i. Inzicht in uw esthetische en doelgroep:
* Definieer uw stijl: Wat voor soort stemming wil je oproepen? Warm en dromerig, cool en filmisch, pittig en levendig, onverzadigd en vintage? Verzamel inspiratie van fotografen die je bewondert.
* Beschouw uw onderwerp: Voorinstellingen werken het beste wanneer ze zijn afgestemd op het type portretten dat je meestal fotografeert (bijv. Natuurlijke lichte buitenportretten, studioportretten, omgevingsportretten). Een preset die er geweldig uitziet op de ene huidtint of lichtconditie werkt mogelijk niet goed op een andere.
* Begrijp de basis van Lightroom ontwikkelen module: Bekendheid met de ontwikkelmodule is cruciaal. Weet hoe elke schuifregelaar het beeld beïnvloedt. Verplaats niet alleen willekeurig schuifregelaars.
* Denk aan consistente toepassing: Voorinstellingen gaan over *consistentie *. Ze moeten dienen als een startpunt, geen "fix van één klik". Verwacht een kleine aanpassingen aan elke afbeelding afzonderlijk te maken.
ii. Belangrijkste gebieden om aan te passen in de ontwikkelmodule:
1. Witbalans:
* temp (temperatuur): Warmer -tonen (geel/sinaasappels) voor een gezellig gevoel, koelere tonen (blues) voor een moderne/humeurige look.
* tint: Past de groene/magenta -balans aan. Belangrijk voor het krijgen van nauwkeurige huidtinten.
* Experiment: Probeer iets onconventionele witbalansinstellingen om unieke stemmingen te creëren.
2. Blootstelling en contrast:
* belichting: De algehele helderheid van het beeld. Stel voorzichtig aan.
* Contrast: Het verschil tussen de lichtste en donkerste delen van de afbeelding. Hoger contrast is punchier, lager contrast is zachter.
* blanken en zwarten: Betaal de uitersten van het tonale bereik. Het brengen van blanken * enigszins * omlaag kan knippen voorkomen (verlies van detail in hoogtepunten). Het stimuleren van zwarten kan diepte toevoegen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Cruciaal voor het herstellen van details. Hoogtepunten neerhalen is vaak nodig om details te herstellen in heldere gebieden (zoals luchten of overbelichte huid). Het tillen van schaduwen kunnen donkere gebieden opvrolijken en het contrast verminderen.
3. tooncurve: Een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven van de algehele toon en contrast.
* puntcurve versus regio -curve: Point Curve geeft u meer precieze controle door u toe te staan individuele punten op de curve te maken en deze onafhankelijk aan te passen, regio is eenvoudiger en heeft vier regio's:hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen.
* S-curve: De klassieke S-Curve verhoogt het contrast door het donkerder worden van schaduwen en verhelderende hoogtepunten. Variaties van de S-curve creëren verschillende stemmingen. Een plattere curve zal het contrast verlagen.
* split -tooncurve: U kunt de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aanpassen door op het pictogram rechtsonder te klikken.
* zachte curven: Gebruik voor een meer natuurlijke look subtiele aanpassingen. Voor meer dramatische effecten, wees gedurfder.
4. kleur (HSL/kleurpaneel):
* tint: De werkelijke kleur. Subtiele verschuivingen in tint kunnen de stemming dramatisch veranderen. Bijvoorbeeld, het verschuiven van rood enigszins naar oranje kan huidtinten opwarmen.
* Verzadiging: De intensiteit van de kleur. Lagere verzadiging creëert een gedempte, onverzadigde look. Het stimuleren van verzadiging kan kleuren laten knallen.
* Luminance: De helderheid van de kleur. Verhogen de huidtinten door de luminantie van oranje en geel te vergroten. Duistere blues voor een humeurige hemel.
* Gerichte aanpassingstool: Een krachtig hulpmiddel in HSL/kleur om gebieden in uw foto te selecteren en H/S/L dienovereenkomstig aan te passen.
5. Kleurafstorting:
* Midtones, hoogtepunten, schaduwen: Voeg kleurentinten toe aan elk tonaal bereik. Een populaire techniek is om een warme tint (bijvoorbeeld oranje/geel) toe te voegen aan de hoogtepunten en een koele tint (bijvoorbeeld blauw/groenblauw) aan de schaduw voor een filmisch effect.
* Blending &Balance: Beteken hoe de kleurafsteding past bij de originele afbeelding.
6. Detail:
* Slijpen: Voegt duidelijkheid toe aan de afbeelding. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat het artefacten kan introduceren. Gebruik de maskeerschuif om alleen de details (bijvoorbeeld ogen) te slijpen en vermijd het slijpen van gladde gebieden (bijv. Skin).
* Ruisreductie: Vermindert korreligheid. Te veel geluidsreductie kan het beeld verzachten. Luminantie aanpassen voor korrelige ruis en kleur voor kleurrijk ruis.
7. Lenscorrecties:
* Verwijder chromatische aberratie: Fixeert kleur omzetting rond randen met hoge contrast.
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert voor lensvervorming en vignetting (verduistering van hoeken).
8. Effecten:
* vignetting: Voegt een subtiele donkerder of opheldering rond de randen van de afbeelding toe. Kan de aandacht vestigen op het onderwerp.
* graan: Simuleert filmkorrel. Kan textuur en een vintage gevoel toevoegen. Gebruik spaarzaam.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Gebruik zorgvuldig, omdat dit het contrast en de kleur kan beïnvloeden.
