1. Controleer uw licht (en schaduwen):
* Het begrijpen van lichtvorming is de sleutel: Dramatische portretten gaan allemaal over het samenspel van licht en schaduw. U * moet * in staat zijn om uw lichtbron (s) te besturen om dit te bereiken. Dit betekent het gebruik van modificatoren om het licht te vormen.
* investeren in modificaties: Essentiële modificatoren voor dramatische portretten zijn:
* roosters: Deze beperken de lichtstraal, creëren een spotlight -effect en voorkomen lichte lekkage. Honingraatroosters komen veel voor. Geweldig voor randverlichting of het markeren van specifieke functies.
* snoots: Vergelijkbaar met roosters, maar met een meer gerichte en gedefinieerde lichtstraal. Uitstekend voor het creëren van kleine, geïsoleerde hoogtepunten.
* softboxes/paraplu's (met roosters): Een softbox biedt een grotere, zachtere lichtbron, die kan worden gebruikt met een rooster om lichte lekkage te regelen. Dit zorgt voor meer gelijkmatige verlichting en geeft nog steeds de vorm die u zoekt.
* Barn -deuren: Deze bevestigen aan uw licht en hebben verstelbare flappen om het licht te vormen en te sturen. Fantastisch voor het maken van patronen of het blokkeren van licht uit bepaalde gebieden.
* Donkere achtergronden: Gebruik een donkergrijze, houtskool of zwarte achtergrond om het contrast en de stemming te verbeteren. Fabric -achtergronden zijn vaak flexibeler dan papieren broodjes.
* vlag of bloklicht: Gebruik Foamcore (zwart of wit), V-vlekken of zelfs karton om licht te blokkeren uit ongewenste gebieden of om licht terug te stuiteren voor subtiele vulling. Zwart materiaal absorbeert licht, wit materiaal reflecteert het.
* Elimineer omgevingslicht: Schakel alle overheadlichten uit, sluit de gordijnen en blokkeer eventuele ongewenste lichtbronnen van het betreden van uw ruimte. Met ware duisternis kunt u het licht volledig beeldhouwen.
2. Kies de juiste verlichtingsinstelling:
* Powerhouse One-Light Powerhouse: Een enkele, goed geplaatste lichtbron is vaak alles wat je nodig hebt voor dramatische resultaten. Experimenteer met de hoek en modificator. Let goed op de schaduwen die het creëert.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter en aan de zijkant van uw onderwerp om een sterke schets te creëren die hen van de achtergrond scheidt. Dit werkt bijzonder goed met donkere kleding.
* Rembrandt -verlichting: Plaats uw lichtbron om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is een klassieke techniek voor het toevoegen van diepte en dimensie.
* Clamshell Lighting: Dit is wanneer u een belangrijk licht boven het gezicht van de onderwerpen hebt en een reflector die onder het gezicht van de proefpersonen is geplaatst. Het belangrijkste licht werpt schaduwen die door de reflector worden ingevuld.
3. Beheers de pose &expressie:
* communiceren en direct: Begeleid uw onderwerp om poses aan te nemen die stemming en intensiteit overbrengen. Wees niet bang om specifieke instructies te geven.
* Markeer hoeken en botstructuur: Moedig hoeken aan in de pose (bijvoorbeeld een enigszins gedraaide kop, een gekantelde kin) om schaduwen te benadrukken en een meer dynamische look te creëren.
* ogen zijn sleutel: Let goed op de ogen. Een directe, intense blik, een subtiele glinstering van licht of een blik van contemplatie kan allemaal bijdragen aan het drama. Gebruik catchlights in uw voordeel.
* Oefen en experimenteren: Probeer verschillende poses en uitdrukkingen zelf voor een spiegel om te begrijpen hoe ze zich vertalen op de camera.
4. Versnellingsoverwegingen:
* camera en lens: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een lens in het bereik van 50 mm-85 mm is een goed startpunt voor portretten. (Een lagere F-stop zoals f/2.8 helpt ook!)
* Lichtbron (s): Beschouw de troeven (studioslagers) voor vermogen en consistente uitvoer. Speedlights (flitsen van de hotschoen) kunnen werken, maar ze zijn vaak minder krachtig en kunnen langere recycle -tijden hebben. Continue LED -lichten zijn een andere optie en bieden "wat je ziet is wat je krijgt" verlichting.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* trigger: Nodig om uw tastjes draadloos af te vuren (indien gebruikt).
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren voor subtiele vulling of om warmte toe te voegen.
* Achtergrondondersteuningssysteem: Als u stof- of papieren achtergronden gebruikt, hebt u een standaard nodig om ze te ondersteunen.
5. Verbeteringen na de verwerking:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Omhels contrast: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* Dodge and Burn: Gebruik deze tools om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of te verduisteren om de vorm en textuur van het gezicht te verbeteren.
* scherpen oordeelkundig: Slijpen kan details toevoegen, maar over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren. Focus op de ogen en belangrijke gelaatstrekken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama verder verbeteren door het tonale bereik te benadrukken en afleidingen te elimineren.
Door deze tips te combineren, kunt u boeiende en dramatische portretten maken in het comfort van uw eigen huis. Vergeet niet om te experimenteren, te leren van je fouten en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!