i. Belangrijkste kenmerken van Rembrandt -verlichting:
* Een kleine driehoek van het licht: Het bepalende kenmerk is de kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang het verst van de primaire lichtbron.
* chiaroscuro: Een sterk contrast tussen licht en donker, met diepe, rijke schaduwen.
* Drama en emotie: De dramatische verlichting creëert een gevoel van diepte, mysterie en intensiteit.
* Single Light Bron: Vaak emuleren natuurlijk licht uit een raam.
* warme tonen: Vaak, maar niet altijd, is er een subtiele warmte in de hoogtepunten en mid-tones.
ii. Voordat u begint:de ideale afbeelding
Hoewel u een bestaande foto kunt manipuleren, zal uw succes veel groter zijn als uw startafbeelding deze kenmerken heeft:
* geschoten in raw: RAW -bestanden bevatten veel meer gegevens dan JPEG's, waardoor u veel meer breedtegraad hebt voor aanpassingen in Lightroom.
* Goede compositie: Een sterke compositie is de sleutel. Denk aan poseren en inlijsten.
* Zachte lichtbron: Een grote, zachte lichtbron, zoals een venster of een softbox, is ideaal voor het creëren van geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw.
* onderbelicht om schaduwen te vangen: Streef naar enigszins onderbelicht, omdat je later schaduwen optilt. Het is veel gemakkelijker om schaduwen te herstellen dan hoogtepunten die worden opgeblazen.
* Neutrale witbalans: Streef naar een relatief neutrale witbalans, zodat u warmte of koel kunt toevoegen, zoals u de voorkeur geeft aan naverwerking.
iii. Lightroom-aanpassingen (stap voor stap):
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Kijk snel naar het histogram. Let op waar de hoogtepunten en schaduwen geconcentreerd zijn. Dit zal uw eerste aanpassingen begeleiden.
2. Basispaneelaanpassingen:
* Profielcorrectie: Ga naar het paneel "Lenscorrecties" en controleer "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen."
* Witbalans: Pas de temperatuur en Tint aan om een natuurlijke of licht warm/koel witbalans te bereiken. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Een lichte warmte in warmte (temperatuur) kan de Rembrandt -look vaak verbeteren.
* belichting: Begin met het brengen van de algehele blootstelling naar een goed niveau. Wees niet bang om enigszins te onderbelichten.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal helpen het verschil te benadrukken tussen lichte en donkere gebieden. Begin met een matige toename (bijv. +20 tot +40) en pas indien nodig aan.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om geblazen gebieden te herstellen. Dit is vooral belangrijk als uw lichtbron erg helder was.
* schaduwen: Til de schaduwen op om details in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. U wilt de humeurigheid behouden en vermijden dat de afbeelding er plat uitziet.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Wees voorzichtig om de hoogtepunten niet te knippen.
* zwarten: Pas de schuifregelaar van Blacks aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Dit voegt diepte en rijkdom toe aan de schaduw.
* Duidelijkheid: Een lichte toename van de duidelijkheid kan de definitie toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het de huid er hard uitziet.
* Vibrantie en verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins om een meer ingetogen en tijdloze look te creëren. Je kunt ook met levendigheid spelen om kleuren te verbeteren zonder ze overdreven verzadigd te maken.
3. Tooncurve -aanpassingen:
* De tooncurve is cruciaal voor het verfijnen van het contrast en de stemming.
* puntcurve: Gebruik de puntcurve (of regio-curve in nieuwere versies) om een zachte S-curve te creëren.
* Trek enigszins naar beneden op de hoogtepunten van de hoogtepunten om heldere gebieden te temmen.
* Til de schaduwen op enig uit om de donkere gebieden te openen.
* Het midden van de curve kan worden aangepast voor middenklasse contrast.
* kanaalcurves (optioneel): Experimenteer met de rode, groene en blauwe kanalen in de tooncurve om de kleurbalans aan te passen. Subtiele aanpassingen kunnen een unieke toets toevoegen. Bijvoorbeeld, voorzichtig het blauwe kanaal in de schaduw naar beneden trekken, kan een warmer, meer vintage gevoel creëren.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* Met dit paneel kunt u individuele kleuren verfijnen.
