1. Omarm de kracht van beperkt licht:
* Waarom het belangrijk is: Dramatische portretten gedijen op contrast. Het beperken van de hoeveelheid licht en het regelen van de richting creëert schaduwen en hoogtepunten, het vormgeven van de functies van het onderwerp en het toevoegen van diepte.
* hoe het te doen:
* Start donker: Kies een kamer waar u gemakkelijk omgevingslicht kunt blokkeren (dikke gordijnen, black -out tinten of zelfs 's nachts fotograferen).
* enkele lichtbron is de sleutel: Een enkele, controleerbare lichtbron is je beste vriend. Dit kan een stroboscoop zijn (studio-flitser), een speedlight (op de camera flits off-camera), of zelfs een sterk, directioneel LED-licht. Vermijd overhead of frontale verlichting die het gezicht platvat.
* Experimenteer met plaatsing: Hoek je lichtbron om schaduwen te maken aan één kant van het gezicht. Probeer 45 graden op de zijkant en iets boven het onderwerp, of zelfs achter het onderwerp voor een meer terugverlichte, silhoueteffect.
2. Investeer in lichte modificatoren (zelfs eenvoudige!):
* Waarom het belangrijk is: Lichtmodificatoren vormen en verzachten (of verharden) het licht van uw bron, waardoor u precieze controle hebt over het uiterlijk en het gevoel van uw portretten.
* hoe het te doen:
* paraplu's: Een goed uitgangspunt is een grote paraplu (shoot-through of reflecterend). Ze creëren een zacht, breed licht dat kan worden gevederde voor nog meer drama. Een bakstapelde paraplu voorkomt lichte lekkage.
* softboxes: Zorg voor meer gecontroleerd en directioneel licht dan paraplu's. Rechthoekige softboxen zijn geweldig voor het nabootsen van raamlicht.
* snoots en roosters: Deze concentreren het licht in een smalle balk, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat. Uitstekend voor het markeren van specifieke functies of het creëren van scheiding.
* DIY -opties: Onderschat de kracht van DIY -modificatoren niet! Gebruik karton om vlaggen te maken om licht te blokkeren, of diffuus licht met traceerpapier of perkamentpapier.
3. Achtergronden zijn belangrijk:eenvoud en contrast
* Waarom het belangrijk is: De achtergrond moet uw onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. In dramatische portretten kan het contrast tussen het onderwerp en de achtergrond de stemming verhogen.
* hoe het te doen:
* Neutrale kleuren: Zwart, grijs of diepe tinten blauw of groen werken goed als achtergronden voor dramatische portretten. Ze laten het onderwerp opvallen.
* naadloos papier/stof: Een rol naadloos papier of een groot stuk stof (fluweel of mousseline) biedt een schone, overzichtelijke achtergrond.
* Afstand is de sleutel: Plaats uw onderwerp een goede afstand van de achtergrond om te voorkomen dat schaduwen te hard zijn en om u meer controle te geven over de blootstelling van de achtergrond.
* Achtergrondlicht: Overweeg het toevoegen van een apart licht dat op de achtergrond is gericht om een gradiënteffect of zelfs een helderder hoogtepunt achter het onderwerp te creëren. Pas op dat je het niet op het onderwerp laat morsen.
4. Beheers de kunst van poseren en expressie:
* Waarom het belangrijk is: Dramatische portretten zijn niet alleen over verlichting; Ze zijn over het vastleggen van emotie en het vertellen van een verhaal. Positie en expressie zijn cruciaal voor het overbrengen van de gewenste stemming.
* hoe het te doen:
* communiceer duidelijk: Leid uw onderwerp met specifieke instructies. In plaats van 'glimlach' te zeggen, probeer dan aan iets dat je gelukkig maakt. '
* Experimenteer met hoeken: Probeer verschillende koptjes, schouderposities en lichaamshoeken om te zien wat het beste werkt.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera en emotie over te brengen door hun blik.
* Referenties poseren: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert het poseren. Gebruik die als inspiratie.
* Oefen met jezelf: Neem zelfportretten om te experimenteren met verschillende poses en uitdrukkingen. Dit zal u helpen begrijpen wat werkt en wat niet.
5. Natuurverwerking is je geheime wapen:
* Waarom het belangrijk is: Post-processing (bewerking) is waar je de stemming en het drama van je portretten echt kunt verfijnen.
* hoe het te doen:
* schiet in raw: Dit bewaart meer informatie en geeft u een grotere flexibiliteit bij het bewerken.
* Verlaag de hoogtepunten, haal de schaduwen op: Dit creëert een meer dramatisch dynamisch bereik en benadrukt details in zowel heldere als donkere gebieden.
* Verhoog contrast: Het toevoegen van contrast maakt de hoogtepunten knallen en de schaduwen dieper, waardoor het drama verder wordt verbeterd.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om specifieke functies te verbeteren en meer diepte te creëren. Dit is vooral handig voor het vormgeven van het gezicht.
* zwart -witte conversie: Dramatische portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden om de gewenste toon en contrast te bereiken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Kleurafstand: Subtiele kleurenafname kan de stemming verbeteren. Experimenteer met het toevoegen van een lichte tint (bijvoorbeeld blauw voor koelte, geel voor warmte) aan de afbeelding.
bonustip: Wees niet bang om te experimenteren! Dramatische portretten draait helemaal om het verleggen van grenzen en het vinden van je eigen stijl. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en bewerkingstechnieken om te ontdekken wat het beste voor u werkt. Succes!