het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
Rembrandt -verlichting, gekenmerkt door een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron, is perfect voor het creëren van dramatische en suggestieve portretten. Hier leest u hoe u die look in Lightroom kunt bereiken, ervan uitgaande dat u al een portret hebt vastgelegd met geschikte verlichting:
1. Pre-shoot overwegingen (cruciaal voor succes):
* verlichting: Dit is de belangrijkste stap. Gebruik idealiter een enkel sleutellicht (een softbox, paraplu of zelfs raamlicht) geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. U wilt de lekkage van het licht regelen - Gebruik vlaggen of schuurdeuren om het licht vorm te geven en die donkere kant van het gezicht te creëren. Een reflector kan spaarzaam worden gebruikt om de schaduwen aan de donkere kant subtiel in te vullen.
* Onderwerp: Gezichten met sterke functies en botstructuur werken het beste.
* Achtergrond: Kies een donkere, neutrale achtergrond (zwart, donkergrijs, bruin) om het dramatische effect te verbeteren.
* garderobe: Donkere of gedempte kleuren werken goed. Vermijd heldere, afleidende patronen.
* Capture in Raw: Schiet in RAW -formaat om maximale informatie voor bewerking te bewaren.
2. Lightroom -aanpassingen:
a. Basispaneel:
* belichting: Verlaag de blootstelling om de duisternis en de stemming te benadrukken. Begin met het verlagen van het met ongeveer -0,5 tot -1 Stop en pas aan op basis van uw afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen (enigszins). Een gematigde toename van +10 tot +30 werkt meestal goed.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht. Dit zal voorkomen dat ze worden opgeblazen. Begin met -30 en pas indien nodig aan.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen subtiel om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. We willen de dramatische duisternis behouden. Begin met +10 tot +20 en pas aan. Gebruik uw histogram om u te begeleiden!
* wit: Pas aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen zonder te knippen (details verliezen). Meestal een lichte toename.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de donkere gebieden te verdiepen en de stemming te verbeteren. Een meer significante afname hier, zoals -30 tot -50, is gebruikelijk.
* Duidelijkheid: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid toe om de textuur en details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, want te veel kan de huid er hard uitzien. +5 tot +15 werkt meestal.
* Vibrantie/verzadiging: Aanpassen op basis van uw voorkeuren. Over het algemeen kan een lichte afname van verzadiging de sombere stemming verbeteren.
b. Tone Curve Panel:
* puntcurve: Maak een zachte S-curve. Dit zal de schaduwen donkerder maken en de hoogtepunten licht opfleuren, waardoor het contrast verder wordt verbeterd.
* kanaalmixer (optioneel): U kunt de afzonderlijke kleurenkanalen verfijnen om een specifieke look te bereiken. Bijvoorbeeld, het verminderen van het rood in de huid kan een koelere, meer dramatische toon creëren. Experimenteer met subtiele aanpassingen.
c. HSL / kleurenpaneel:
* tint: Pas indien nodig de tint van specifieke kleuren aan. Misschien wilt u bijvoorbeeld de huidtinten enigszins verschuiven om warmer of koeler te zijn.
* Verzadiging: Verlaag de verzadiging van specifieke kleuren om afleidingen te verminderen en de aandacht te richten op het gezicht van het onderwerp. Desaturerende achtergrondkleuren zijn nuttig. Let goed op rood, sinaasappels en geel voor huidtinten.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van specifieke kleuren aan. Verduistert de luminantie van blues en greens op de achtergrond om ze te laten achterhalen.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details van het gezicht te verbeteren, vooral de ogen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden met minder details, zoals de achtergrond. Houd ALT (optie op Mac) vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om de gemaskerde gebieden te visualiseren (in het zwart weergegeven).
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er zacht uit kan zien.
e. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Dit zal automatisch corrigeren voor lensvervorming en vignetting.
* chromatische aberratie: Verwijder de chromatische aberratie om kleurranden rond randen met hoge contrast te elimineren.
f. Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden. Gebruik een negatieve waarde voor hoeveelheid. Veder het royaal.
g. Kalibratiepaneel (geavanceerd):
* rood, groen, blauwe primaire tint/verzadiging: Dit is een geavanceerd paneel, maar kan worden gebruikt voor het verfijnen van kleurtonen. Experiment subtiel om warmte of koelte toe te voegen aan het algehele beeld. Dit paneel vereist een meer geavanceerd begrip van de kleurtheorie.
3. Lokale aanpassingen (borstel en afgestudeerd filter):
* Aanpassingsborstel:
* Dodge &Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het gezicht, zoals de ogen, jukbeenderen en lippen, om het Rembrandt -verlichtingseffect te verbeteren. Verlaag de blootstelling en stroom aanzienlijk voor subtiele aanpassingen.
* Skin Smoothing (spaarzaam): Gebruik een borstel met een negatieve helderheidswaarde en een lichte negatieve scherptewaarde om de huid subtiel te verzachten. Gebruik het spaarzaam en vermijd overgrensde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Afgestudeerd filter:
* Duister de achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren, waardoor een dramatischer effect ontstaat.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om de natuurlijke stemming te verbeteren, geen kunstmatige te creëren.
* Gebruik het histogram: Het histogram is je vriend! Het toont de tonale verdeling van uw afbeelding, waardoor u wordt geholpen met het voorkomen van hoogtepunten of het verpletteren van schaduwen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Elke afbeelding is anders.
* Kijk naar Rembrandt -schilderijen: Bestudeer de verlichting en stemming in de portretten van Rembrandt om te begrijpen wat u probeert te bereiken.
* Opslaan voorinstellingen: Als u instellingen vindt die u leuk vindt, bewaar ze dan als een vooraf ingestelde voor toekomstig gebruik.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in het creëren van donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten.
Voorbeeldworkflow:
1. Laad de onbewerkte afbeelding in Lightroom.
2. Lenscorrecties:schakel profielcorrecties in en verwijder chromatische aberratie.
3. Basispaneel:
* Blootstelling:-0.7
* Contrast:+20
* Hoogtepunten:-40
* Schaduwen:+15
* Blanken:+10
* Zwarten:-40
* Duidelijkheid:+8
4. Tooncurve: Zachte s-curve.
5. HSL/kleur: Desatureerd enigszins in rood, oranje en geel, en donkere blues en greens.
6. Detail: Scherpen (met maskeren) en ruisreductie (indien nodig).
7. Effecten: Subtiel vignet.
8. Stelborstel: Ontwikkel en verbrand, subtiele huidvlucht (optioneel).
9. Afgestudeerd filter: Duistere achtergrond verder.
Dit is slechts een startpunt. Pas de instellingen aan op basis van uw individuele afbeelding en uw gewenste look. Veel succes en veel plezier maken!