1. Eerste aanpassingen (globale aanpassingen):
* Voordat u begint met de aanpassingsborstel, maakt u enkele algemene aanpassingen aan de afbeelding. Dit legt een basis voor uw retoucheren. Overweeg om aan te passen:
* belichting: Krijg de algehele helderheid goed.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast voor een betere definitie.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel opgeblazen hoogtepunten of open donkere schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen voor nauwkeurige huidtinten.
* duidelijkheid &Dehaze: Gebruik spaarzaam, vooral duidelijkheid, omdat het de huidtextuur kan accentueren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig globale ruisvermindering toe, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
2. Selecteer de aanpassingsborstel:
* Zoek in de ontwikkelmodule van Lightroom het gereedschap van de aanpassingsborstel (het ziet eruit als een penseel).
3. Begrijp de penseelinstellingen:
* Grootte: Pas de borstelgrootte aan om overeen te komen met het gebied waaraan u werkt. Gebruik de toetsen "[" en "]" om de borstelgrootte snel te verhogen of te verminderen.
* veer: De veerinstelling regelt de zachtheid van de rand van de borstel. Een hogere veer creëert een geleidelijke overgang, die cruciaal is voor het natuurlijk ogende retoucheren. Streef naar een vereninstelling die ongeveer de helft van de borstelgrootte is. Begin met een hogere veer en pas indien nodig naar beneden.
* Flow: Regelt de snelheid waarmee de aanpassing wordt toegepast tijdens het schilderen. Met een lagere stroom kunt u het effect geleidelijk opbouwen. Begin laag (ongeveer 10-20%) voor fijnere controle.
* Dichtheid: Stelt de maximale hoeveelheid aanpassing in die kan worden toegepast in een enkele slag. Laat dit op 100% achter voor de meeste retoucheringstaken.
* Auto-mask: Dit is een krachtige instelling die automatisch randen detecteert en u helpt te schilderen binnen specifieke gebieden. Gebruik het verstandig. Het is handig voor het ontwijken en verbranden van specifieke kenmerken, maar kan schadelijk zijn bij het gladmaken van de huid.
* Toon maskeroverlay: Dit toont een rode overlay die laat zien waar je hebt geschilderd. Gebruik het om te zien of u precies bent en binnen de gebieden blijft die u wilt aanpassen. Druk op "O" om het in en uit te schakelen.
4. Gemeenschappelijke retoucheringstechnieken met de aanpassingsborstel:
* Gladde huid:
* Maak een nieuwe borstel: Klik op "Nieuw" bovenaan het aanpassingsborstelpaneel om een nieuwe borstel te maken. Dit houdt uw aanpassingen gescheiden.
* Instellingen:
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheidschuif. Een waarde van -20 tot -40 is een goed uitgangspunt. Ga hoger voor meer gladmaken, maar pas op dat de huid er niet plastic uitziet.
* scherpte: Verminder de schuifregelaar van de scherpte enigszins, rond -5 tot -15.
* ruis: Verhoog de geluidsreductie enigszins, ongeveer 10-20.
* verf: Verf voorzichtig over de huidgebieden die u wilt gladmaken en vermijden functies zoals ogen, lippen en haar. Besteed aandacht aan ongelijke huidtextuur, vlekken en rimpels. Bouw het effect geleidelijk op met een lage stroom.
* verfijnd: Als u per ongeluk over een gebied schildert die u niet van plan bent, houdt u de "Alt" (Windows) of "Option" (Mac) -toets ingedrukt om over te schakelen naar de gum. Wis het effect uit die gebieden.
* Verwijdering van blek:
* Maak een nieuwe borstel: Gebruik een nieuwe borstel voor het verwijderen van een smet.
* Instellingen:
* Duidelijkheid: Ingesteld op 0.
* scherpte: Ingesteld op 0.
* Verzadiging: Meestal het beste om op 0 te vertrekken, maar het licht verminderen van verzadiging (ongeveer -5 tot -10) kan soms helpen met rode vlekken.
* Grootte: Gebruik een borstelgrootte iets groter dan de vlek.
* verf: Verf direct over de smet. U kunt de penseelinstellingen indien nodig aanpassen. Soms zal het licht verminderen van de blootstelling (-0,10 tot -0.30).
* Beschouw het spotverwijderingsgereedschap: Het spotverwijderingsgereedschap (genezen of kloon) in Lightroom is vaak effectiever voor het verwijderen van vlekken. Gebruik de aanpassingsborstel voor grotere gebieden van ongelijke huid.
* Dodging (opheldering):
* Maak een nieuwe borstel: Belangrijk om aanpassingen gescheiden te houden.
