i. Fundamentele principes:inzicht in de bouwstenen
* Raw vs. JPEG: Begin altijd met RAW -bestanden voor maximale flexibiliteit en informatie om mee te werken. JPEG's hebben al verwerking toegepast, waardoor uw bewerkingsbereik wordt beperkt.
* Begin met een goede basisafbeelding: De kwaliteit van uw eindresultaat hangt af van de kwaliteit van uw startafbeelding. Zorg voor een goede blootstelling en focus tijdens het vangen.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief. U kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding of elke instelling aanpassen.
* Begrijp de ontwikkelmodules: Raak vertrouwd met het doel en de impact van elk paneel:basis, tooncurve, HSL/kleur, kleurenafname, detail, optica, kalibratie.
* Consistentie is de sleutel: Denk na over de situaties waarin u de voorinstelling en de soorten portretten wilt toepassen. Het zou moeten werken op verschillende afbeeldingen, niet slechts één specifieke opname.
ii. Het creatieve proces:uw stijl vinden
1. Definieer uw esthetiek:
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen die u inspireren. Dit kan portretten omvatten met een bepaald kleurenpalet, verlichtingsstijl of algemeen gevoel. Analyseer welke aspecten je leuk vindt (bijvoorbeeld warme huidtinten, niet -verzadigde kleuren, filmisch korrel, hoog contrast).
* Sleutelwoorden: Schrijf woorden op die het gevoel beschrijven dat je wilt oproepen (bijv. "Dreamy", "Moody", "Vintage", "Vibrant", "Clean", "High-Fashion").
* Voorbeelden: Overweeg bestaande stijlen zoals:
* warm en gouden: Benadrukt warme tonen, vaak gebruikt voor een zomers, romantisch gevoel.
* cool en humeurig: Hoogtepunten koelere tonen creëren een dramatisch, filmisch effect.
* Desaturated &Matte: Verlaagt verzadiging en voegt een matte afwerking toe, waardoor een vintage of filmische uitstraling wordt gegeven.
* Hoog contrast en scherp: Verbetert het contrast en scherpte voor een gewaagd, modern gevoel.
* zwart &wit: Klassiek en tijdloos, richt zich op tonaal bereik en textuur.
2. Begin met een referentiebeeld:
* Kies een portret dat het type afbeeldingen weergeeft dat u meestal fotografeert. Dit wordt uw "testonderwerp".
3. De kernbewerkingsstappen:
* basispaneel (belichting en witbalans):
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Wees niet bang om te experimenteren met een lichte over- of onderbelicht om een specifieke stemming te creëren.
* Contrast: Verhoging voor drama, afname voor een zachtere look.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel opgeblazen hoogtepunten en open schaduwdetails. Gebruik deze zorgvuldig om een platte, HDR-achtige look te voorkomen.
* blanken en zwarten: Stel je witte en zwarte punten in. Als u ALT vasthoudt tijdens het slepen van deze schuifregelaars, kunt u zien wanneer u hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Witbalans: Cruciaal voor huidtinten. Experimenteer met temperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta). Een ietwat warmere witbalans is over het algemeen vleiend voor portretten. Probeer verschillende profielen zoals "camerasard" of "cameraportret" als basis.
* tooncurve:
* puntcurve versus regio -curve: De puntcurve maakt meer precieze aanpassingen mogelijk. De regiocurve (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen) is gemakkelijker te gebruiken voor brede tonale aanpassingen.
* s-curve (contrast): Een klassieke "S" -vorm verhoogt het contrast. Een omgekeerde "S" -vorm vermindert het contrast.
* Matte look: Til de bodem van de curve (zwarten) op om een vervaagd, mat effect te creëren.
* Filmemulatie: Experimenteer met subtiele curven om de tonale respons van verschillende filmaandelen na te bootsen.
* HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Verschuift kleuren. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken (bijvoorbeeld enigszins verschuivende rood naar oranje voor warmere huidtinten).
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van kleuren. Het verminderen van verzadiging in bepaalde kleuren kan een meer gedempte of vintage look creëren.
* Luminance: Regelt de helderheid van kleuren. Brightende huidtinten kunnen een flatterende gloed creëren. Verduistering van groen en blues kunnen een humeurige sfeer creëren.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Gebruik dit om specifieke kleuren rechtstreeks op de afbeelding aan te passen. Klik op het gebied dat u wilt wijzigen, sleep vervolgens omhoog of omlaag om tint, verzadiging of luminantie aan te passen.
* Kleurgrading (gesplitste toning):
* Hoogtepunten en schaduwen: Voeg kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit kan een zeer onderscheidende uitstraling creëren. Probeer subtiele kleurencombinaties (bijv. Warme hoogtepunten, koele schaduwen). Gebruik de Balance -schuifregelaar om voorkeur te geven aan hoogtepunten of schaduwen.
* globaal: Beïnvloedt het hele beeld met een cast met één kleur.
* Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Gebruik spaarzaam. Te veel slijpen ziet er onnatuurlijk uit. Focus op het slijpen van fijne details zoals ogen en haar. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden met minder detail zoals de huid.
* Ruisreductie: Pas alleen toe indien nodig. Te veel geluidsreductie kan het beeld er zacht en plasticachtig uitzien. Let op kleurgeluid en luminantieruis afzonderlijk.
* Optics Panel (lenscorrecties):
* Verwijder chromatische aberratie: Corrigeert automatisch kleurranding veroorzaakt door de lens. Bijna altijd een goed idee om in te schakelen.
