1. Begin met een goede basis (de foto):
* verlichting tijdens de shoot:
* Single Light Bron: Dit is cruciaal. Mimic Rembrandt's kenmerkende "Rembrandt-verlichting" door een enkele, zachte lichtbron te gebruiken die in een hoek van 45 graden naar het onderwerp en iets boven oogniveau is geplaatst. Een grote softbox of paraplu werkt geweldig.
* Positionering voor de driehoek: Het doel is om een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron te creëren. Deze driehoek is het kenmerk van Rembrandt -verlichting.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond zoals zwart, donkergrijs of donkerbruin om de stemming te verbeteren.
* Regel omgevingslicht: Minimaliseer of elimineer andere lichtbronnen die de dramatische schaduwen kunnen uitspoelen.
* Beschouw het model:
* Sterke kenmerken: Een model met sterke gelaatstrekken en botstructuur ziet er vaak het beste uit in deze stijl.
* garderobe: Gebruik donkere, eenvoudige kleding in kleuren zoals zwart, bruin of diep rood/groen om de stemming aan te vullen. Vermijd felle kleuren of drukke patronen.
2. Importeer en analyseer uw foto in Lightroom:
* Importeer uw foto in Lightroom Classic of Lightroom (cloud-gebaseerd).
* Eerste beoordeling: Evalueer de bestaande licht en schaduwen. Hoe dichtbij ben je bij de gewenste Rembrandt -verlichting? Zijn de kleuren al in de rechter ballpark? Wat heeft de meeste aandacht nodig?
3. Basisaanpassingen (de basis):
* belichting: Meestal moet u * de belichting * verlagen. Rembrandt -verlichting is donker en humeurig. Begin door subtiel af te nemen totdat je de gewenste duisternis bereikt. Ga niet overboord; U wilt details in de schaduw.
* Contrast: * Verhogen* het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten verbeteren, waardoor een dramatischer gevoel ontstaat. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
* Hoogtepunten: * Verlagen* de hoogtepunten enigszins om details in de helderste gebieden te herstellen. U wilt niet geknipte (volledig witte) hoogtepunten.
* schaduwen: * Verhoog* De schaduwen slechts een aanraking om ze een beetje te openen. U wilt details, geen pure zwarte leegten. Pas op dat u dit niet overdrijft; De schaduwen zijn een belangrijk element.
* wit: * Pas de blanken aan om de algehele helderheid in te stellen. Een lichte toename kan een subtiele gloed toevoegen aan de verlichte gebieden.
* zwarten: * Verlaag* De zwarten om de schaduwen te verdiepen. Dit zal bijdragen aan de humeurigheid.
4. Kleuraanpassingen (het palet ontwikkelen):
* Witbalans: * Pas de witbalans aan op uw voorkeur. Iets warmere tonen (naar geel/oranje) vullen vaak de Rembrandt -stijl aan. Experimenteer met een warmere temperatuur.
* Vibrantie/verzadiging:
* Vibrantie: Verhoog de levendigheid *enigszins *. Vibrantie beïnvloedt de minder verzadigde kleuren, waardoor ze knallen zonder de huidtinten te overdrijven.
* Verzadiging: Verlaag verzadiging *enigszins *. Een subtiele desaturatie kan bijdragen aan het sombere, verouderde gevoel.
* HSL/kleurpaneel:
* rood/sinaasappels/geel: Dit zijn de sleutel voor huidtinten. Stel de tint, verzadiging en luminantie aan om de huidtinten te verfijnen. Vaak kan het verminderen van de verzadiging van geelgen en sinaasappels helpen. Verhoog de luminantie van sinaasappels enigszins.
* Andere kleuren: Let op de kleuren op de achtergrond en kleding. Pas de verzadiging van afleidende kleuren aan om ze te minimaliseren. Het donkerderen van blues en greens op de achtergrond kan een meer samenhangend gevoel creëren.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Hier kunt u subtiele kleurencasts toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Voeg een zeer subtiele warme (geel/oranje) toon toe aan de hoogtepunten. Houd de verzadiging erg laag.
* schaduwen: Voeg een subtiele koele (blauwe/paarse) toon toe aan de schaduwen. Nogmaals, houd de verzadiging erg laag. Dit creëert een aanvullend kleurcontrast. Experimenteer met de Balance -schuifregelaar om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen.