* Instellingen:
* belichting: Verhoog de blootstellingsschuif enigszins (+0,10 tot +0.30 is een goed uitgangspunt).
* Contrast: Overweeg het afnemende contrast (-5 tot -10) om het effect te verzachten.
* verf:
* ogen: Vleurt de iris voorzichtig op om de ogen te laten knallen.
* Hoogtepunten: Verbeter bestaande hoogtepunten op jukbeenderen, neus en voorhoofd om dimensie toe te voegen.
* Catchlights: Benadruk van catchlights in de ogen.
* tanden: Verhogen de tanden zorgvuldig, maar wees heel subtiel. Laat ze er niet onnatuurlijk wit uitzien.
* branden (donkerder):
* Maak een nieuwe borstel: Los van uw ontwijkende borstel.
* Instellingen:
* belichting: Verlaag de blootstellingsschuif enigszins (-0,10 tot -0.30).
* Contrast: Overweeg het toenemende contrast (+5 tot +10) om definitie toe te voegen.
* verf:
* Onder ogen: Maak het gebied onder de ogen subtiel donkerder om wallen te verminderen.
* Haar: Voeg definitie toe aan haar, vooral rond het gezicht.
* wenkbrauwen: Definieer wenkbrauwen om het gezicht te omlijsten.
* contouren: Beeldt gezichtskenmerken door subtiel donkerder wordende schaduwen langs de kaaklijn, wangen en neus.
* Verbetering van de lippen:
* Maak een nieuwe borstel:
* Instellingen:
* Verzadiging: Verhoog de verzadigingsschuif enigszins (+5 tot +15). Overdrijf het niet, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheidsschuif enigszins (+5 tot +10) om definitie toe te voegen.
* belichting: Pas de blootstelling aan om toe te roepen of donkerder te worden als dat nodig is.
* verf: Verf voorzichtig over de lippen en blijf in de liplijnen. Gebruik een kleine borstelgrootte en een hoge veer voor precisie.
5. Iteratie en verfijning:
* inzoomen in: Werk op een hoog zoomniveau (100% of hoger) om fijne details te zien en de nauwkeurigheid te garanderen.
* Review: Zoom regelmatig uit om het totale effect van uw retouching te zien.
* aanpassen: Wees niet bang om de borstelinstellingen aan te passen of gebieden te wissen waar het effect te sterk is of er onnatuurlijk uitziet.
* ongedaan maken/opnieuw: Gebruik Ctrl+Z/Ctrl+Shift+Z (Windows) of CMD+Z/CMD+Shift+Z (Mac) om stappen ongedaan te maken en opnieuw te doen.
* Schakel in/uit: Klik op het kleine "oog" -pictogram naast elke aanpassingsborstel om het in en uit te schakelen. Dit helpt u het voor-en-na-effect van elke aanpassing te zien.
* Oefening: Retoucheren is een vaardigheid die verbetert met de praktijk. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en de soorten portretten waarmee u werkt.
belangrijke tips:
* minder is meer: De sleutel tot goede retouchering is subtiliteit. Over-retouchen kan leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* Textuur behouden: Vermijd het volledig verwijderen van de huidtextuur. Een kleine hoeveelheid textuur voegt realisme toe en voorkomt dat het onderwerp eruit ziet als een mannequin.
* Match Lighting and Color: Zorg ervoor dat uw aanpassingen overeenkomen met de algehele verlichting en kleur van de afbeelding. Herdere gebieden niet op die in schaduw moeten zijn of kleur toevoegen die niet thuishoort.
* Beschouw het onderwerp: Retoucheren zou de natuurlijke schoonheid van het onderwerp moeten verbeteren, niet fundamenteel hun uiterlijk veranderen. Wees respectvol voor hun kenmerken en leeftijd.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra u een set borstelinstellingen vindt die u leuk vindt, bewaar ze dan als vooraf ingesteld voor toekomstig gebruik. Dit bespaart u tijd en zorgt voor consistentie.
* Gebruik lagen in Photoshop (indien nodig): Overweeg om photoshop te gebruiken voor complexe retoucheren. U kunt uw afbeelding naar Photoshop sturen vanuit Lightroom (foto> Bewerken in> Bewerken in Adobe Photoshop). De gelaagdheidsmogelijkheden van Photoshop bieden meer flexibiliteit en controle voor geavanceerde retoucheringstechnieken.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de aanpassingsborstel in Lightroom gebruiken om verbluffende en natuurlijk ogende portretten te creëren. Vergeet niet om subtiel te zijn, textuur te behouden en rekening te houden met de natuurlijke schoonheid van het onderwerp.