9. Kalibratie:
* cameraprofielen: Verschillende cameraprofielen kunnen de kleurweergave drastisch veranderen. Experimenteer om er een te vinden die bij uw stijl past. Vaak over het hoofd gezien, maar kan een groot verschil maken.
iii. Workflow &tips:
1. Begin met een goed blootgestelde en gebalanceerde afbeelding: Hoe beter het startbeeld, hoe minder drastisch uw preset moet zijn.
2. Werk aan een voorbeeldafbeelding: Kies een afbeelding die representatief is voor uw typische portretonderwerpen en lichtomstandigheden.
3. iteratief proces: Probeer niet in één keer de perfecte preset te maken. Maak kleine aanpassingen, sla de vooraf ingestelde op en test deze vervolgens op andere afbeeldingen. Verfijn indien nodig.
4. Focus op huidtinten: Dit is * kritisch * voor portretten. Zorg ervoor dat huidtinten er natuurlijk en gezond uitzien of opzettelijk zijn gewijzigd om bij uw creatieve visie te passen. Gebruik het kleurenpaneel om tint, verzadiging en luminantie van rood, oranje en geel aan te passen.
5. Subtiliteit is belangrijk (meestal): Vermijd extreme instellingen. Overdreven verzadigde kleuren, overmatige slijpen of onnatuurlijke huidtinten zien er vaak amateuristisch uit. Tenzij je opzettelijk gestileerde look gaat.
6. Noem uw voorinstellingen zinvol: Gebruik beschrijvende namen die de stijl weerspiegelen (bijv. "Warm en dromerige portret", "Cool Cinematic Outdoor").
7. Variaties maken: Zodra u een basisvoorinstelling hebt, creëert u variaties (bijv. "Warm portret - laag contrast", "warm portret - hoog contrast").
8. Test op meerdere afbeeldingen: Breng de preset aan op verschillende afbeeldingen met verschillende verlichting, huidtinten en composities. Pas de preset indien nodig aan om goed te werken over een reeks afbeeldingen.
9. Pas voor elke afbeelding aan: Vergeet niet dat presets een startpunt zijn. U moet bijna altijd individuele aanpassingen maken aan blootstelling, witbalans en andere instellingen om elke afbeelding te optimaliseren.
iv. Creatieve ideeën voor portretvoorinstellingen:
* Film-geïnspireerd: Bepaal het uiterlijk van specifieke filmvoorraden (bijv. Kodak Portra 400, Fuji Provia). Focus op kleurenpalet, graan en contrast.
* vintage/retro: Ontzadigde kleuren, gedempte tonen, vignetting en toegevoegde graan.
* Hoge toets: Helder, luchtig en zacht. Hoge blootstelling, laag contrast.
* Low key: Donker, humeurig en dramatisch. Lage blootstelling, hoog contrast.
* mat: Verminderd contrast en zwarten opgetild, waardoor een vervaagde look ontstond.
* zwart en wit: Experimenteer met verschillende tonale reeksen en contrastniveaus. Overweeg om een subtiele kleurentint (bijvoorbeeld sepia) toe te voegen voor een uniek gevoel.
* pittig en levendig: Hoog contrast, verzadigde kleuren en geslepen details.
* dromerig/etherisch: Zachte verlichting, onverzadigde kleuren en een lichte gloed.
* monochromatisch: Focus op één dominante kleur en creëer variaties van die kleur gedurende de afbeelding.
* Seizoensgebonden uiterlijk: Creëer voorinstellingen die specifiek zijn afgestemd op verschillende seizoenen (bijv. Warme tonen voor de herfst, koele tinten voor de winter).
v. Voorbeeld:een "Warm &Dreamy" portret maken Preset:
1. Witbalans: Iets warm (verhoog de temperatuur).
2. Blootstelling: Zich aanpassen aan een goed niveau. Enigszins overbelicht als je voor dromerig gaat.
3. Contrast: Licht verminderen.
4. Hoogtepunten: Haal neer om details te herstellen in heldere gebieden.
5. schaduwen: Lift om donkere gebieden op te fleuren.
6. blanken: Iets lager.
7. zwarten: Lift enigszins voor een mat effect.
8. tooncurve: Zachte S-curve (maar het onderste uiteinde van de curve iets meer plat dan de bovenkant om hoogtepunten te begunstigen)
9. HSL/kleur:
* Verhoog de luminantie van sinaasappel en geel voor helderdere huidtinten.
* Enigszins desaturate blues en greens.
10. Kleurafstand: Warm tint (oranje/geel) in hoogtepunten, koele tint (cyaan) in schaduwen, maar zeer subtiel.
11. Detail: Zachtjes slijpen. Verminder geluid (vooral luminantieruis).
12. Effecten: Voeg een subtiel vignet toe.
vi. Belangrijke overwegingen:
* Ethisch retoucheren: Houd rekening met de impact van uw presets op huidtinten en lichaamsbeeld. Vermijd voorinstellingen die overmatig de huidtextuur of lichaamsvorm veranderen.
* Copyright: Let op de licentievoorwaarden van eventuele presets die u koopt of downloadt. Sommige presets kunnen beperkingen hebben op commercieel gebruik.
* Oefening en experimenten: De beste manier om te leren hoe effectieve presets te maken, is door te experimenteren en te oefenen. Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en kijk wat het beste voor u werkt.
Door de hierboven beschreven principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en effectieve Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verhogen. Succes!