Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blend -modi in Photoshop zijn krachtige tools voor het toevoegen van diepte, textuur en artistieke effecten aan portretten met fijne kunst. Ze bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder, waardoor een breed scala aan creatieve mogelijkheden mogelijk is. Hier is een uitgebreide gids om ze effectief te gebruiken:
i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi:
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe Photoshop de kleurwaarden van twee lagen berekent wanneer ze elkaar overlappen. Ze analyseren de basiskleur (de laag eronder), de blend kleur (de laag waaraan u de mengmodus aanbrengt), en de resultaatkleur (de laatste gecombineerde kleur).
* Waar te vinden Blending -modi: Gelegen in het lagenpaneel. Het is een vervolgkeuzemenu, meestal standaard "normaal".
* Categorieën van mengmodi: Photoshop categoriseert mengmodi in logische groepen. Inzicht in deze groeperingen helpt u snel het effect te vinden waarnaar u op zoek bent:
* normaal: De standaard. Er is geen mengsel.
* donkerder: Over het algemeen het beeld donkerder.
* * Donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, lineaire brandwonden, donkere kleur *
* lichten: Verlicht het beeld in het algemeen.
* * Verlichten, scherm, kleurenontdekken, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur *
* Contrast: Verhoog het contrast, vaak met verzadigde kleuren.
* * Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix *
* inversie: Werk met kleur- en luminantieverschillen.
* * Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen *
* Component: Werk met tint, verzadiging en helderheid.
* * Tint, verzadiging, kleur, helderheid *
ii. Belangrijkste mengmodi voor portretten voor beeldende kunst en hoe deze te gebruiken:
* Vermenigvuldig:
* Effect: Maakt het beeld donkerder. Simuleert het stapelen van meerdere lagen verf.
* use cases:
* Subtiele schaduwen toevoegen: Maak een laag gevuld met een donkergrijs of bruin, ingesteld om te vermenigvuldigen en maskeer deze om schaduwen aan te brengen op specifieke gebieden.
* Textuur toevoegen: Plaats een textuurlaag (bijv. Grunge, papier) boven uw portret en stel deze in om te vermenigvuldigen om een versleten, vintage gevoel te creëren.
* Verbetering van contouren: Dupliceer de portretlaag, desaturate it (afbeelding> aanpassingen> desaturate), breng een Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) en ingesteld op vermenigvuldiging. Experimenteer met dekking.
* scherm:
* Effect: Verlicht de afbeelding. Simuleert het projecteren van licht op de onderliggende laag.
* use cases:
* Hoogtepunten toevoegen: Maak een laag gevuld met een lichte kleur (bijvoorbeeld lichtgeel, wit), ingesteld op het scherm en verf in hoogtepunten waar gewenst.
* Een dromerig effect creëren: Dupliceer de portretlaag, vervag het enigszins en ingesteld op het scherm. Verminder dekking voor een subtiele gloed.
* Lichtlekken toevoegen: Overlay een lichte lektextuur of afbeelding en stel deze in om te screenen om licht bloedend in het frame te simuleren.
* overlay:
* Effect: Creëert een sterk contrasteffect. Donkere gebieden worden donkerder en lichte gebieden worden lichter.
* use cases:
* Contrast en definitie toevoegen: Dupliceer de portretlaag, breng een High Pass-filter aan (filter> Andere> High Pass) met een kleine straal (1-3 pixels) aan en ingesteld op overlay. Pas de opaciteit aan om te proeven. Dit scherpt het beeld terwijl het contrast wordt toegevoegd.
* texturen toevoegen met punch: Overlays kunnen texturen echt opvallen. Wees voorzichtig met de intensiteit.
* Verbetering van kleurgradiënten: Een subtiele kleurgradiëntlaag (bijv. Een gradiënt van warme tot koele tonen) ingesteld op overlay kan diepte en visuele interesse toevoegen.
* zacht licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Creëert een zachter contrasteffect.
* use cases:
* Subtiele contrastverbetering: Veiliger dan overlay voor algemene contrastaanpassingen. Gebruik de hierboven beschreven hoge pass -techniek met zacht licht in plaats van overlay voor een minder agressief effect.
* Stextures voorzichtig combineren: Ideaal voor het toevoegen van subtiele texturen zonder het onderliggende beeld te overweldigen.
* Soft Color Toning toevoegen: Gebruik een kleurlaag met een onverzadigde kleur ingesteld op zacht licht voor een zachte kleur gegoten.
* kleur:
* Effect: Vervangt de luminantie van de basiskleur door de luminantie van de blendkleur. Behoudt de tint en verzadiging van de basiskleur.
* use cases:
* Kleurtoning toevoegen: Maak een nieuwe laag, vul deze met de gewenste kleur en stel de mengmodus in op "kleur". Hiermee kunt u de algehele kleurtoon van het beeld wijzigen zonder de helderheid drastisch te veranderen.