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert lensvervorming en vigneting. Lightroom detecteert automatisch uw lens.
* Kalibratiepaneel:
* rood, groen, blauw primair: Met deze schuifregelaars kunt u de algehele kleurrespons van de afbeelding aanpassen. Experimenteer met subtiele veranderingen voor unieke effecten. Dit wordt vaak over het hoofd gezien, maar kan een uniek personage toevoegen aan uw presets.
4. Herhaal en verfijn:
* van toepassing op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en achtergronden.
* Tweak en pas aan: Maak kleine aanpassingen aan de preset op basis van hoe het eruit ziet op verschillende afbeeldingen.
* Reset: Als u verloren gaat, klikt u op de knop "Reset" onderaan een paneel om terug te keren naar de standaardinstellingen.
5. het maken van de preset:
* Menu ontwikkelen> Nieuwe preset: Ga naar het menu Ontwikkelen en kies "Nieuwe preset".
* Preset naam: Geef je preset een beschrijvende en zinvolle naam (bijv. "Warm portret - zomerlicht", "Moody B&W - filmkorrel").
* groep: Organiseer uw presets in mappen voor gemakkelijke toegang (bijv. "Portretten", "Black &White", "My Style").
* Vink de vakjes aan: Selecteer de instellingen die u in de vooraf ingestelde wilt opnemen. * BELANGRIJK:* Wilt u meestal "witbalans" en "belichting" uitsluiten, tenzij u wilt dat de voorinstelling die instellingen elke keer teniet doen. U wilt deze waarschijnlijk individueel aanpassen voor elke afbeelding. "Lenscorrecties" en "Verwijderen chromatische aberratie" zijn meestal veilig om op te nemen.
* Maken: Klik op "Maken" om de voorinstelling op te slaan.
iii. Geavanceerde technieken voor creatieve presets
* graan: Voeg een vleugje graan toe om film te simuleren. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en maten van graan.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe (donkerder rond de randen) om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Selectieve aanpassingen (aanpassingsborstel en afgestudeerd filter): Gebruik deze tools om specifieke aanpassingen toe te passen op bepaalde delen van het beeld (bijvoorbeeld de ogen opfleurt, gladde huid, de achtergrond donkerder). U kunt deze aanpassingen opslaan als onderdeel van een vooraf ingestelde, maar houd er rekening mee dat ze op elke afbeelding op dezelfde locatie worden toegepast, die misschien niet altijd ideaal is.
* kleurprofielen: Kies een ander cameraprofiel. Dit heeft invloed op hoe de sensor van uw camera kleuren weergeeft. Sommige profielen zijn meer verzadigd of hebben verschillende contrastcurves dan andere.
* Experimenteer met ongebruikelijke kleurencombinaties: Wees niet bang om te afdwalen van traditionele portretbewerkingstechnieken. Probeer onverwachte kleurenafgietsels of desaturate kleuren die je normaal niet zou verwachten.
* Instellingen kopiëren en plakken: Als u van andere presets houdt, kopieert u de instellingen die u leuk vindt van de ene vooraf ingestelde en plak ze ze in een andere. Maak vervolgens een nieuwe voorinstelling.
iv. Tips voor huidtinten
* warmte: Iets warme huidtinten zijn over het algemeen vleiend.
* Evenness: Verminder vlekken en zelfs de huidtint uit met het spotverwijderingsgereedschap of de aanpassingsborstel.
* Natuurlijke textuur: Vermijd de huid te overstromen. Bewaar een natuurlijke textuur voor een meer realistische look.
* HSL/Color (Orange &Red): Let goed op de oranje en rode kanalen in het HSL/kleurenpaneel. Deze kleuren hebben de grootste impact op huidtinten. Het aanpassen van de verzadiging en luminantie van deze kleuren kan een groot verschil maken.
* Kleurafstand: Zeer subtiele hoeveelheden geel of oranje in hoogtepunten, en rood/magenta in de schaduw kan leven en warmte aan de huid toevoegen zonder het te overdrijven.
v. Dingen om te vermijden
* Over-bewerken: Minder is vaak meer. Vermijd overdreven verwerkte looks die onrealistisch of afleidend zijn.
* Harsh slperding: Te veel slijpen kan ongewenste artefacten creëren en de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* Overmatige ruisvermindering: Te veel geluidsreductie kan het beeld er zacht en plasticachtig uitzien.
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Vermijd het uitblazen van de hoogtepunten of het verpletteren van de schaduwen.
* Inconsistent White Balance: Zorg ervoor dat de witbalans nauwkeurig en consistent is voor uw afbeeldingen.
* one-size-fits-all: Voorinstellingen zijn een startpunt, geen definitieve oplossing. U moet waarschijnlijk aanpassingen aan de vooraf ingestelde maken voor elke afzonderlijke afbeelding.
vi. Inspiratie en bronnen
* online galerijen: Blader door fotografiewebsites en sociale mediaplatforms voor inspiratie.
* Fotografie blogs en tutorials: Leer van ervaren fotografen en editors.
* Experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat voor u werkt.
* Kijk naar voorinstellingen van filmemulatie: Deze kunnen een goed startpunt bieden voor het creëren van een specifieke esthetiek.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en creatieve Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelen voor portretten die u helpen een persoonlijke stijl te ontwikkelen en uw bewerkingsworkflow te stroomlijnen. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn!