uw portretten en afbeeldingen maken die echt uniek en boeiend zijn. Succes!