5. Detail en slijpen:
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om details in het gezicht en de ogen naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuifjes om te voorkomen dat de achtergrond of gebieden met gladde tinten (zoals de huid) worden geslepen. Wees heel voorzichtig om niet te overschrijden, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantieruisreductie * enigszins * indien nodig, vooral als u met een hoog ISO -beeld werkt. Pas op dat u de huid niet overdekt.
6. Lenscorrecties en transformaties:
* Profielcorrecties inschakelen: Controleer "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen" in het lenscorrectionele paneel. Dit zal automatisch corrigeren voor lensvervorming en chromatische aberratie.
* transformeren: Gebruik indien nodig de transformatietools om de horizon recht te maken of perspectief te corrigeren.
7. Effecten (de uiteindelijke accenten toevoegen):
* Dehaze: * Dehaze kan enigszins verminderen* Dehaze kan een subtiele zachtheid en diepte toevoegen.
* graan: Het toevoegen van een zeer kleine hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmachtig, klassiek gevoel geven. Houd het bedrag subtiel.
* vignetting: Voeg een subtiel * negatief * vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de stijl "Markeerprioriteit" en pas het middelpunt en de rondheid naar wens aan.
8. Lokale aanpassingen (de afbeelding verfijnen):
* Aanpassingsborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter: Deze tools zijn essentieel voor het verfijnen van de verlichting en details.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden van de afbeelding. Let op:
* ogen: Verlicht de ogen enigszins om ze boeiender te maken. Voeg scherpte toe aan de ogen voor een betere look
* Hoogtepunten op het gezicht: Verbeter subtiel de hoogtepunten op de neus, jukbeenderen en voorhoofd.
* schaduwen: Die schaduwen verdiepen in gebieden die meer definitie nodig hebben.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om een subtiel "spotlight" -effect op het gezicht van het onderwerp te creëren.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren of om een subtiele kleur die aan de bovenkant of onderkant van de afbeelding is gegoten toe te voegen.
9. Belangrijkste tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend, maar dramatisch beeld te creëren.
* Referentiemateriaal: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt op de voet. Let op de manier waarop hij licht, schaduw en kleur gebruikt.
* iteratief proces: Lightroom -bewerking is een iteratief proces. Maak kleine aanpassingen en evalueer het beeld voortdurend opnieuw.
* Huidtonen: Let heel goed op de huidtinten. Laat ze er niet overdreven oranje, geel of onnatuurlijk uitzien.
* Niet-destructieve bewerking: Met de niet-destructieve bewerking van Lightroom kunt u vrijuit experimenteren zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* voorinstellingen (spaarzaam gebruik): Hoewel je presets als uitgangspunt kunt gebruiken, vertrouw er niet helemaal op ze. Rembrandt-verlichting is specifiek, dus u moet de aanpassingen verfijnen die bij uw afbeelding passen. Zoek naar presets die 'donkere en humeurige portretten' of 'Rembrandt -verlichting' emuleren, maar behandel ze als een foundation.
* zwart -witte conversie (optioneel): Hoewel Rembrandt bekend staat om zijn gebruik van kleur, kan het soms omzetten van het beeld in zwart -wit de stemming verbeteren en zich concentreren op het licht en de schaduw. Als u dit kiest, wees voorzichtig met uw contrast en grijze balans.
Voorbeeldaanpassingsinstellingen (startpunten - Pas aan op uw afbeelding):
Dit zijn *startpunten *. Uw werkelijke instellingen variëren sterk, afhankelijk van uw originele foto.
* basispaneel:
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-20 tot -40
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:+5 tot +15
* Zwarten:-20 tot -40
* Temperatuur:+5 tot +15
* Tint:-5 tot +5 (aanpassen om eventuele kleurgietsels te corrigeren)
* Vibrantie:+5 tot +15
* Verzadiging:-5 tot -15
* HSL/kleurpaneel: Pas aan om huidtinten te verfijnen (oranje/geel) en minimaliseer afleidingen van andere kleuren.
* Kleurafstand:
* Hoogtepunten:Hue 40, verzadiging 5
* Schaduwen:tint 230, verzadiging 3
* Balans:+10 tot +20
* effecten:
* Dehaze:-5 tot -15
* Graan:hoeveelheid 5, maat 25, ruwheid 50
* Vignet:hoeveelheid -15 tot -30, middelpunt 50, rondheid -20, veer 50, hoogtepunten 0
Vergeet niet om te experimenteren en deze instellingen aan te passen om de gewenste look voor uw specifieke foto te bereiken. De sleutel is om de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen en ze creatief toe te passen in Lightroom. Succes!