* gestileerde looks: Experimenteer met vetgedrukte en onnatuurlijke kleuren om unieke artistieke effecten te creëren.
* Luminositeit:
* Effect: Vervangt de tint en verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur. Behoudt de luminantie van de basiskleur.
* use cases:
* Contrast aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Als u het contrast van een afbeelding wilt aanpassen zonder de kleuren te wijzigen, gebruikt u een curven of niveaus -aanpassingslaag en stelt u de mengmodus in op "helderheid".
* Fixing Color Casts: Kan soms helpen om subtiele kleurafdelingen te verwijderen door een curven -aanpassingslaag aan te brengen en de RGB -kanalen subtiel in de luminositeitsmodus aan te passen.
iii. Praktische workflow en tips:
1. Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of aanpassingslagen om uw oorspronkelijke beeldgegevens te bewaren.
2. Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De beste resultaten komen vaak uit onverwachte combinaties.
3. Maskeren: Gebruik laagmaskers om selectief de effecten van blend -modi toe te passen op specifieke gebieden van uw portret. Dit is cruciaal voor het creëren van genuanceerde en realistische resultaten.
4. Dekking Controle: Pas de dekking van de laag aan met de mengmodus toegepast om de intensiteit van het effect te regelen. Vaak zijn subtiele effecten meer impactvol dan overdreven dramatische.
5. Combineren van mengmodi: U kunt meerdere lagen stapelen met verschillende mengmodi om complexe effecten te bereiken. U kunt bijvoorbeeld een laag met vermenigvuldiging gebruiken om schaduwen toe te voegen, een laag met scherm om hoogtepunten toe te voegen en een laag met kleur om een kleurentoon toe te voegen.
6. texturen en overlays: Zoek of maak texturen (bijv. Grunge, papier, stof) en overlays (bijv. Lichtlekken, bokeh) om diepte en visueel belang aan uw portretten toe te voegen. Websites zoals Unsplash, Pexels en Texture Haven bieden gratis hoogwaardige bronnen.
7. Kleurafstorting: Gebruik mengmodi in combinatie met kleurafnamechnieken (bijv. Gebruik van aanpassinglagen zoals curven, kleurbalans of selectieve kleur) om een samenhangende en artistieke look te creëren.
8. Borstelgereedschap met mengmodi: U kunt zelfs blending -modi gebruiken met uw borstelgereedschap. Selecteer het gereedschap Brush, kies de gewenste mengmodus in de optiebalk bovenaan en schilder rechtstreeks op een laag. Dit is geweldig voor subtiele schaduw of markering.
iv. Voorbeeldworkflow:een vintage textuur toevoegen
1. Open je portret: Laad uw portret in Photoshop.
2. Textuurlaag toevoegen: Plaats uw gekozen textuurafbeelding boven de portretlaag.
3. Experiment met mengmodi: Probeer te vermenigvuldigen, overlay, zacht licht of kleurverbranding. Kijk welke het beste werkt met uw textuur en de algehele look die u wilt.
4. Dekking aanpassen: Verminder de dekking van de textuurlaag tot het effect subtiel en aangenaam is.
5. Maskeren (optioneel): Als de textuur in bepaalde gebieden te sterk is, gebruik dan een laagmasker om delen van de textuur selectief te verbergen.
6. Finition Tune: Pas niveaus of curven aan op de textuurlaag voor verdere verfijning.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* overdrijven: Vermijd overdreven sterke blending -moduseffecten. Subtiliteit is vaak cruciaal in portretten in beeldende kunst.
* Maskers negeren: Het niet gebruiken van maskers kan leiden tot onnatuurlijke en ongelijke resultaten.
* Niet experimenteren: Het vasthouden aan dezelfde paar mengmodi beperkt uw creatieve potentieel.
* Niet aanpassen van dekking: Het vergeten om opaciteit aan te passen, kan de effecten te hard maken.
* Destructieve bewerking: Werk altijd aan niet-destructieve lagen om te voorkomen dat je je oorspronkelijke afbeelding beschadigt.
vi. Verdere leerbronnen:
* Adobe Photoshop Help: De officiële Adobe -documentatie is een uitgebreide bron.
* YouTube -tutorials: Zoek naar "photoshop blending modi tutorial" voor talloze videolessen.
* online fotografie -forums: Neem contact op met andere fotografen en leer van hun ervaringen.
* Creativelive en Skillshare: Deze platforms bieden diepgaande cursussen over photoshop en portret retoucheren.
Door de basisprincipes van mengmodi te begrijpen en te oefenen met verschillende technieken, kunt u uw portretten met fijne kunst aanzienlijk verbeteren en verbluffende, artistieke beelden creëren. Vergeet niet om te experimenteren, creatief te zijn en je eigen unieke stijl te ontwikkelen!