* tint: Pas indien nodig de tinten van specifieke kleuren aan.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van bepaalde kleuren om een meer gedempt palet te creëren. Let op huidtinten; Misschien wilt u de rood en sinaasappels enigszins deszadigen.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken. Misschien wilt u bijvoorbeeld de blues en greens op de achtergrond donkerder maken om meer aandacht op het onderwerp te vestigen.
5. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen, wat artefacten kan introduceren. Gebruik de maskeerschuif om alleen de randen van het onderwerp te slijpen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), brengt u geluidsreductie aan om het glad te maken.
6. Effectenpaneelaanpassingen:
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Een negatieve waarde zal de randen donkerder maken. Experimenteer met de instellingen van de hoeveelheid, het middelpunt en de rondheid.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de afbeelding een filmachtige textuur geven en het vintage gevoel verbeteren.
7. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -look):
* Dit is waar je het licht echt beeldt. Gebruik de aanpassingsborstel, het radiale filter- en afgestudeerde filtergereedschap om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen.
* Aanpassingsborstel:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden van het gezicht selectief te ontwijken (fel) en te verbranden (donkerder) om het Rembrandt -verlichtingspatroon te verbeteren. Verf voorzichtig over de driehoek van het licht op de wang om het subtiel op te helderen. Duister andere gebieden om het contrast te vergroten.
* Oogverbetering: Gebruik een kleine borstel met verhoogde blootstelling en duidelijkheid om de ogen op te vrolijken en ze boeiender te maken.
* radiaal filter:
* Spotlight -effect: Maak een radiaal filter over het gezicht van het onderwerp en pas de blootstelling aan en contrast om meer aandacht op hen te vestigen. U kunt het filter omkeren (met de rechtermuisknop klikken -> Masker omkeren) om in plaats daarvan de omgeving donkerder te maken.
* Afgestudeerd filter:
* Simuleren vensterlicht: Gebruik een afgestudeerd filter om licht uit een specifieke richting te simuleren. Pas de blootstelling, het contrast en de temperatuur aan om een realistische lichtbron te creëren.
8. Laatste accenten:
* Zoom in op 100% om te controleren op artefacten of te overschijnen.
* Vergelijk de voor en na versies om uw voortgang te beoordelen.
* Maak indien nodig definitieve aanpassingen.
iv. Tips en trucs:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een natuurlijk ogend, maar dramatisch beeld te creëren.
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is te oefenen.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Analyseer de verlichting in de portretten van Rembrandt om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte om stemming en drama te creëren.
* Gebruik referentiebeelden: Zoek portretten in Rembrandt-stijl die u leuk vindt en gebruik ze als referenties bij het bewerken van uw eigen afbeeldingen.
* voorinstellingen: Hoewel u Rembrandt-stijl presets kunt vinden, is het beter om de technieken te leren en uw eigen aanpassingen te maken om de look op uw specifieke afbeelding aan te passen. U kunt * uw * instellingen opslaan als vooraf ingestelde voor toekomstig gebruik.
* Niet-destructieve bewerking: Met de niet-destructieve bewerking van Lightroom kunt u experimenteren zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
v. Voorbeeldworkflow:
1. Raw -afbeelding importeren en lenscorrecties inschakelen.
2. Stel witbalans in (licht warm).
3. Lagere belichting licht.
4. Verhoog contrast (20-30).
5. Hoogtepunten verminderen.
6. Hef de schaduwen licht op.
7. Pas wit en zwarten aan voor tonaal bereik.
8. s-curve in tooncurve paneel.
9. Verminder de verzadiging enigszins (algemeen of alleen voor rood/sinaasappels).
10. Subtiel vignet toevoegen.
11. Gebruik de aanpassingsborstel om de driehoek van het licht op de wang te ontwijken en omringende gebieden te verbranden.
12. Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen op te fleuren.
13. Verscherp en verminder het geluid indien nodig.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige en dramatische portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes! Vergeet niet dat oefening de sleutel is om deze techniek te beheersen.